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萧晖荣 著

图书标签:

• 绘画
• 梅花
• 水墨画
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• 工笔画
• 花卉
• 绘画技法
• 艺术
• 教程
• 素描

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259530

商品编码：29626645600

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：怎样画梅花

定价：25.00元

作者：萧晖荣

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787122259530

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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梅花以其傲雪独立、独天下而春，被称为“四君子”之一，一直以来受到中国人民的喜爱，成为中国画的重要题材之一。《怎样画梅花》详细介绍了梅花的绘画技法和步骤，通过详细的步骤图使读者了解绘画梅花的过程与注意事项，并提供了古今多幅画梅花的精美作品，供读者参考。 《怎样画马》《怎样画猫》

内容提要

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梅花以其傲雪独立、独天下而春，被称为“四君子”之一，一直以来受到中国人的喜爱，成为中国画的重要题材之一。本书详细介绍了梅花的绘画技法和步骤，通过详细的步骤图使读者了解绘画梅花的过程与注意事项，并提供了古今多幅画梅花的精美作品，供读者参考。
本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

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作者介绍

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萧晖荣，中国书画家、雕塑家。20世纪60年代初开始从事美术创作并发表作品。1982年与黄幻吾、周昌榖联展于香港大会堂及美国图书馆。作品连续入选六至十二届全国美展并获奖。2000年后曾于海内外十多个城市及纽约联合国总部大堂举办四十多次大型个展。2013年国际小行星命名“萧晖荣星”，是首位中国画家获此殊荣。现为中国文联全国委员、中国美协理事、香港美协主席、中国艺苑研究学会主席、海外中国美术家协会主席、中国画学会创会理事、西泠印社社员、浙江大学中国艺术研究所研究员、西安美术学院客座教授等。

文摘

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序言

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《寒香入梦：梅的诗意与画境》 这是一本探索梅花之美，唤醒你内心诗意的画册。它并非一本简单的教程，教你如何描摹一朵花瓣，而是引领你走进梅花的世界，感受那份独立于严寒的坚韧、暗香浮动的雅致，以及文人墨客赋予它的万千情思。 翻开本书，你将踏上一段穿越时空的旅程。我们不急于落笔，而是先用文字，为你勾勒出一幅幅生动的梅花意象。你会读到古人笔下“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤傲，也会体会到“零落成泥碾作尘，只有香如故”的顽强。我们会从诗经中的“摽有梅，其实已黄”，聊到唐诗宋词中那些脍炙人口的咏梅佳句，探寻梅花在不同时代、不同文化语境下的象征意义。从最初的食用价值，到后来的精神寄托，梅花是如何一步步成为中国传统文化中最具代表性的花卉之一？本书将娓娓道来，让你在欣赏画作之前，便已沉浸在梅花深厚的文化底蕴之中。 接着，我们将目光投向画卷。本书收录了大量不同风格、不同时期的梅花绘画作品。它们或笔墨淋漓，气势磅礴，将梅花的苍劲古朴展现得淋漓尽致；或秀丽雅致，勾勒出暗香浮动的生动情态；或色彩斑斓，描绘出阳光下梅花的神采奕奕。这些作品并非只是简单地呈现，我们还将对每一幅画作进行深入解读。 你将了解到，画梅并非易事。画梅的“骨”在于其枝干，如何表现出老树的沧桑、新枝的生机，需要画家对物象的深刻观察和对笔墨的精准驾驭。本书将引导你欣赏那些极富表现力的枝干画法，它们或曲折盘绕，如龙蛇舞动；或刚劲挺拔，直冲云霄。你将看到，寥寥数笔，便能勾勒出梅树饱经风霜的痕迹，以及生命力在严寒中蕴藏的张力。 而梅花的花瓣，则是画梅的灵魂所在。我们将一同品味那些或含苞待放、娇羞欲滴的花蕾，或怒放盛开、迎风招展的花朵。你会注意到，画家们如何运用不同的皴法和色彩，表现出花瓣的层次感、质感和光泽。是点染晕染，还是勾勒填色？不同的技法，又会带来怎样的视觉效果？本书将为你一一揭秘，让你体会到，每一笔色彩的运用，都蕴含着画家对梅花的独特理解和情感表达。 当然，画梅不仅仅是描绘花和枝干，更在于营造意境。本书将重点探讨如何通过构图、色彩和背景的衬托，来烘托梅花的精神气质。一幅成功的梅花画作，往往能够传递出一种孤高、傲然、坚韧不拔的品格。我们将分析那些经典的梅花构图，例如“一树独秀”的简洁，“疏影横斜”的含蓄，以及“暗香袭人”的韵味。你还会看到，如何在画面中巧妙地运用雪景、残月、风竹等元素，来增强梅花的艺术感染力，让观者感受到“墙角数枝梅，凌寒独自开”的那份孤芳自赏，或是“遥知不是雪，为有暗香来”的那份超凡脱俗。 除了欣赏古典梅花画作，本书还将收录一些当代艺术家的梅花创作。这些作品在传承传统的基础上，融入了新的时代精神和个人视角，为我们展现了梅花新的生命力。它们或许在色彩上更加大胆，或许在表现形式上更加现代，但都依然饱含着对梅花品格的赞美和对生命力量的歌颂。 更重要的是，本书并非止步于欣赏和分析。它还会鼓励你去动手实践，去感受创作的乐趣。虽然不直接教授绘画技巧，但通过对大量优秀作品的品读，你自然会从中汲取灵感。我们会引导你思考，当你看到一株迎风傲雪的梅花时，你内心会涌起怎样的情感？你想用怎样的笔触去捕捉它？是追求形似，还是更侧重神韵？本书相信，真正的艺术创作，源于内心的感动和对美的独特体悟。 在阅读本书的过程中，你可能会发现，每一幅梅花画作，都像是一首无声的诗，一段留存的记忆。它们承载着千百年来文人的情怀，也映照着当下我们对美好事物的向往。梅花的坚韧，鼓励我们在困境中不屈；梅花的清雅，启发我们在喧嚣中保持内心的宁静；梅花的暗香，提醒我们在平凡生活中发现不凡的美。 本书是一个引子，它希望激发你对梅花的更深层次的探索。你可以去寻访古籍中的梅花诗词，去了解不同地域的梅花品种，去亲身走进梅园，感受梅花的芬芳。更重要的是，它希望你能将这份对梅花的感悟，融入你自己的生活，甚至融入你自己的艺术创作之中。 《寒香入梦：梅的诗意与画境》将为你打开一扇窗，让你窥见中国传统文化中关于梅花的美学世界。它是一次心灵的漫游，一次审美的洗礼，一次关于坚韧、雅致与生命力的深刻对话。让我们一同沉醉在这片属于梅花的，古老而又常新的诗意画境之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《怎样画梅花》真的为我打开了绘画的新世界。我一直觉得国画的精髓在于“意”，而梅花又是“意”的绝佳载体。这本书没有让我失望。它不仅仅是教我如何“画”梅花，更是教我如何“理解”梅花，如何捕捉梅花的“神”。书中对于梅花不同生长时期的形态都有详尽的描绘，从初生的嫩芽，到含苞待放的花骨朵，再到怒放的梅花，每一个阶段都赋予了不同的生命力。作者在讲解笔墨技法时，非常注重“用笔的变化”和“用墨的浓淡干湿”，这让我明白，水墨的魅力就在于它的无限可能性。我尤其欣赏书中对于“飞白”的运用，这种看似随意却又恰到好处的留白，让梅花在画面中显得更加生动，仿佛能听到风吹过枝头的沙沙声。书中穿插的许多关于梅花美学意境的解读，也让我对这门艺术有了更深的认识。每当我翻开这本书，都感觉自己是在与一位智者对话，从他的文字和画作中汲取养分。这本书已经成为我案头必备的参考书，每次临摹，都能有新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经退休多年的爱好者，我一直怀揣着一个绘画的梦想，而梅花，是我心中最能代表中国传统美学的花卉之一。我尝试过一些网络上的免费教程，但往往零散且不成体系，学起来断断续续，效果不佳。偶然的机会，我看到了《怎样画梅花》这本书，便毫不犹豫地入手了。这本书的语言风格非常朴实亲切，就像一位经验丰富的老画家在手把手地教你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，每一个步骤都讲解得清晰明了，仿佛我能听见作者在我耳边细语指导。书中大量的写意画范例，让我看到了梅花“简而能神”的艺术魅力。我特别喜欢书中关于“苔点”和“枝干皴法”的讲解，这些细节的处理，对于表现梅花的苍劲古朴至关重要，但往往是我最容易忽略的地方。通过书中的示范，我学会了如何用不同的笔法来表现梅花枝干的粗糙和年代感，以及如何用点墨来增加画面的层次和趣味。即使是画梅花的花蕾和盛开的花朵，书中也提供了多种画法，从简到繁，从易到难，循序渐进，让我这个绘画初学者也能找到自信。这本书让我重新燃起了绘画的热情，我现在每天都沉浸在学习和创作的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢收集一些艺术类书籍，尤其是关于中国传统绘画的，而《怎样画梅花》这本书是我最近发现的一本非常有价值的作品。这本书的装帧设计非常典雅，内页的纸张质感也很好，光是翻阅就觉得赏心悦目。内容方面，这本书的最大亮点在于其“细致入微”的讲解方式。作者并非简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了梅花的绘画要领，比如如何处理梅花枝干的“盘曲”和“转折”，如何通过“墨色的晕染”来表现花瓣的厚实感，以及如何运用“辅笔”来点缀画面，使其更加生动。书中大量的细节图例，让我在观察和学习时能够看得更加清楚，仿佛作者就站在我旁边，一步一步地指导我。我尤其喜欢书中关于“不同角度的梅花画法”的讲解，这对于我这种需要表现不同场景和构图的人来说，非常有帮助。此外，书中还分享了一些关于梅花的历史文化背景，这让我在绘画的过程中，能够更好地理解梅花所承载的文化意义，从而提升画作的内涵。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本艺术鉴赏的读物，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画梅花》简直是我绘画生涯中的一座灯塔！我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那傲然挺立、不畏严寒的梅花，更是让我心生向往。然而，尝试过几次，总是画不出那种韵味，线条僵硬，色彩呆板，完全没有梅花应有的生机与灵气。直到我翻开这本书，才感觉像是找到了失散多年的知音。书中的讲解非常系统，从梅花的整体构图、枝干的形态变化，到花瓣的层次晕染，再到点睛的墨韵，都进行了细致入微的阐述。作者的笔触和讲解仿佛都在引导着我的手，让我理解每一笔下去的意义，感受墨色在纸上流淌的生命力。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，这一点在水墨画中至关重要，却又常常被初学者忽略。书中通过大量的范例，清晰地展示了如何利用留白来表现梅花的疏影横斜、暗香浮动，营造出诗意的空间感。不仅仅是技法的传授，作者更在字里行间融入了对梅花精神的理解，这种人文关怀让绘画过程变得更加富有深度和意义，不再只是简单的模仿，而是对自然和生命的感悟。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指导，去描绘属于我自己的那份傲雪寒梅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在课程中接触到了不少绘画技法书籍，但《怎样画梅花》这本书给我的感觉是格外的新颖和接地气。与其他一些偏重理论或者过于写实的教程不同，这本书在讲解梅花的绘画技巧时，非常注重写意精神的传递。书中并没有一开始就纠结于花瓣的每一个细节，而是从梅花最具特色的“骨干”——枝干入手，详细讲解了不同生长姿态的枝干如何用笔、用墨，以及如何表现其遒劲、曲折的生命力。这让我意识到，画好梅花，先要抓住它的“筋骨”，再去点缀“魂魄”。接着，作者很巧妙地过渡到花朵的描绘，从一笔一画的点染，到几笔成花的巧妙运用，都做了非常生动的示范。我印象特别深刻的是关于“勾勒”和“没骨”两种画法的对比讲解，书中通过对比图，让我清晰地认识到两种方法在表现梅花不同形态时的优劣，以及如何根据自己的喜好和想要表达的效果来选择和结合。书中还穿插了不少与梅花相关的诗词和典故，虽然不是直接的绘画教程，但这些内容极大地丰富了我对梅花的文化理解，也为我的创作提供了更多灵感和方向。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本关于如何“看见”梅花的指南。