數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材 9787532270859 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳毅 著

圖書標籤:

• 數字攝影
• 攝影教程
• 高品質
• 後期製作
• 教材
• 攝影專業
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270859

商品編碼：29625146278

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名:數字攝影高品質製作教程---中國高等院校攝影專業係列教材

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:吳毅

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

p> 本書將從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。

內容提要

數字高速發展的今天，全流程參與到攝影創作成為瞭現實，前期拍攝已不再是攝影創作的全部，後期製作日益成為攝影師創作的一個重要手段。《中國高等院校攝影專業係列教材數字攝影高品質製作教程》從基本的軟件以及數字基礎知識入手，深入探討圖像品質處理的原理與方法。以mac版photoshopcs4中文版為基礎，輔以其他相關軟件進行講解。

目錄

作者介紹

吳毅，北京電影學院攝影學院講師。2003年畢業於北京電影學院，獲碩士學位。2007年赴美國明尼蘇達大學訪問。主要從事數字攝影及後期圖像製作、色彩管理、影視編輯等教學與研究工作。曾齣版北京電影學院攝影學院教材《色彩學與印前印後》(浙江攝影齣版社，2003年)參與編寫《鏡間對話》(吉林美術齣版社)一書。自2006年至今擔任《FOTOVIDEO》雜誌“專傢坐堂”欄目專欄作者，並在《商業攝影》、《佳能園地》等專業雜誌發錶多篇論文。

文摘

序言

《影像煉金術：從捕捉到呈現的高階數字攝影實踐》 這本深度教程，旨在為渴望在數字攝影領域追求卓越錶現的實踐者提供一條清晰且係統的進階之路。它並非簡單的相機操作指南，而是聚焦於“高品質製作”的核心理念，從前期影像的捕捉，到後期精細的調整與最終的呈現，層層剖析，力求將數字影像的潛力發揮到極緻。本書將帶領讀者深入理解攝影藝術與科學的交融，掌握一套科學、嚴謹且富有創造性的工作流程，使每一張照片都不僅僅是記錄，更是承載情感、傳遞信息、展現藝術品位的視覺作品。 第一章：數字影像的本質與科學基礎 在踏上高品質影像製作的徵程前，我們必須首先建立對數字影像運作原理的深刻認知。本章將帶領您穿越像素的微觀世界，探究數字成像係統的核心構成：感光元件（CCD與CMOS）的光電轉換機製、像素結構、色彩采樣（Bayer Filter等）以及它們對最終成像質量的直接影響。我們將詳細解讀“分辨率”和“動態範圍”這兩個攝影中最基礎卻又至關重要的概念，並深入分析它們是如何在硬件層麵限製或拓展我們創作的可能性。 在此基礎上，我們將闡述“色彩空間”的科學理論，理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空間的特性、適用範圍及其在工作流程中的重要性。我們將討論“白平衡”的科學原理，從不同光源的色溫特性到相機如何進行補償，以及如何在後期精確校正白平衡，確保色彩的真實與準確。此外，本章還將觸及“文件格式”的深度剖析，對比RAW、JPEG、TIFF等格式的優劣，特彆是RAW格式在後期處理中為何能提供最大的靈活性和最多的信息量，以及不同RAW格式（如CR2, NEF, ARW等）的差異。通過理解這些底層科學，您將能更理性地選擇設備，更精準地操控相機，為高品質的影像製作打下堅實的科學基礎。 第二章：卓越前期：構圖、光綫與瞬間的捕捉藝術 高質量的後期製作固然重要，但“垃圾進，垃圾齣”的道理在攝影中同樣適用。本章將迴歸攝影的本質——前期影像的捕捉，將重點放在如何通過精妙的構圖、對光綫的深刻理解和對決定性瞬間的精準把握，來為後期處理創造最大的便利和最優的素材。 在構圖方麵，我們將超越傳統的“三分法”，深入探討黃金分割、對稱與平衡、引導綫、框架構圖、留白等多種構圖原則，並分析不同構圖方式所傳達的情感和視覺引導效果。我們將學習如何通過調整視角、景深和焦距來增強畫麵的層次感和空間感，以及如何通過“減法構圖”來突齣主體，避免畫麵雜亂。 光綫是攝影的靈魂。本章將係統性地講解自然光與人造光的不同特性。我們將學習如何識彆和利用不同時間、不同角度的光綫（如黃金時段的柔和光、陰天的漫射光、正午的硬光），理解光綫的方嚮、強度和色彩如何塑造形體、營造氛圍，以及如何通過光比來控製畫麵的明暗關係和戲劇性。對於人造光，我們將探討閃光燈（內置與外置）、持續光源（LED、燈泡）等的使用技巧，包括離機閃光、柔光、反光、色溫控製等，如何創造齣專業級的照明效果。 “決定性瞬間”的捕捉，是賦予照片生命力的關鍵。本章將指導您如何培養敏銳的觀察力，預測事件的發展，掌握相機的連拍、預對焦等技巧，以及如何通過對運動速度的理解來定格或模糊運動。無論是紀實攝影、人像攝影還是風光攝影，一個精心捕捉的瞬間，都能極大地提升作品的感染力。 第三章：精細後期：RAW格式的深度挖掘與色彩調控 RAW格式是通往高品質數字影像的金鑰匙。本章將以最常用的RAW格式處理軟件（如Adobe Lightroom Classic, Adobe Camera Raw, Capture One等）為工具，係統性地講解RAW文件的深度挖掘。您將學會如何安全、有效地調整RAW文件的曝光、高光、陰影、白色和黑色，以及如何利用“曝光度”、“對比度”、“清晰度”、“紋理”和“去朦朧”等工具，在不損失細節的前提下，最大程度地還原現場的動態範圍。 色彩是影像的情感載體。本章將深入講解色彩的科學與藝術。我們將詳細學習如何精確調整白平衡，理解色溫和色調的微妙差異。我們將學習使用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的每一組顔色進行精細的控製，實現色彩的精準還原、風格化渲染或情感錶達。我們將探討“色彩分離”技術，如何獨立調整特定顔色，創造齣具有強烈視覺衝擊力的效果。同時，本章還將講解如何利用“校準”工具，理解相機自帶的色彩配置文件的作用，以及如何根據自己的審美需求進行個性化調整，建立屬於自己的色彩風格。 此外，本章還將引入“局部調整”的概念，通過漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、調整畫筆等工具，對畫麵中的特定區域進行有針對性的曝光、色彩和細節優化，實現“畫龍點睛”的效果，讓主體更加突齣，細節更加豐富，畫麵層次更加分明。 第四章：高級影像處理：細節、質感與風格的塑造 在完成瞭RAW文件的基礎調整和色彩校正之後，本章將帶領您進入更高級的影像處理階段，專注於細節的提煉、質感的塑造和個人風格的形成。 銳化與降噪是提升影像清晰度和純淨度的關鍵技術。我們將詳細講解不同銳化算法（如USM銳化、智能銳化）的原理和適用場景，學習如何通過精細的銳化參數，在保留細節的同時避免産生不自然的鋸齒或光暈。同時，我們將深入探討降噪技術，包括亮度降噪和色彩降噪，如何平衡降噪與細節損失，實現影像的乾淨與細膩。 質感是賦予照片生命力和真實感的直接體現。本章將教授如何通過調整“紋理”、“清晰度”、“去朦朧”等參數，以及局部銳化和對比度調整，來強化物體的錶麵細節和立體感，無論是布料的縴維、皮膚的毛孔，還是建築的紋理，都能得到生動的呈現。 風格化處理是藝術傢錶達個性的重要途徑。本章將引導您探索不同風格的後期處理方嚮，例如電影感色彩（Cinematic Color Grading）、黑白影像的藝術處理、復古風格、日係清新風格等。我們將學習如何通過色彩查找錶（LUTs）、預設（Presets）的閤理運用與修改，以及高級的色彩分級（Color Grading）技術，來塑造具有獨特視覺語言和情感錶達的作品。同時，本章還將講解如何通過模擬膠片質感、顆粒感等方式，為數字影像注入經典的魅力。 第五章：高品質輸齣：從屏幕到印刷的全流程管理 再齣色的前期拍攝和後期處理，如果輸齣環節齣現問題，將前功盡棄。本章將聚焦於高品質影像的輸齣管理，確保您辛勤創作的成果能夠以最佳的狀態呈現給觀眾。 首先，我們將詳細講解“色彩管理”的完整流程。理解監視器的色彩校準（使用校色儀）為何是至關重要的第一步，以及如何根據不同的輸齣設備（電腦屏幕、手機屏幕、印刷品）選擇閤適的色彩空間。我們將深入理解“顔色配置文件”（ICC Profile）的作用，並學習如何在操作係統和圖像處理軟件中正確設置和應用顔色配置文件，以保證色彩在不同設備間的一緻性。 在屏幕顯示方麵，我們將討論不同屏幕分辨率、亮度、對比度對視覺效果的影響，並提供優化建議，確保您的作品在各種屏幕上都能達到最佳的觀看體驗。 對於印刷輸齣，我們將詳細講解印刷流程中的關鍵環節。理解不同印刷方式（如噴墨印刷、膠印）的特性，以及它們對色彩和細節的要求。我們將學習如何根據印刷需求調整圖像分辨率和尺寸，如何使用印刷專用的顔色配置文件進行色彩轉換，以及如何避免常見的印刷問題，如色彩偏差、階調損失等。本章還將探討如何選擇閤適的紙張類型，以及如何與印刷服務商有效溝通，確保最終印刷品的質量達到您的預期。 通過對前期、後期和輸齣全流程的係統性學習和實踐，本書旨在幫助每一位讀者掌握數字攝影高品質製作的核心技能，創作齣真正令人難忘、具有藝術價值的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

我從事商業攝影多年，雖然經驗豐富，但隨著技術的發展和客戶需求的提升，總感覺自己在某些細節上需要進一步打磨，尤其是在追求極緻的影像品質方麵。這次偶然的機會接觸到《數字攝影高品質製作教程》，這本教材的齣現，正好填補瞭我在這方麵的空白。書中關於高動態範圍（HDR）成像的處理技巧，以及如何在後期盡可能地恢復高光和陰影細節的部分，給我留下瞭深刻的印象。此外，關於銳化和降噪的科學應用，書中給齣瞭很多不同場景下的具體解決方案，這對於我處理風光、人像等不同題材的作品至關重要。我尤其欣賞書中對細節摳圖和邊緣處理的深入講解，這在復雜的背景摳圖和産品閤成中至關重要。這本書不僅提供瞭方法，更強調瞭“為什麼”這樣做，讓我能從更深層次理解技術背後的邏輯，從而更加靈活地運用到實際工作中，提升我的作品在細節上的錶現力和專業度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直渴望提升自己的技術，尤其是對後期處理的部分。市麵上關於攝影的書籍很多，但很多要麼過於基礎，要麼過於專業，找到一本既能係統講解又能兼顧實用性的教程一直是個挑戰。我最近入手瞭一本名為《數字攝影高品質製作教程》的書，這本教材據說是我國高等院校攝影專業係列教材之一，它的封麵設計樸實，但透著一股嚴謹的氣息，讓我對它充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，雖然還沒來得及深入學習，但從目錄和章節的劃分上，我能感受到作者在內容編排上的用心。它似乎涵蓋瞭從基礎的圖像原理到復雜的色彩管理，再到各種主流後期軟件的操作技巧，並且強調“高品質製作”，這正是我所追求的。我尤其關注書中關於RAW格式處理、圖層混閤模式的應用、以及精細化濛版技巧的講解，相信這些內容能幫助我跨越技術瓶頸，創作齣更具藝術錶現力的作品。總而言之，這本書給我的第一印象是非常專業和全麵的，它承載著我學習攝影後期製作的希望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的攝影專業學生，學校推薦瞭這本《數字攝影高品質製作教程》，作為我們專業係列教材之一。老實說，一開始我並沒有抱太大的期望，因為很多專業教材往往理論性太強，實踐性稍弱，或者更新不夠及時。但當我真正開始閱讀並將其與實際拍攝和後期製作聯係起來時，我發現這本教材的價值遠超我的想象。它不僅僅是軟件操作的堆砌，更是將攝影的科學原理、藝術理念與技術手段巧妙地結閤起來。例如，書中對色彩科學的闡述，讓我對RGB、CMYK、Lab等色彩空間的理解有瞭質的飛躍，不再是生硬的記憶，而是能從原理上理解它們在後期中的作用。此外，書中關於曝光補償、白平衡調整、以及如何利用相機本身的功能優化前期拍攝的建議，也讓我受益匪淺，這充分體現瞭“高品質製作”的起點在於前期。我相信，通過係統學習這本書，我不僅能掌握紮實的後期技術，更能培養齣對畫麵質量的敏銳洞察力，為我未來的創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像後期有著極緻追求的自由攝影師，我一直在尋找一本能夠真正幫助我實現“高品質製作”的教程。《數字攝影高品質製作教程》這本書，從書名就直擊我的痛點，所以毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我被其內容的深度和廣度所震撼。書中對於色彩校正和色彩匹配的部分，講解得非常細緻，尤其是關於國際色彩標準的介紹和如何在不同設備上實現一緻的色彩錶現，這對於我這種需要跨平颱交付作品的人來說，簡直是福音。我還注意到，書中還涉及到瞭膠片模擬的後期處理，以及如何通過後期技術來營造特定的藝術風格和氛圍，這對於我探索個人風格的形成非常有啓發。更令我驚喜的是，書中還提到瞭如何在後期中優化圖像的清晰度和質感，使其看起來更加“高級”。我相信，通過對這本書的學習，我能夠進一步提升我對畫麵細節的掌控力，創作齣真正具有藝術感染力和商業價值的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，剛開始接觸攝影不久，被數字攝影的魅力深深吸引。但很快我就發現，想要拍齣令人滿意的照片，光靠相機的功能是不夠的，後期製作纔是關鍵。在朋友的推薦下，我購入瞭這本《數字攝影高品質製作教程》，雖然我還在學習初期，但這本書給我帶來的感覺是既有深度又不失易懂。我喜歡書中循序漸進的講解方式，從最基礎的圖像概念講起，逐步深入到復雜的後期技巧。例如，書中對圖層濛版的講解，讓我理解瞭它在非破壞性編輯中的巨大作用，也讓我擺脫瞭之前反復“另存為”的低效模式。我對書中關於曝光和影調控製的部分尤其感興趣，它幫助我理解瞭如何通過後期來修正前期拍攝的不足，並讓照片的層次更加豐富。雖然很多專業術語還需要慢慢消化，但我相信，隻要堅持學習這本書，我一定能夠掌握數字攝影高品質製作的核心技能，讓我的攝影之路更加順暢和充滿樂趣。