攝影與攝像技藝基礎(單光磊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

圖書標籤:

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• 器材
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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29625105357

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

作者：單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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單元 一　緒論
一、攝影術的誕生和發展
二、攝影的特性、功能、分類
三、攝像的誕生和發展
四、攝像工作的特點和要求
五、攝影與攝像的共性、區彆
練習與思考題
單元 二　攝影技藝
任務一　數字照相機的結構和組成
一、數字照相機的工作原理
二、數字照相機的結構組成
三、數字照相機的性能指標
四、數字照相機的種類
五、數字照相機的選購常識
六、數字照相機的維護
練習與思考題
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練
任務二　數字照相機的高級設置和操作
一、曝光控製
二、測光模式選擇
三、曝光補償設定
四、對焦模式選擇
五、拍攝畫質設定
六、白平衡調整
七、景深控製
練習與思考題
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練
任務三　用光與造型
一、攝影用光的作用
二、光源的種類及特點
三、光的方嚮與畫麵造型
四、光的色彩與畫麵造型
五、閃光燈攝影
六、室內攝影布光
七、特殊場景的攝影
練習與思考題
實訓項目一　拍攝用光訓練
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練
任務四　取景與構圖
一、攝影畫麵的構成要素
二、影響取景與構圖的因素
三、突齣畫麵主體的方法
四、透視規律的應用
五、構圖的基本形式
六、構圖的原則與要求
七、構圖的法則藉鑒
練習與思考題
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練
實訓項目二　攝影藝術造型訓練
任務五　數字圖像的後期處理
一、數字圖像後期處理係統
二、數字圖像的基礎知識
三、Photoshop軟件介紹
四、Photoshop的基本操作
五、圖像修飾工具的使用
六、濾鏡的使用
練習與思考題
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練
單元 三　攝像技藝
任務一　攝像機的結構和操作
一、攝像機的工作原理
二、攝像機的類型
三、攝像機的格式
四、數字攝像機的結構和功能
五、攝像機的主要技術指標
六、數字攝像機的優勢
七、攝像機的基本操作
八、攝像機的維護
九、攝像機的購置常識
練習與思考題
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練
任務二　攝像拍攝技法
一、電視畫麵的概念
二、電視畫麵構圖的特點
三、固定畫麵的拍攝
四、運動畫麵的拍攝
五、攝像機的操作要求
練習與思考題
實訓項目　攝像拍攝訓練
任務三　攝像的後期編輯
一、視頻編輯基礎
二、視頻編輯的一般規律和技巧
三、濛太奇的概念
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用
練習與思考題
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練
單元 四　綜閤實訓
任務一　專題攝影實訓
實訓項目一　風光攝影
實訓項目二　人像、靜物攝影
任務二　專題攝像實訓
實訓項目一　日常活動攝像
實訓項目二　DV短片創作
參考文獻

作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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光影的語言：探索視覺敘事的奧秘 書籍簡介 在這本書中，我們將一同踏上一段穿越光影世界的旅程，深入探索攝影與攝像的基石技藝。它並非一本涵蓋所有技術細節的厚重教科書，而更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領你理解那些構成一張優秀照片或一段引人入勝影像的核心要素。我們將從最根本的齣發點開始，引導你領略視覺語言的魅力，並掌握運用這一語言進行有效溝通的能力。 第一章：認識你的相機——不止是快門與光圈 在許多人眼中，相機隻是一個按下快門就能成像的工具。然而，一颱相機蘊藏著精妙的光學設計和嚴謹的機械結構。本章將幫助你擺脫“傻瓜相機”的思維定勢，真正理解相機是如何工作的。我們會深入淺齣地講解相機的主要組成部分：鏡頭、感光元件、取景器、快門係統和光圈葉片。你將瞭解到不同類型鏡頭的成像特點，例如廣角鏡頭的視野開闊，長焦鏡頭的壓縮空間感，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭在畫質和靈活性上的差異。 我們還將詳細剖析“曝光鐵三角”——快門速度、光圈大小和ISO感光度——它們之間的聯動關係。理解瞭這一點，你纔能真正掌控相機的曝光，創作齣明暗得當、細節豐富的畫麵。快門速度不僅僅決定瞭照片的亮度，它更是捕捉瞬間的關鍵：極快的快門能夠凝固飛馳的物體，而慢速快門則能記錄下流動的光綫或模糊的運動軌跡。光圈則直接影響景深，讓你能夠巧妙地分離主體與背景，突齣你想要錶達的焦點。ISO感光度，雖然在現代相機中得到瞭極大的提升，但依然是我們需要謹慎對待的參數，過高的ISO會帶來惱人的噪點，影響畫麵質量。 此外，本章還會觸及相機的對焦係統，從自動對焦的多種模式到手動對焦的精妙運用。你將學習如何根據拍攝場景和被攝主體，選擇最閤適的對焦方式，確保畫麵銳利清晰。我們也會探討白平衡的重要性，理解它如何影響照片的色彩傾嚮，並教授你如何在不同的光綫下調整白平衡，還原真實或創造性的色彩。 第二章：光綫的魔法——塑造影像的靈魂 如果說相機是繪畫的畫筆，那麼光綫就是那支筆下最鮮活的顔料。光綫的品質、方嚮、強度和色彩，直接決定瞭我們所看到的畫麵的質感、氛圍和情感。本章將引領你進入光的殿堂，學習如何觀察、理解和運用光綫。 我們會區分不同類型的光綫：自然光與人造光。自然光，如清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光，每一種都有其獨特的魅力。你將學會如何利用這些自然光，根據一天中的不同時段，選擇最佳的拍攝時機。例如，黃金時段的柔和側光能勾勒齣物體的輪廓，創造齣溫暖的氛圍；陰天散射的光綫則能提供均勻柔和的照明，適閤拍攝人像或靜物，避免刺眼的陰影。 人造光，從簡單的颱燈到專業級的攝影燈，其可控性更強，但也需要更高的技巧去駕馭。我們將探討單燈布光的基本原理，例如使用柔光罩、反光闆來控製光的硬度與散射。瞭解正麵光、側光、頂光、底光等不同布光方嚮對主體造型的影響。正麵光能清晰地展示細節，但容易顯得平淡；側光能塑造齣強烈的明暗對比，增強立體感；頂光容易産生陰影，需要謹慎使用；底光則能創造戲劇性的輪廓光。 色彩也是光綫的重要組成部分。本章將引導你感受不同色溫的光綫如何影響畫麵的色彩傾嚮——冷色調帶來寜靜或疏離感，暖色調則傳遞溫暖與活力。你將學會如何觀察環境光中的色彩，並利用它來增強畫麵的情感錶達。 第三章：構圖的語言——引導觀者的目光 再美的光影，也需要一個閤理的“容器”來盛放。構圖，就是為你的視覺內容搭建框架，引導觀者的目光，並傳遞你想要錶達的主題。本章將深入探討構圖的藝術，讓你從雜亂的畫麵中提煉齣秩序與美感。 我們會從最基礎的“三分法”開始，講解如何利用畫麵中的水平綫和垂直綫，將主體放置在視覺焦點上，避免畫麵失衡。接著，我們會探討“引導綫”的運用，利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，自然地將觀者的視綫引嚮主體。 “對稱與平衡”是構圖的另一重要原則。你將學習如何利用對稱的元素創造穩定和諧的畫麵，或通過非對稱的元素來增加畫麵的張力與動感。我們還會講解“留白”的作用，適度的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，並營造寜靜或開闊的意境。 “框架式構圖”也是一種強有力的錶現手法，利用畫麵中的前景元素，如門框、窗戶、樹枝等，形成一個自然的框架，將主體框定在其中，增強畫麵的縱深感和故事性。 最後，本章會強調“簡潔”的力量。一個清晰、有力的構圖，往往是簡潔明瞭的。你需要學會辨彆畫麵中的乾擾元素，並巧妙地將它們排除或弱化，讓主體脫穎而齣。 第四章：景彆的力量——講述故事的視角 攝像不僅僅是靜態的畫麵，更是一種動態的敘事。而“景彆”，則是攝像機捕捉到的畫麵範圍，它直接影響著我們對場景和人物的感知，是構建敘事節奏的關鍵。 我們會從最廣的“遠景”（Extreme Long Shot）開始，它展現廣闊的環境，建立場景的宏大感；接著是“全景”（Long Shot），展示人物全身及其所處的環境；“中景”（Medium Shot）則呈現人物的腰部以上，既能展示人物的動作，又能保留一定的環境信息。 “近景”（Close-up）和“特寫”（Extreme Close-up）則是錶達情感和細節的利器。近景能夠捕捉人物的麵部錶情和肢體語言，傳遞人物的內心世界；特寫則能聚焦於某個細節，例如一隻緊握的拳頭，一滴滑落的淚水，其視覺衝擊力極強。 除瞭景彆，我們還將探討“視角”（Angle）的重要性。高角度拍攝能夠使被攝主體顯得渺小、脆弱；低角度拍攝則能賦予被攝主體力量和威嚴；平視則能建立平等、親切的溝通感。 本章還將簡要介紹鏡頭運動的基本概念，例如“推”（Dolly In）和“拉”（Dolly Out），它們能夠改變景彆，引導觀眾的情緒；“搖”（Pan）和“移”（Tilt）則能擴展觀眾的視野，展現更多的場景信息。這些基礎的鏡頭語言，是構建影像敘事不可或缺的元素。 第五章：色彩的錶達——情感的無聲訴說 色彩是人類最直接的情感接收器。在攝影與攝像中，色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是傳遞情緒、塑造氛圍、增強故事性的強大工具。本章將帶領你深入理解色彩的魔力。 我們會從色彩的基本原理入手，例如“色相”（Hue）、“飽和度”（Saturation）和“亮度”（Brightness）。理解瞭這些基本概念，你纔能更準確地把握和運用色彩。 “色彩搭配”是本章的重點。你將學習如何利用“同類色”（Analogous Colors）來營造和諧、寜靜的氛圍；如何運用“互補色”（Complementary Colors）來製造強烈的視覺對比和戲劇衝突；如何利用“三原色”（Primary Colors）和“三間色”（Secondary Colors）來構建富有層次和變化的畫麵。 色彩的情感聯想也是我們必須掌握的。紅色通常與熱情、憤怒、危險相關；藍色則常代錶冷靜、憂鬱、神秘；綠色象徵生機、自然、平靜；黃色帶來陽光、快樂、警示。你將學會如何根據想要錶達的情感，選擇和運用閤適的色彩。 本章還將探討“色彩平衡”與“色彩傾嚮”。理解畫麵整體的色彩傾嚮，如何通過調整白平衡、飽和度等參數，來強化或改變畫麵的情感基調。例如，將畫麵整體偏藍，可以營造一種冰冷、疏離的感覺；將畫麵偏黃，則能帶來溫暖、懷舊的氛圍。 結語：光影之下，你的故事 掌握瞭攝影與攝像的基礎技藝，你便擁有瞭一雙獨特的眼睛，能夠以全新的視角去觀察世界，去記錄生活，去錶達自我。這不僅僅是技術上的提升，更是一種思維方式的轉變。它鼓勵你去思考，去感受，去發現那些隱藏在日常中的美好與深刻。 本書提供的，是打開這扇門的鑰匙。真正的實踐，在於你走齣書本，拿起你的相機，去用光影書寫屬於你自己的故事。每一次的拍攝，都是一次與世界的對話，一次與內心的溝通。去嘗試，去犯錯，去學習，去創造。光影的語言，等待著你的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

當我開始探索攝影的世界，我被光影交織的魅力深深吸引。我喜歡觀察生活中的每一個細微之處，並希望用鏡頭將它們永遠珍藏。然而，現實往往是骨感的。我嘗試過拍攝一些人像，卻發現人物的麵部錶情總是顯得僵硬，背景也雜亂無章，無法襯托齣主體。在拍攝風景時，照片常常顯得平淡無奇，缺乏視覺衝擊力，天空和地麵之間的曝光也難以平衡。我對“曝光補償”這個概念感到睏惑，不知道在什麼情況下應該增加或減少曝光，以至於拍齣的照片要麼太亮，要麼太暗。對焦點的選擇，也讓我時常感到糾結，總是無法讓畫麵中最重要的地方清晰銳利。鏡頭的光圈大小對我來說，更像是一個擺設，我無法自如地利用它來控製景深，創造齣虛實對比的效果。我渴望找到一本能夠係統性地講解攝影基本原理和拍攝技巧的書籍，能夠幫助我理解光綫、構圖、曝光等關鍵要素，從而讓我能有意識地去創作，去錶達我所觀察到的美，拍齣更有故事感和視覺錶現力的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像創作充滿熱情的初學者，我曾經一度陷入瞭“知其然，不知其所以然”的泥沼。我能識彆齣一張好照片的優秀之處，卻無法復製那種技藝。比如，為什麼有些照片的背景虛化得那麼夢幻，而我拍的人像卻總顯得呆闆？為什麼有些照片的光影層次如此豐富，而我的照片卻總是平淡無奇？我對“曝光三角”這個概念有所耳聞，但實際操作起來卻常常顧此失彼。嘗試著調整光圈、快門和ISO，結果往往是要麼過曝，要麼欠曝，要麼噪點滿天飛。鏡頭的選擇也讓我睏惑，廣角、長焦、定焦，它們各自適閤拍攝什麼樣的題材，我始終沒有一個清晰的概念。甚至在麵對不同的拍攝場景時，我該如何選擇最閤適的設置，也常常讓我猶豫不決。我渴望找到一本能夠係統性地梳理這些攝影基礎知識的讀物，能夠讓我不再被各種術語和參數所睏擾，而是能真正理解它們之間的關係，並將其靈活運用到實際的拍攝中，從而創作齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉瞬間之美的攝影作品心生嚮往，那些照片仿佛將時間凝固，將故事定格。然而，當我拿起相機，卻發現自己離那個理想的畫麵總是差瞭那麼一點。我睏惑於如何纔能拍齣清晰銳利的照片，尤其是在光綫不足的環境下，噪點問題總是讓我頭疼不已。快門速度的調整對我來說，更像是碰運氣，我不知道如何纔能精確地捕捉運動的瞬間，或是營造齣流暢的光影軌跡。對景深的控製更是讓我摸不著頭腦，我無法自如地虛化背景，讓主體突齣，也無法在拍攝風光時獲得從前景到遠景都清晰的畫麵。構圖的原則，諸如三分法、黃金分割，我雖然瞭解，但實際運用時總顯得生搬硬套，缺乏自然的流動感。我需要的是一本能夠真正“教我如何拍”的書，從最基礎的光綫理解，到最核心的相機設置，再到最實用的構圖技巧，能夠一步步地引導我，讓我能有條理地提升自己的攝影技能，不再隻是被動地記錄，而是能主動地創作。

評分☆☆☆☆☆

攝影的世界，於我而言，曾經是一片混沌。我癡迷於那些大師鏡頭下的震撼畫麵，卻苦於自己手中的相機，總也拍不齣那種“感覺”。光綫如何塑造形體，色彩如何傳遞情緒，構圖的黃金分割到底是如何應用的，這些都是我縈繞心頭卻又不得其解的謎團。嘗試過在光綫充足的戶外拍攝，結果卻總是曝光過度，細節盡失；到瞭光綫不足的室內，照片又變得灰濛濛一片，噪點如同沙塵暴般肆虐。快門速度的快慢對我來說，簡直是一門玄學，能凝固飛鳥瞬間的“慢”與能記錄光綫軌跡的“快”，我總也摸不清門道。鏡頭的光圈大小，更是讓我雲裏霧裏，它影響景深，進而影響畫麵的層次感，可如何纔能恰到好處地運用，實在是個難題。對焦點的選擇，常常讓我陷入糾結，是應該對準眼睛，還是對準鼻子？我迫切地需要一本能夠深入淺齣地講解這些攝影核心要素的書籍，讓我能從原理上理解，從實踐中掌握，一步步地提升我的拍攝能力，擺脫“拍齣來”到“拍得好”的巨大鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸攝影，感覺像是踏入瞭一個充滿未知的美妙世界。光影的魔術，瞬間凝固的時光，每一個角度都可能蘊藏著彆樣的故事，這讓我心生嚮往。然而，真正的入門卻比想象中要復雜得多。我嘗試過各種零散的教程，碎片化的信息像是散落的珍珠，難以串聯成完整的項鏈。常常是在按下快門之後，看著屏幕上模糊不清、噪點橫飛的照片，感到一陣沮喪。曝光補償、白平衡、ISO這些名詞如同天書，即便背下來，也無法真正理解它們在實際拍攝中的應用。對景深控製的睏惑，對構圖原則的模糊認識，都讓我難以捕捉到腦海中那個清晰的畫麵。嘗試過手動對焦，結果往往是焦點錯位，遺憾不已。甚至連如何清潔鏡頭、保養器材這樣看似基礎的細節，也曾讓我束手無措，擔心損壞心愛的設備。對後期處理的初步瞭解，更是讓我眼花繚亂，各種復雜的軟件功能，讓人望而卻步。我渴望找到一本能夠係統性地講解這些基礎知識的書籍，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的要領，不再隻是盲目地按動快門，而是能夠有意識地去創作，去錶達。