風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版) 9787551417136 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬·科尼什，查理·韋特，戴維·沃德，埃 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 藝術
• 攝影教材
• 攝影入門
• 攝影鑒賞
• 珍藏版

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417136

商品編碼：29624992683

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版)

定價：65.00元

售價：48.8元,便宜16.2元,摺扣75

作者: 喬·科尼什,查理·韋特,戴維·沃德,埃

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417136

字數：

頁碼：146

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《風光的境界：拓展視域與風格（珍藏版）》為讀者提供瞭一個獨特的機會。加入到三位英國*受人景仰的風光攝影大師的討論中來。作為攝影師同行、教師和編輯的埃迪·埃菲羅姆斯主持瞭這場討論，並闡明瞭為什麼要深入探討視域和風格的關鍵原因。對話參與者還包括查理·韋特、喬·科尼什和戴維·沃德，他們的辯論始於對一係列思想交鋒激烈的問題的迴應。他們以自己的照片為例，對這些問題作齣瞭精當而獨特的迴答。
　　另外，也有其他業餘或職業的攝影師加入討論，他們同樣用自己的攝影作品說明和迴答瞭相同的問題。埃菲羅姆斯提煉瞭一些他們的觀點，並讓三位大師進行更深入的討論。
　　《風光的境界：拓展視域與風格（珍藏版）》提供瞭一種全新的學習風光攝影藝術的方法，是一本新穎有趣的大講堂式的圖書。

目錄

你的觀點是什麼？
埃迪·埃菲羅姆斯
關於視域和風格的一些問題
主題決定一切
喬·科尼什
攝影室論壇1
視域決定風格
查理·韋特
攝影室論壇2
風格傳達視域
戴維·沃德
攝影室論壇3
視域與風格的評價
關於視域與風格的結論

作者介紹

文摘

序言

山川入畫，風骨長存：探尋視覺語言的深度與廣度 這是一本關於風景攝影的深度探索之作。它並非僅僅羅列風光攝影技巧或器材指南，而是著眼於如何通過鏡頭，更深刻地理解並錶現自然之美，如何拓展我們觀察世界的視角，並最終形成獨具個人風格的視覺語言。本書旨在為攝影愛好者、藝術傢以及任何對自然懷有深厚情感的人們提供一條通往更深層次理解與錶達的路徑。 一、 洞悉自然：超越錶象的觀察之道 風光攝影的魅力，不僅在於捕捉壯麗的景色，更在於發掘隱藏在平凡之下的詩意與哲思。本書將帶領讀者放下對“大片”的執念，學會用一種更具覺察力、更富情感的目光去審視周遭的世界。 時間維度下的風景： 自然的姿態瞬息萬變，陽光的角度、雲層的形狀、季節的更迭，都在為同一片土地賦予不同的生命力。本書將深入探討如何通過對時間流轉的敏銳捕捉，展現風景的動態之美。例如，黎明時分柔和的光綫如何勾勒齣山巒的輪廓，午後烈日下的色彩如何顯得更加濃烈，傍晚的餘暉如何為大地披上一層溫暖的金紗，又或者，如何在同一季節的不同時刻，發現同一景點的獨特韻味。這不僅僅是記錄，更是對生命周期和時間流逝的感悟。我們將學習如何耐心等待，觀察光綫的微妙變化，捕捉那些轉瞬即逝卻又充滿力量的瞬間。 天氣作為敘事者： 惡劣的天氣並非風景攝影的敵人，而往往是塑造獨特氛圍與情緒的絕佳元素。本書將引導讀者理解不同天氣現象如何影響風景的視覺呈現，並從中找到創作的靈感。雨後的天空，空氣中彌漫著濕潤與清新，色彩也因此更加飽和；霧氣彌漫的山榖，增添瞭神秘與縹緲的意境；風暴來臨前的陰沉天空，醞釀著一股力量；雪花飛舞的世界，則是一種純粹與寜靜的極緻。我們將學習如何在這些看似“不完美”的條件下，發現並放大其獨特的戲劇性和錶現力，讓天氣成為畫麵敘事的重要組成部分。 細節與宏大之間的對話： 風景並非隻有宏偉的山川與遼闊的海洋。一片葉子的脈絡、一滴露珠的光澤、一塊岩石的紋理，都蘊含著無窮的細節之美。本書將強調對這些微觀世界的關注，以及如何將它們與宏觀的場景巧妙地結閤，形成更富層次感的視覺語言。我們會學習如何運用微距鏡頭，去捕捉那些容易被忽略的細節，例如植物的生長姿態，昆蟲的生活軌跡，或是水流衝刷岩石形成的獨特紋理。同時，也要思考如何將這些細節融入廣闊的風景之中，讓宏大與細膩相互映襯，深化畫麵的內涵。 情感的共鳴： 偉大的風光攝影作品，能夠引發觀者內心深處的情感共鳴。本書將探討如何將攝影師的情感與對自然的理解注入畫麵，讓照片不僅僅是風景的復製，更是攝影師心靈的迴響。這需要攝影師放下功利心，真正沉浸在自然之中，感受其帶來的喜悅、寜靜、敬畏或震撼。我們會學習如何通過構圖、色彩、光綫等視覺元素，來傳達攝影師的情緒，例如，用冷色調營造孤獨感，用暖色調錶達溫馨，用強烈的對比烘托衝突，用柔和的光綫展現寜靜。 二、 拓展視域：突破局限的創作思維 視野的拓展，不僅是空間上的延伸，更是思維的解放。本書將鼓勵讀者打破傳統風光攝影的窠臼，嘗試更具實驗性和創新性的錶現手法。 構圖的革命： 擺脫“三分法”的束縛，探索更自由、更多元的構圖方式。從極簡主義的留白，到打破常規的視角，再到運用引導綫、框架等元素，構建獨具個性的視覺結構。我們將深入研究不同構圖原則背後的心理學原理，理解它們如何引導觀者的視綫，影響情感的傳遞。例如，如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何運用S形綫條來引導觀眾進入畫麵，如何通過負空間來強調主體，又或者，如何嘗試垂直構圖、斜綫構圖等非常規手法，來打破視覺的沉悶感。 色彩的語言： 色彩不僅僅是物體本身的顔色，更是情感和氛圍的載體。本書將深入剖析色彩的心理學，以及如何在風光攝影中運用色彩來烘托情緒，製造對比，或錶達主題。我們將學習如何識彆並利用自然界的光影色彩，如何通過後期處理來增強或調整色彩，但更重要的是，理解色彩在畫麵中所要傳達的意圖。例如，如何運用互補色來製造視覺衝擊，如何運用鄰近色來營造和諧統一感，如何通過色彩的飽和度來影響畫麵的情緒，又或者，如何利用單色調來聚焦於光影和質感。 光影的雕塑： 光綫是風光攝影的靈魂。本書將帶領讀者深入理解不同光綫的特性，並學會如何巧妙地利用光綫來塑造景物的形態，強調質感，並營造齣獨特的氛圍。無論是側光勾勒輪廓，逆光勾勒金邊，還是散射光柔化細節，每一種光綫都有其獨特的錶現力。我們將學習如何在一天中不同的時間段，在不同的天氣條件下，去捕捉最適閤錶現眼前景物的光綫。同時，也會探討如何利用陰影來豐富畫麵層次，增加立體感，並引導觀眾的視綫。 意境的營造： 攝影作品的生命力，在於其所營造的意境。本書將探討如何通過對景物的選擇、構圖的安排、光影的運用以及後期的潤色，來傳達一種超脫於物象本身的情感與哲思。這是一種將客觀景物與主觀感受相結閤的過程，是將攝影師的內心世界投射到自然之中。我們將學習如何去“讀懂”風景，理解它想要傳達給我們的信息，並將其用視覺化的語言錶現齣來。例如，如何通過簡潔的畫麵來傳達寜靜緻遠，如何通過雲霧繚繞來營造神秘感，如何通過孤獨的樹木來錶達堅韌。 三、 風格的形成：從模仿到獨立的創作之路 風格的形成，是攝影師從技法學習者轉變為藝術傢的標誌。本書將為讀者提供一條通往獨立風格的實踐路徑。 自我審視與定位： 瞭解自己的興趣所在，明確自己想要錶達的主題，並在此基礎上發展齣獨特的視覺偏好。本書將引導讀者進行深入的自我反思，思考自己對自然最真摯的情感是什麼，最希望通過鏡頭傳達怎樣的信息。我們並非要刻意追求“與眾不同”，而是要找到最能代錶自己內心世界的錶達方式。 批判性學習與吸收： 在學習前輩大師作品的同時，要學會辨析其風格形成的原因，並有選擇地吸收其精華，而非全盤模仿。本書將鼓勵讀者理性地分析優秀攝影作品的構圖、用光、色彩等，理解其背後的創作思路，從而獲得啓發，但絕非照搬。重要的是，在吸收的基礎上，進行自己的再創造。 大量的實踐與迭代： 風格的形成並非一蹴而就，而是通過無數次拍攝、思考、總結，不斷修正與完善的過程。本書強調大量的實踐，鼓勵讀者走齣舒適區，嘗試不同的題材、不同的拍攝方式，並在每一次拍攝後進行深入的復盤與分析。 後期處理的藝術： 後期處理是賦予照片生命力的重要環節，但它應該是為前期創作服務的，而非喧賓奪主。本書將探討如何運用後期技術來完善畫麵，增強意境，但強調應以不失真、不違背自然規律為前提，並最終服務於攝影師的個人風格。我們將學習如何通過對曝光、色彩、對比度、細節等的細緻調整，來達到預期的視覺效果，但要時刻警惕過度修飾帶來的失真感。 持續的學習與進化： 藝術的道路沒有終點，風格也並非一成不變。本書鼓勵讀者保持開放的心態，持續學習新的技術、新的理念，並不斷挑戰自我，讓自己的創作不斷進化。 本書並非一本速成的指南，而是一次與自然對話、與自我對話的旅程。它邀請您放慢腳步，用心去感受，用眼睛去發現，用鏡頭去錶達。在這個過程中，您將不僅僅提升自己的攝影技巧，更能深刻地理解自然，拓展自己的精神世界，並最終找到屬於自己的，那獨一無二的“風光的境界”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一場關於“風光”的深度對話。它不同於市麵上許多淺顯的攝影教程，而是深入到風光攝影的靈魂深處。作者通過一係列極具震撼力的作品，帶領我踏上瞭一段探索“境界”的旅程。我驚訝於他能夠如此精準地捕捉到大自然的呼吸，感受到風的呼嘯，聽見水的低語。書中對不同地域風光獨特的解讀，讓我得以窺見不同文化下的審美視角。而對於“風格”的探討，更是讓我受益匪淺。作者並沒有給齣固定的模式，而是鼓勵讀者去發掘和塑造屬於自己的獨特風格，這是一種非常開放和具有啓發性的態度。我特彆喜歡書中那些關於“意境”的闡述，它讓我明白，一張好的風光作品，不僅僅在於技術的完美，更在於它能夠觸動人心，引發思考。這本書，讓我對風光攝影的理解上升到瞭一個全新的高度，它是一次關於美學的探索，也是一次關於自我實現的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗，它不僅僅是一本關於風景的書，更像是一本關於如何“看”風景的書。作者在書中分享瞭許多關於拓展視域的獨特見解，讓我開始重新審視自己習以為常的觀察方式。他並非簡單地羅列美景，而是引導我們去發現隱藏在畫麵深處的敘事，去感受光綫、色彩、綫條在構成畫麵時的語言。我印象深刻的是他對“留白”的運用，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造齣不同的情緒和氛圍。書中那些對風格的深入探討，讓我瞭解到，真正的風光攝影並非韆篇一律，而是充滿個性和創意的錶達。作者鼓勵我們打破固有的框架，嘗試不同的拍攝手法和後期處理，以形成自己獨特的風格。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動接受美景的觀眾，而是能夠主動去創造、去錶達的觀察者。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是一種思考，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

《風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版)》這本書，可以說是為我打開瞭一扇通往全新藝術殿堂的大門。它以一種極其獨特和深刻的方式，闡釋瞭“風光”二字的真正含義。書中所呈現的不僅僅是令人驚嘆的視覺衝擊，更是一種對生命、對自然、對人文的深邃洞察。作者的文字功底同樣不容小覷，他用詩意的語言描繪齣那些難以用言語形容的自然之美，讓我沉醉其中，久久不能自拔。我特彆欣賞他在書中對不同文化背景下風光攝影風格的對比分析，這讓我意識到，地域和文化對攝影藝術的影響是多麼深遠。書中關於“風格”的章節，更是對我的一次醍醐灌頂。它不再是簡單的技巧堆砌，而是上升到瞭思想的高度，讓我明白，真正的風格源於內心的感悟和對世界的獨特理解。這本書，讓我看到瞭風景的無限可能，也讓我對自己的創作欲望産生瞭強烈的激發。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版)》簡直是一場視覺盛宴，讓我徹底沉浸其中，仿佛置身於那壯麗的自然畫捲之中。作者對光影的捕捉和運用簡直齣神入化，無論是旭日初升時柔和的金輝，還是黃昏落日時濃烈的色彩，亦或是風雨欲來時陰沉的天幕，都被他描繪得淋灕盡緻，讓人心生敬畏。我尤其被書中對不同地域風光的細膩刻畫所打動，從雪山之巔的聖潔寜靜，到熱帶雨林深處的勃勃生機，再到廣袤沙漠的孤寂遼遠，每一個場景都仿佛擁有生命，能夠與讀者的情感産生共鳴。書中不僅展示瞭令人驚嘆的景緻，更在字裏行間流露著作者對自然的熱愛和對生命哲學的思考。那些看似不經意的構圖，實則蘊含著深刻的意境，引導我重新審視自己與自然的關係，體會到存在的渺小與偉大。翻閱此書，我不僅看到瞭“風光”，更感受到瞭“境界”，一種超越物質層麵的精神升華。它不僅僅是一本攝影集，更是一次關於美的探索，一次關於靈魂的洗禮，讓我對“風光”二字有瞭全新的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“珍藏版”書籍，它的價值遠超其價格。我之所以這樣說，是因為它所包含的內容，不僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。作者通過對世界各地風光的描繪，展現瞭一種超越時空的壯麗之美。我常常在閱讀的過程中，感覺到一種前所未有的寜靜和震撼。書中對光影的處理，對色彩的運用，對構圖的考究，無不體現齣作者深厚的藝術功底和對自然的敬畏之心。尤其讓我著迷的是，作者在書中對於“拓展視域”的論述，這不僅僅是關於攝影技巧的提升，更是關於人生態度的轉變。他引導我們去發現那些被忽略的美，去感受那些被忽視的細節，從而以一種更廣闊的眼界去看待世界。這本書，讓我重新認識瞭“風景”的意義，它不再僅僅是簡單的自然景物，而是包含瞭更深層的情感和哲學意味。