风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版) 9787551417136 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔·科尼什，查理·韦特，戴维·沃德，埃 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417136

商品编码：29624992683

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)

定价：65.00元

售价：48.8元,便宜16.2元,折扣75

作者: 乔·科尼什,查理·韦特,戴维·沃德,埃

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417136

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》为读者提供了一个独特的机会。加入到三位英国*受人景仰的风光摄影大师的讨论中来。作为摄影师同行、教师和编辑的埃迪·埃菲罗姆斯主持了这场讨论，并阐明了为什么要深入探讨视域和风格的关键原因。对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什和戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精当而独特的回答。
　　另外，也有其他业余或职业的摄影师加入讨论，他们同样用自己的摄影作品说明和回答了相同的问题。埃菲罗姆斯提炼了一些他们的观点，并让三位大师进行更深入的讨论。
　　《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》提供了一种全新的学习风光摄影艺术的方法，是一本新颖有趣的大讲堂式的图书。

目录

你的观点是什么？
埃迪·埃菲罗姆斯
关于视域和风格的一些问题
主题决定一切
乔·科尼什
摄影室论坛1
视域决定风格
查理·韦特
摄影室论坛2
风格传达视域
戴维·沃德
摄影室论坛3
视域与风格的评价
关于视域与风格的结论

作者介绍

文摘

序言

山川入画，风骨长存：探寻视觉语言的深度与广度 这是一本关于风景摄影的深度探索之作。它并非仅仅罗列风光摄影技巧或器材指南，而是着眼于如何通过镜头，更深刻地理解并表现自然之美，如何拓展我们观察世界的视角，并最终形成独具个人风格的视觉语言。本书旨在为摄影爱好者、艺术家以及任何对自然怀有深厚情感的人们提供一条通往更深层次理解与表达的路径。 一、 洞悉自然：超越表象的观察之道 风光摄影的魅力，不仅在于捕捉壮丽的景色，更在于发掘隐藏在平凡之下的诗意与哲思。本书将带领读者放下对“大片”的执念，学会用一种更具觉察力、更富情感的目光去审视周遭的世界。 时间维度下的风景： 自然的姿态瞬息万变，阳光的角度、云层的形状、季节的更迭，都在为同一片土地赋予不同的生命力。本书将深入探讨如何通过对时间流转的敏锐捕捉，展现风景的动态之美。例如，黎明时分柔和的光线如何勾勒出山峦的轮廓，午后烈日下的色彩如何显得更加浓烈，傍晚的余晖如何为大地披上一层温暖的金纱，又或者，如何在同一季节的不同时刻，发现同一景点的独特韵味。这不仅仅是记录，更是对生命周期和时间流逝的感悟。我们将学习如何耐心等待，观察光线的微妙变化，捕捉那些转瞬即逝却又充满力量的瞬间。 天气作为叙事者： 恶劣的天气并非风景摄影的敌人，而往往是塑造独特氛围与情绪的绝佳元素。本书将引导读者理解不同天气现象如何影响风景的视觉呈现，并从中找到创作的灵感。雨后的天空，空气中弥漫着湿润与清新，色彩也因此更加饱和；雾气弥漫的山谷，增添了神秘与缥缈的意境；风暴来临前的阴沉天空，酝酿着一股力量；雪花飞舞的世界，则是一种纯粹与宁静的极致。我们将学习如何在这些看似“不完美”的条件下，发现并放大其独特的戏剧性和表现力，让天气成为画面叙事的重要组成部分。 细节与宏大之间的对话： 风景并非只有宏伟的山川与辽阔的海洋。一片叶子的脉络、一滴露珠的光泽、一块岩石的纹理，都蕴含着无穷的细节之美。本书将强调对这些微观世界的关注，以及如何将它们与宏观的场景巧妙地结合，形成更富层次感的视觉语言。我们会学习如何运用微距镜头，去捕捉那些容易被忽略的细节，例如植物的生长姿态，昆虫的生活轨迹，或是水流冲刷岩石形成的独特纹理。同时，也要思考如何将这些细节融入广阔的风景之中，让宏大与细腻相互映衬，深化画面的内涵。 情感的共鸣： 伟大的风光摄影作品，能够引发观者内心深处的情感共鸣。本书将探讨如何将摄影师的情感与对自然的理解注入画面，让照片不仅仅是风景的复制，更是摄影师心灵的回响。这需要摄影师放下功利心，真正沉浸在自然之中，感受其带来的喜悦、宁静、敬畏或震撼。我们会学习如何通过构图、色彩、光线等视觉元素，来传达摄影师的情绪，例如，用冷色调营造孤独感，用暖色调表达温馨，用强烈的对比烘托冲突，用柔和的光线展现宁静。 二、 拓展视域：突破局限的创作思维 视野的拓展，不仅是空间上的延伸，更是思维的解放。本书将鼓励读者打破传统风光摄影的窠臼，尝试更具实验性和创新性的表现手法。 构图的革命： 摆脱“三分法”的束缚，探索更自由、更多元的构图方式。从极简主义的留白，到打破常规的视角，再到运用引导线、框架等元素，构建独具个性的视觉结构。我们将深入研究不同构图原则背后的心理学原理，理解它们如何引导观者的视线，影响情感的传递。例如，如何利用前景来增加画面的纵深感，如何运用S形线条来引导观众进入画面，如何通过负空间来强调主体，又或者，如何尝试垂直构图、斜线构图等非常规手法，来打破视觉的沉闷感。 色彩的语言： 色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是情感和氛围的载体。本书将深入剖析色彩的心理学，以及如何在风光摄影中运用色彩来烘托情绪，制造对比，或表达主题。我们将学习如何识别并利用自然界的光影色彩，如何通过后期处理来增强或调整色彩，但更重要的是，理解色彩在画面中所要传达的意图。例如，如何运用互补色来制造视觉冲击，如何运用邻近色来营造和谐统一感，如何通过色彩的饱和度来影响画面的情绪，又或者，如何利用单色调来聚焦于光影和质感。 光影的雕塑： 光线是风光摄影的灵魂。本书将带领读者深入理解不同光线的特性，并学会如何巧妙地利用光线来塑造景物的形态，强调质感，并营造出独特的氛围。无论是侧光勾勒轮廓，逆光勾勒金边，还是散射光柔化细节，每一种光线都有其独特的表现力。我们将学习如何在一天中不同的时间段，在不同的天气条件下，去捕捉最适合表现眼前景物的光线。同时，也会探讨如何利用阴影来丰富画面层次，增加立体感，并引导观众的视线。 意境的营造： 摄影作品的生命力，在于其所营造的意境。本书将探讨如何通过对景物的选择、构图的安排、光影的运用以及后期的润色，来传达一种超脱于物象本身的情感与哲思。这是一种将客观景物与主观感受相结合的过程，是将摄影师的内心世界投射到自然之中。我们将学习如何去“读懂”风景，理解它想要传达给我们的信息，并将其用视觉化的语言表现出来。例如，如何通过简洁的画面来传达宁静致远，如何通过云雾缭绕来营造神秘感，如何通过孤独的树木来表达坚韧。 三、 风格的形成：从模仿到独立的创作之路 风格的形成，是摄影师从技法学习者转变为艺术家的标志。本书将为读者提供一条通往独立风格的实践路径。 自我审视与定位： 了解自己的兴趣所在，明确自己想要表达的主题，并在此基础上发展出独特的视觉偏好。本书将引导读者进行深入的自我反思，思考自己对自然最真挚的情感是什么，最希望通过镜头传达怎样的信息。我们并非要刻意追求“与众不同”，而是要找到最能代表自己内心世界的表达方式。 批判性学习与吸收： 在学习前辈大师作品的同时，要学会辨析其风格形成的原因，并有选择地吸收其精华，而非全盘模仿。本书将鼓励读者理性地分析优秀摄影作品的构图、用光、色彩等，理解其背后的创作思路，从而获得启发，但绝非照搬。重要的是，在吸收的基础上，进行自己的再创造。 大量的实践与迭代： 风格的形成并非一蹴而就，而是通过无数次拍摄、思考、总结，不断修正与完善的过程。本书强调大量的实践，鼓励读者走出舒适区，尝试不同的题材、不同的拍摄方式，并在每一次拍摄后进行深入的复盘与分析。 后期处理的艺术： 后期处理是赋予照片生命力的重要环节，但它应该是为前期创作服务的，而非喧宾夺主。本书将探讨如何运用后期技术来完善画面，增强意境，但强调应以不失真、不违背自然规律为前提，并最终服务于摄影师的个人风格。我们将学习如何通过对曝光、色彩、对比度、细节等的细致调整，来达到预期的视觉效果，但要时刻警惕过度修饰带来的失真感。 持续的学习与进化： 艺术的道路没有终点，风格也并非一成不变。本书鼓励读者保持开放的心态，持续学习新的技术、新的理念，并不断挑战自我，让自己的创作不断进化。 本书并非一本速成的指南，而是一次与自然对话、与自我对话的旅程。它邀请您放慢脚步，用心去感受，用眼睛去发现，用镜头去表达。在这个过程中，您将不仅仅提升自己的摄影技巧，更能深刻地理解自然，拓展自己的精神世界，并最终找到属于自己的，那独一无二的“风光的境界”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的阅读体验，它不仅仅是一本关于风景的书，更像是一本关于如何“看”风景的书。作者在书中分享了许多关于拓展视域的独特见解，让我开始重新审视自己习以为常的观察方式。他并非简单地罗列美景，而是引导我们去发现隐藏在画面深处的叙事，去感受光线、色彩、线条在构成画面时的语言。我印象深刻的是他对“留白”的运用，以及如何通过构图来引导观者的视线，营造出不同的情绪和氛围。书中那些对风格的深入探讨，让我了解到，真正的风光摄影并非千篇一律，而是充满个性和创意的表达。作者鼓励我们打破固有的框架，尝试不同的拍摄手法和后期处理，以形成自己独特的风格。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受美景的观众，而是能够主动去创造、去表达的观察者。它让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种思考，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》简直是一场视觉盛宴，让我彻底沉浸其中，仿佛置身于那壮丽的自然画卷之中。作者对光影的捕捉和运用简直出神入化，无论是旭日初升时柔和的金辉，还是黄昏落日时浓烈的色彩，亦或是风雨欲来时阴沉的天幕，都被他描绘得淋漓尽致，让人心生敬畏。我尤其被书中对不同地域风光的细腻刻画所打动，从雪山之巅的圣洁宁静，到热带雨林深处的勃勃生机，再到广袤沙漠的孤寂辽远，每一个场景都仿佛拥有生命，能够与读者的情感产生共鸣。书中不仅展示了令人惊叹的景致，更在字里行间流露着作者对自然的热爱和对生命哲学的思考。那些看似不经意的构图，实则蕴含着深刻的意境，引导我重新审视自己与自然的关系，体会到存在的渺小与伟大。翻阅此书，我不仅看到了“风光”，更感受到了“境界”，一种超越物质层面的精神升华。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于美的探索，一次关于灵魂的洗礼，让我对“风光”二字有了全新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“珍藏版”书籍，它的价值远超其价格。我之所以这样说，是因为它所包含的内容，不仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。作者通过对世界各地风光的描绘，展现了一种超越时空的壮丽之美。我常常在阅读的过程中，感觉到一种前所未有的宁静和震撼。书中对光影的处理，对色彩的运用，对构图的考究，无不体现出作者深厚的艺术功底和对自然的敬畏之心。尤其让我着迷的是，作者在书中对于“拓展视域”的论述，这不仅仅是关于摄影技巧的提升，更是关于人生态度的转变。他引导我们去发现那些被忽略的美，去感受那些被忽视的细节，从而以一种更广阔的眼界去看待世界。这本书，让我重新认识了“风景”的意义，它不再仅仅是简单的自然景物，而是包含了更深层的情感和哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书，可以说是为我打开了一扇通往全新艺术殿堂的大门。它以一种极其独特和深刻的方式，阐释了“风光”二字的真正含义。书中所呈现的不仅仅是令人惊叹的视觉冲击，更是一种对生命、对自然、对人文的深邃洞察。作者的文字功底同样不容小觑，他用诗意的语言描绘出那些难以用言语形容的自然之美，让我沉醉其中，久久不能自拔。我特别欣赏他在书中对不同文化背景下风光摄影风格的对比分析，这让我意识到，地域和文化对摄影艺术的影响是多么深远。书中关于“风格”的章节，更是对我的一次醍醐灌顶。它不再是简单的技巧堆砌，而是上升到了思想的高度，让我明白，真正的风格源于内心的感悟和对世界的独特理解。这本书，让我看到了风景的无限可能，也让我对自己的创作欲望产生了强烈的激发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一场关于“风光”的深度对话。它不同于市面上许多浅显的摄影教程，而是深入到风光摄影的灵魂深处。作者通过一系列极具震撼力的作品，带领我踏上了一段探索“境界”的旅程。我惊讶于他能够如此精准地捕捉到大自然的呼吸，感受到风的呼啸，听见水的低语。书中对不同地域风光独特的解读，让我得以窥见不同文化下的审美视角。而对于“风格”的探讨，更是让我受益匪浅。作者并没有给出固定的模式，而是鼓励读者去发掘和塑造属于自己的独特风格，这是一种非常开放和具有启发性的态度。我特别喜欢书中那些关于“意境”的阐述，它让我明白，一张好的风光作品，不仅仅在于技术的完美，更在于它能够触动人心，引发思考。这本书，让我对风光摄影的理解上升到了一个全新的高度，它是一次关于美学的探索，也是一次关于自我实现的启示。