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单光磊 著

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• 构图

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29625105357

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

作者：单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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单元 一　绪论
一、摄影术的诞生和发展
二、摄影的特性、功能、分类
三、摄像的诞生和发展
四、摄像工作的特点和要求
五、摄影与摄像的共性、区别
练习与思考题
单元 二　摄影技艺
任务一　数字照相机的结构和组成
一、数字照相机的工作原理
二、数字照相机的结构组成
三、数字照相机的性能指标
四、数字照相机的种类
五、数字照相机的选购常识
六、数字照相机的维护
练习与思考题
实训项目　数字照相机的构造认知训练
任务二　数字照相机的高级设置和操作
一、曝光控制
二、测光模式选择
三、曝光补偿设定
四、对焦模式选择
五、拍摄画质设定
六、白平衡调整
七、景深控制
练习与思考题
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练
任务三　用光与造型
一、摄影用光的作用
二、光源的种类及特点
三、光的方向与画面造型
四、光的色彩与画面造型
五、闪光灯摄影
六、室内摄影布光
七、特殊场景的摄影
练习与思考题
实训项目一　拍摄用光训练
实训项目二　特殊场景拍摄训练
任务四　取景与构图
一、摄影画面的构成要素
二、影响取景与构图的因素
三、突出画面主体的方法
四、透视规律的应用
五、构图的基本形式
六、构图的原则与要求
七、构图的法则借鉴
练习与思考题
实训项目一　摄影取景与构图训练
实训项目二　摄影艺术造型训练
任务五　数字图像的后期处理
一、数字图像后期处理系统
二、数字图像的基础知识
三、Photoshop软件介绍
四、Photoshop的基本操作
五、图像修饰工具的使用
六、滤镜的使用
练习与思考题
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练
单元 三　摄像技艺
任务一　摄像机的结构和操作
一、摄像机的工作原理
二、摄像机的类型
三、摄像机的格式
四、数字摄像机的结构和功能
五、摄像机的主要技术指标
六、数字摄像机的优势
七、摄像机的基本操作
八、摄像机的维护
九、摄像机的购置常识
练习与思考题
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练
任务二　摄像拍摄技法
一、电视画面的概念
二、电视画面构图的特点
三、固定画面的拍摄
四、运动画面的拍摄
五、摄像机的操作要求
练习与思考题
实训项目　摄像拍摄训练
任务三　摄像的后期编辑
一、视频编辑基础
二、视频编辑的一般规律和技巧
三、蒙太奇的概念
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用
练习与思考题
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练
单元 四　综合实训
任务一　专题摄影实训
实训项目一　风光摄影
实训项目二　人像、静物摄影
任务二　专题摄像实训
实训项目一　日常活动摄像
实训项目二　DV短片创作
参考文献

作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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光影的语言：探索视觉叙事的奥秘 书籍简介 在这本书中，我们将一同踏上一段穿越光影世界的旅程，深入探索摄影与摄像的基石技艺。它并非一本涵盖所有技术细节的厚重教科书，而更像是一位经验丰富的向导，带领你理解那些构成一张优秀照片或一段引人入胜影像的核心要素。我们将从最根本的出发点开始，引导你领略视觉语言的魅力，并掌握运用这一语言进行有效沟通的能力。 第一章：认识你的相机——不止是快门与光圈 在许多人眼中，相机只是一个按下快门就能成像的工具。然而，一台相机蕴藏着精妙的光学设计和严谨的机械结构。本章将帮助你摆脱“傻瓜相机”的思维定势，真正理解相机是如何工作的。我们会深入浅出地讲解相机的主要组成部分：镜头、感光元件、取景器、快门系统和光圈叶片。你将了解到不同类型镜头的成像特点，例如广角镜头的视野开阔，长焦镜头的压缩空间感，以及定焦镜头与变焦镜头在画质和灵活性上的差异。 我们还将详细剖析“曝光铁三角”——快门速度、光圈大小和ISO感光度——它们之间的联动关系。理解了这一点，你才能真正掌控相机的曝光，创作出明暗得当、细节丰富的画面。快门速度不仅仅决定了照片的亮度，它更是捕捉瞬间的关键：极快的快门能够凝固飞驰的物体，而慢速快门则能记录下流动的光线或模糊的运动轨迹。光圈则直接影响景深，让你能够巧妙地分离主体与背景，突出你想要表达的焦点。ISO感光度，虽然在现代相机中得到了极大的提升，但依然是我们需要谨慎对待的参数，过高的ISO会带来恼人的噪点，影响画面质量。 此外，本章还会触及相机的对焦系统，从自动对焦的多种模式到手动对焦的精妙运用。你将学习如何根据拍摄场景和被摄主体，选择最合适的对焦方式，确保画面锐利清晰。我们也会探讨白平衡的重要性，理解它如何影响照片的色彩倾向，并教授你如何在不同的光线下调整白平衡，还原真实或创造性的色彩。 第二章：光线的魔法——塑造影像的灵魂 如果说相机是绘画的画笔，那么光线就是那支笔下最鲜活的颜料。光线的品质、方向、强度和色彩，直接决定了我们所看到的画面的质感、氛围和情感。本章将引领你进入光的殿堂，学习如何观察、理解和运用光线。 我们会区分不同类型的光线：自然光与人造光。自然光，如清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光，每一种都有其独特的魅力。你将学会如何利用这些自然光，根据一天中的不同时段，选择最佳的拍摄时机。例如，黄金时段的柔和侧光能勾勒出物体的轮廓，创造出温暖的氛围；阴天散射的光线则能提供均匀柔和的照明，适合拍摄人像或静物，避免刺眼的阴影。 人造光，从简单的台灯到专业级的摄影灯，其可控性更强，但也需要更高的技巧去驾驭。我们将探讨单灯布光的基本原理，例如使用柔光罩、反光板来控制光的硬度与散射。了解正面光、侧光、顶光、底光等不同布光方向对主体造型的影响。正面光能清晰地展示细节，但容易显得平淡；侧光能塑造出强烈的明暗对比，增强立体感；顶光容易产生阴影，需要谨慎使用；底光则能创造戏剧性的轮廓光。 色彩也是光线的重要组成部分。本章将引导你感受不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向——冷色调带来宁静或疏离感，暖色调则传递温暖与活力。你将学会如何观察环境光中的色彩，并利用它来增强画面的情感表达。 第三章：构图的语言——引导观者的目光 再美的光影，也需要一个合理的“容器”来盛放。构图，就是为你的视觉内容搭建框架，引导观者的目光，并传递你想要表达的主题。本章将深入探讨构图的艺术，让你从杂乱的画面中提炼出秩序与美感。 我们会从最基础的“三分法”开始，讲解如何利用画面中的水平线和垂直线，将主体放置在视觉焦点上，避免画面失衡。接着，我们会探讨“引导线”的运用，利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，自然地将观者的视线引向主体。 “对称与平衡”是构图的另一重要原则。你将学习如何利用对称的元素创造稳定和谐的画面，或通过非对称的元素来增加画面的张力与动感。我们还会讲解“留白”的作用，适度的留白能够让画面呼吸，突出主体，并营造宁静或开阔的意境。 “框架式构图”也是一种强有力的表现手法，利用画面中的前景元素，如门框、窗户、树枝等，形成一个自然的框架，将主体框定在其中，增强画面的纵深感和故事性。 最后，本章会强调“简洁”的力量。一个清晰、有力的构图，往往是简洁明了的。你需要学会辨别画面中的干扰元素，并巧妙地将它们排除或弱化，让主体脱颖而出。 第四章：景别的力量——讲述故事的视角 摄像不仅仅是静态的画面，更是一种动态的叙事。而“景别”，则是摄像机捕捉到的画面范围，它直接影响着我们对场景和人物的感知，是构建叙事节奏的关键。 我们会从最广的“远景”（Extreme Long Shot）开始，它展现广阔的环境，建立场景的宏大感；接着是“全景”（Long Shot），展示人物全身及其所处的环境；“中景”（Medium Shot）则呈现人物的腰部以上，既能展示人物的动作，又能保留一定的环境信息。 “近景”（Close-up）和“特写”（Extreme Close-up）则是表达情感和细节的利器。近景能够捕捉人物的面部表情和肢体语言，传递人物的内心世界；特写则能聚焦于某个细节，例如一只紧握的拳头，一滴滑落的泪水，其视觉冲击力极强。 除了景别，我们还将探讨“视角”（Angle）的重要性。高角度拍摄能够使被摄主体显得渺小、脆弱；低角度拍摄则能赋予被摄主体力量和威严；平视则能建立平等、亲切的沟通感。 本章还将简要介绍镜头运动的基本概念，例如“推”（Dolly In）和“拉”（Dolly Out），它们能够改变景别，引导观众的情绪；“摇”（Pan）和“移”（Tilt）则能扩展观众的视野，展现更多的场景信息。这些基础的镜头语言，是构建影像叙事不可或缺的元素。 第五章：色彩的表达——情感的无声诉说 色彩是人类最直接的情感接收器。在摄影与摄像中，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递情绪、塑造氛围、增强故事性的强大工具。本章将带领你深入理解色彩的魔力。 我们会从色彩的基本原理入手，例如“色相”（Hue）、“饱和度”（Saturation）和“亮度”（Brightness）。理解了这些基本概念，你才能更准确地把握和运用色彩。 “色彩搭配”是本章的重点。你将学习如何利用“同类色”（Analogous Colors）来营造和谐、宁静的氛围；如何运用“互补色”（Complementary Colors）来制造强烈的视觉对比和戏剧冲突；如何利用“三原色”（Primary Colors）和“三间色”（Secondary Colors）来构建富有层次和变化的画面。 色彩的情感联想也是我们必须掌握的。红色通常与热情、愤怒、危险相关；蓝色则常代表冷静、忧郁、神秘；绿色象征生机、自然、平静；黄色带来阳光、快乐、警示。你将学会如何根据想要表达的情感，选择和运用合适的色彩。 本章还将探讨“色彩平衡”与“色彩倾向”。理解画面整体的色彩倾向，如何通过调整白平衡、饱和度等参数，来强化或改变画面的情感基调。例如，将画面整体偏蓝，可以营造一种冰冷、疏离的感觉；将画面偏黄，则能带来温暖、怀旧的氛围。 结语：光影之下，你的故事 掌握了摄影与摄像的基础技艺，你便拥有了一双独特的眼睛，能够以全新的视角去观察世界，去记录生活，去表达自我。这不仅仅是技术上的提升，更是一种思维方式的转变。它鼓励你去思考，去感受，去发现那些隐藏在日常中的美好与深刻。 本书提供的，是打开这扇门的钥匙。真正的实践，在于你走出书本，拿起你的相机，去用光影书写属于你自己的故事。每一次的拍摄，都是一次与世界的对话，一次与内心的沟通。去尝试，去犯错，去学习，去创造。光影的语言，等待着你的诠释。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像创作充满热情的初学者，我曾经一度陷入了“知其然，不知其所以然”的泥沼。我能识别出一张好照片的优秀之处，却无法复制那种技艺。比如，为什么有些照片的背景虚化得那么梦幻，而我拍的人像却总显得呆板？为什么有些照片的光影层次如此丰富，而我的照片却总是平淡无奇？我对“曝光三角”这个概念有所耳闻，但实际操作起来却常常顾此失彼。尝试着调整光圈、快门和ISO，结果往往是要么过曝，要么欠曝，要么噪点满天飞。镜头的选择也让我困惑，广角、长焦、定焦，它们各自适合拍摄什么样的题材，我始终没有一个清晰的概念。甚至在面对不同的拍摄场景时，我该如何选择最合适的设置，也常常让我犹豫不决。我渴望找到一本能够系统性地梳理这些摄影基础知识的读物，能够让我不再被各种术语和参数所困扰，而是能真正理解它们之间的关系，并将其灵活运用到实际的拍摄中，从而创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

摄影的世界，于我而言，曾经是一片混沌。我痴迷于那些大师镜头下的震撼画面，却苦于自己手中的相机，总也拍不出那种“感觉”。光线如何塑造形体，色彩如何传递情绪，构图的黄金分割到底是如何应用的，这些都是我萦绕心头却又不得其解的谜团。尝试过在光线充足的户外拍摄，结果却总是曝光过度，细节尽失；到了光线不足的室内，照片又变得灰蒙蒙一片，噪点如同沙尘暴般肆虐。快门速度的快慢对我来说，简直是一门玄学，能凝固飞鸟瞬间的“慢”与能记录光线轨迹的“快”，我总也摸不清门道。镜头的光圈大小，更是让我云里雾里，它影响景深，进而影响画面的层次感，可如何才能恰到好处地运用，实在是个难题。对焦点的选择，常常让我陷入纠结，是应该对准眼睛，还是对准鼻子？我迫切地需要一本能够深入浅出地讲解这些摄影核心要素的书籍，让我能从原理上理解，从实践中掌握，一步步地提升我的拍摄能力，摆脱“拍出来”到“拍得好”的巨大鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

当我开始探索摄影的世界，我被光影交织的魅力深深吸引。我喜欢观察生活中的每一个细微之处，并希望用镜头将它们永远珍藏。然而，现实往往是骨感的。我尝试过拍摄一些人像，却发现人物的面部表情总是显得僵硬，背景也杂乱无章，无法衬托出主体。在拍摄风景时，照片常常显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力，天空和地面之间的曝光也难以平衡。我对“曝光补偿”这个概念感到困惑，不知道在什么情况下应该增加或减少曝光，以至于拍出的照片要么太亮，要么太暗。对焦点的选择，也让我时常感到纠结，总是无法让画面中最重要的地方清晰锐利。镜头的光圈大小对我来说，更像是一个摆设，我无法自如地利用它来控制景深，创造出虚实对比的效果。我渴望找到一本能够系统性地讲解摄影基本原理和拍摄技巧的书籍，能够帮助我理解光线、构图、曝光等关键要素，从而让我能有意识地去创作，去表达我所观察到的美，拍出更有故事感和视觉表现力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉瞬间之美的摄影作品心生向往，那些照片仿佛将时间凝固，将故事定格。然而，当我拿起相机，却发现自己离那个理想的画面总是差了那么一点。我困惑于如何才能拍出清晰锐利的照片，尤其是在光线不足的环境下，噪点问题总是让我头疼不已。快门速度的调整对我来说，更像是碰运气，我不知道如何才能精确地捕捉运动的瞬间，或是营造出流畅的光影轨迹。对景深的控制更是让我摸不着头脑，我无法自如地虚化背景，让主体突出，也无法在拍摄风光时获得从前景到远景都清晰的画面。构图的原则，诸如三分法、黄金分割，我虽然了解，但实际运用时总显得生搬硬套，缺乏自然的流动感。我需要的是一本能够真正“教我如何拍”的书，从最基础的光线理解，到最核心的相机设置，再到最实用的构图技巧，能够一步步地引导我，让我能有条理地提升自己的摄影技能，不再只是被动地记录，而是能主动地创作。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，感觉像是踏入了一个充满未知的美妙世界。光影的魔术，瞬间凝固的时光，每一个角度都可能蕴藏着别样的故事，这让我心生向往。然而，真正的入门却比想象中要复杂得多。我尝试过各种零散的教程，碎片化的信息像是散落的珍珠，难以串联成完整的项链。常常是在按下快门之后，看着屏幕上模糊不清、噪点横飞的照片，感到一阵沮丧。曝光补偿、白平衡、ISO这些名词如同天书，即便背下来，也无法真正理解它们在实际拍摄中的应用。对景深控制的困惑，对构图原则的模糊认识，都让我难以捕捉到脑海中那个清晰的画面。尝试过手动对焦，结果往往是焦点错位，遗憾不已。甚至连如何清洁镜头、保养器材这样看似基础的细节，也曾让我束手无措，担心损坏心爱的设备。对后期处理的初步了解，更是让我眼花缭乱，各种复杂的软件功能，让人望而却步。我渴望找到一本能够系统性地讲解这些基础知识的书籍，让我能够循序渐进地掌握摄影的要领，不再只是盲目地按动快门，而是能够有意识地去创作，去表达。