数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材 9787532270859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴毅 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270859

商品编码：29625146278

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:吴毅

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

p> 本书将从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。

内容提要

数字高速发展的今天，全流程参与到摄影创作成为了现实，前期拍摄已不再是摄影创作的全部，后期制作日益成为摄影师创作的一个重要手段。《中国高等院校摄影专业系列教材数字摄影高品质制作教程》从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。以mac版photoshopcs4中文版为基础，辅以其他相关软件进行讲解。

目录

作者介绍

吴毅，北京电影学院摄影学院讲师。2003年毕业于北京电影学院，获硕士学位。2007年赴美国明尼苏达大学访问。主要从事数字摄影及后期图像制作、色彩管理、影视编辑等教学与研究工作。曾出版北京电影学院摄影学院教材《色彩学与印前印后》(浙江摄影出版社，2003年)参与编写《镜间对话》(吉林美术出版社)一书。自2006年至今担任《FOTOVIDEO》杂志“专家坐堂”栏目专栏作者，并在《商业摄影》、《佳能园地》等专业杂志发表多篇论文。

文摘

序言

《影像炼金术：从捕捉到呈现的高阶数字摄影实践》 这本深度教程，旨在为渴望在数字摄影领域追求卓越表现的实践者提供一条清晰且系统的进阶之路。它并非简单的相机操作指南，而是聚焦于“高品质制作”的核心理念，从前期影像的捕捉，到后期精细的调整与最终的呈现，层层剖析，力求将数字影像的潜力发挥到极致。本书将带领读者深入理解摄影艺术与科学的交融，掌握一套科学、严谨且富有创造性的工作流程，使每一张照片都不仅仅是记录，更是承载情感、传递信息、展现艺术品位的视觉作品。 第一章：数字影像的本质与科学基础 在踏上高品质影像制作的征程前，我们必须首先建立对数字影像运作原理的深刻认知。本章将带领您穿越像素的微观世界，探究数字成像系统的核心构成：感光元件（CCD与CMOS）的光电转换机制、像素结构、色彩采样（Bayer Filter等）以及它们对最终成像质量的直接影响。我们将详细解读“分辨率”和“动态范围”这两个摄影中最基础却又至关重要的概念，并深入分析它们是如何在硬件层面限制或拓展我们创作的可能性。 在此基础上，我们将阐述“色彩空间”的科学理论，理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特性、适用范围及其在工作流程中的重要性。我们将讨论“白平衡”的科学原理，从不同光源的色温特性到相机如何进行补偿，以及如何在后期精确校正白平衡，确保色彩的真实与准确。此外，本章还将触及“文件格式”的深度剖析，对比RAW、JPEG、TIFF等格式的优劣，特别是RAW格式在后期处理中为何能提供最大的灵活性和最多的信息量，以及不同RAW格式（如CR2, NEF, ARW等）的差异。通过理解这些底层科学，您将能更理性地选择设备，更精准地操控相机，为高品质的影像制作打下坚实的科学基础。 第二章：卓越前期：构图、光线与瞬间的捕捉艺术 高质量的后期制作固然重要，但“垃圾进，垃圾出”的道理在摄影中同样适用。本章将回归摄影的本质——前期影像的捕捉，将重点放在如何通过精妙的构图、对光线的深刻理解和对决定性瞬间的精准把握，来为后期处理创造最大的便利和最优的素材。 在构图方面，我们将超越传统的“三分法”，深入探讨黄金分割、对称与平衡、引导线、框架构图、留白等多种构图原则，并分析不同构图方式所传达的情感和视觉引导效果。我们将学习如何通过调整视角、景深和焦距来增强画面的层次感和空间感，以及如何通过“减法构图”来突出主体，避免画面杂乱。 光线是摄影的灵魂。本章将系统性地讲解自然光与人造光的不同特性。我们将学习如何识别和利用不同时间、不同角度的光线（如黄金时段的柔和光、阴天的漫射光、正午的硬光），理解光线的方向、强度和色彩如何塑造形体、营造氛围，以及如何通过光比来控制画面的明暗关系和戏剧性。对于人造光，我们将探讨闪光灯（内置与外置）、持续光源（LED、灯泡）等的使用技巧，包括离机闪光、柔光、反光、色温控制等，如何创造出专业级的照明效果。 “决定性瞬间”的捕捉，是赋予照片生命力的关键。本章将指导您如何培养敏锐的观察力，预测事件的发展，掌握相机的连拍、预对焦等技巧，以及如何通过对运动速度的理解来定格或模糊运动。无论是纪实摄影、人像摄影还是风光摄影，一个精心捕捉的瞬间，都能极大地提升作品的感染力。 第三章：精细后期：RAW格式的深度挖掘与色彩调控 RAW格式是通往高品质数字影像的金钥匙。本章将以最常用的RAW格式处理软件（如Adobe Lightroom Classic, Adobe Camera Raw, Capture One等）为工具，系统性地讲解RAW文件的深度挖掘。您将学会如何安全、有效地调整RAW文件的曝光、高光、阴影、白色和黑色，以及如何利用“曝光度”、“对比度”、“清晰度”、“纹理”和“去朦胧”等工具，在不损失细节的前提下，最大程度地还原现场的动态范围。 色彩是影像的情感载体。本章将深入讲解色彩的科学与艺术。我们将详细学习如何精确调整白平衡，理解色温和色调的微妙差异。我们将学习使用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的每一组颜色进行精细的控制，实现色彩的精准还原、风格化渲染或情感表达。我们将探讨“色彩分离”技术，如何独立调整特定颜色，创造出具有强烈视觉冲击力的效果。同时，本章还将讲解如何利用“校准”工具，理解相机自带的色彩配置文件的作用，以及如何根据自己的审美需求进行个性化调整，建立属于自己的色彩风格。 此外，本章还将引入“局部调整”的概念，通过渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具，对画面中的特定区域进行有针对性的曝光、色彩和细节优化，实现“画龙点睛”的效果，让主体更加突出，细节更加丰富，画面层次更加分明。 第四章：高级影像处理：细节、质感与风格的塑造 在完成了RAW文件的基础调整和色彩校正之后，本章将带领您进入更高级的影像处理阶段，专注于细节的提炼、质感的塑造和个人风格的形成。 锐化与降噪是提升影像清晰度和纯净度的关键技术。我们将详细讲解不同锐化算法（如USM锐化、智能锐化）的原理和适用场景，学习如何通过精细的锐化参数，在保留细节的同时避免产生不自然的锯齿或光晕。同时，我们将深入探讨降噪技术，包括亮度降噪和色彩降噪，如何平衡降噪与细节损失，实现影像的干净与细腻。 质感是赋予照片生命力和真实感的直接体现。本章将教授如何通过调整“纹理”、“清晰度”、“去朦胧”等参数，以及局部锐化和对比度调整，来强化物体的表面细节和立体感，无论是布料的纤维、皮肤的毛孔，还是建筑的纹理，都能得到生动的呈现。 风格化处理是艺术家表达个性的重要途径。本章将引导您探索不同风格的后期处理方向，例如电影感色彩（Cinematic Color Grading）、黑白影像的艺术处理、复古风格、日系清新风格等。我们将学习如何通过色彩查找表（LUTs）、预设（Presets）的合理运用与修改，以及高级的色彩分级（Color Grading）技术，来塑造具有独特视觉语言和情感表达的作品。同时，本章还将讲解如何通过模拟胶片质感、颗粒感等方式，为数字影像注入经典的魅力。 第五章：高品质输出：从屏幕到印刷的全流程管理 再出色的前期拍摄和后期处理，如果输出环节出现问题，将前功尽弃。本章将聚焦于高品质影像的输出管理，确保您辛勤创作的成果能够以最佳的状态呈现给观众。 首先，我们将详细讲解“色彩管理”的完整流程。理解监视器的色彩校准（使用校色仪）为何是至关重要的第一步，以及如何根据不同的输出设备（电脑屏幕、手机屏幕、印刷品）选择合适的色彩空间。我们将深入理解“颜色配置文件”（ICC Profile）的作用，并学习如何在操作系统和图像处理软件中正确设置和应用颜色配置文件，以保证色彩在不同设备间的一致性。 在屏幕显示方面，我们将讨论不同屏幕分辨率、亮度、对比度对视觉效果的影响，并提供优化建议，确保您的作品在各种屏幕上都能达到最佳的观看体验。 对于印刷输出，我们将详细讲解印刷流程中的关键环节。理解不同印刷方式（如喷墨印刷、胶印）的特性，以及它们对色彩和细节的要求。我们将学习如何根据印刷需求调整图像分辨率和尺寸，如何使用印刷专用的颜色配置文件进行色彩转换，以及如何避免常见的印刷问题，如色彩偏差、阶调损失等。本章还将探讨如何选择合适的纸张类型，以及如何与印刷服务商有效沟通，确保最终印刷品的质量达到您的预期。 通过对前期、后期和输出全流程的系统性学习和实践，本书旨在帮助每一位读者掌握数字摄影高品质制作的核心技能，创作出真正令人难忘、具有艺术价值的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的摄影专业学生，学校推荐了这本《数字摄影高品质制作教程》，作为我们专业系列教材之一。老实说，一开始我并没有抱太大的期望，因为很多专业教材往往理论性太强，实践性稍弱，或者更新不够及时。但当我真正开始阅读并将其与实际拍摄和后期制作联系起来时，我发现这本教材的价值远超我的想象。它不仅仅是软件操作的堆砌，更是将摄影的科学原理、艺术理念与技术手段巧妙地结合起来。例如，书中对色彩科学的阐述，让我对RGB、CMYK、Lab等色彩空间的理解有了质的飞跃，不再是生硬的记忆，而是能从原理上理解它们在后期中的作用。此外，书中关于曝光补偿、白平衡调整、以及如何利用相机本身的功能优化前期拍摄的建议，也让我受益匪浅，这充分体现了“高品质制作”的起点在于前期。我相信，通过系统学习这本书，我不仅能掌握扎实的后期技术，更能培养出对画面质量的敏锐洞察力，为我未来的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像后期有着极致追求的自由摄影师，我一直在寻找一本能够真正帮助我实现“高品质制作”的教程。《数字摄影高品质制作教程》这本书，从书名就直击我的痛点，所以毫不犹豫地入手了。拿到书后，我被其内容的深度和广度所震撼。书中对于色彩校正和色彩匹配的部分，讲解得非常细致，尤其是关于国际色彩标准的介绍和如何在不同设备上实现一致的色彩表现，这对于我这种需要跨平台交付作品的人来说，简直是福音。我还注意到，书中还涉及到了胶片模拟的后期处理，以及如何通过后期技术来营造特定的艺术风格和氛围，这对于我探索个人风格的形成非常有启发。更令我惊喜的是，书中还提到了如何在后期中优化图像的清晰度和质感，使其看起来更加“高级”。我相信，通过对这本书的学习，我能够进一步提升我对画面细节的掌控力，创作出真正具有艺术感染力和商业价值的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望提升自己的技术，尤其是对后期处理的部分。市面上关于摄影的书籍很多，但很多要么过于基础，要么过于专业，找到一本既能系统讲解又能兼顾实用性的教程一直是个挑战。我最近入手了一本名为《数字摄影高品质制作教程》的书，这本教材据说是我国高等院校摄影专业系列教材之一，它的封面设计朴实，但透着一股严谨的气息，让我对它充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，虽然还没来得及深入学习，但从目录和章节的划分上，我能感受到作者在内容编排上的用心。它似乎涵盖了从基础的图像原理到复杂的色彩管理，再到各种主流后期软件的操作技巧，并且强调“高品质制作”，这正是我所追求的。我尤其关注书中关于RAW格式处理、图层混合模式的应用、以及精细化蒙版技巧的讲解，相信这些内容能帮助我跨越技术瓶颈，创作出更具艺术表现力的作品。总而言之，这本书给我的第一印象是非常专业和全面的，它承载着我学习摄影后期制作的希望。

评分☆☆☆☆☆

我从事商业摄影多年，虽然经验丰富，但随着技术的发展和客户需求的提升，总感觉自己在某些细节上需要进一步打磨，尤其是在追求极致的影像品质方面。这次偶然的机会接触到《数字摄影高品质制作教程》，这本教材的出现，正好填补了我在这方面的空白。书中关于高动态范围（HDR）成像的处理技巧，以及如何在后期尽可能地恢复高光和阴影细节的部分，给我留下了深刻的印象。此外，关于锐化和降噪的科学应用，书中给出了很多不同场景下的具体解决方案，这对于我处理风光、人像等不同题材的作品至关重要。我尤其欣赏书中对细节抠图和边缘处理的深入讲解，这在复杂的背景抠图和产品合成中至关重要。这本书不仅提供了方法，更强调了“为什么”这样做，让我能从更深层次理解技术背后的逻辑，从而更加灵活地运用到实际工作中，提升我的作品在细节上的表现力和专业度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，刚开始接触摄影不久，被数字摄影的魅力深深吸引。但很快我就发现，想要拍出令人满意的照片，光靠相机的功能是不够的，后期制作才是关键。在朋友的推荐下，我购入了这本《数字摄影高品质制作教程》，虽然我还在学习初期，但这本书给我带来的感觉是既有深度又不失易懂。我喜欢书中循序渐进的讲解方式，从最基础的图像概念讲起，逐步深入到复杂的后期技巧。例如，书中对图层蒙版的讲解，让我理解了它在非破坏性编辑中的巨大作用，也让我摆脱了之前反复“另存为”的低效模式。我对书中关于曝光和影调控制的部分尤其感兴趣，它帮助我理解了如何通过后期来修正前期拍摄的不足，并让照片的层次更加丰富。虽然很多专业术语还需要慢慢消化，但我相信，只要坚持学习这本书，我一定能够掌握数字摄影高品质制作的核心技能，让我的摄影之路更加顺畅和充满乐趣。