国画基础入门(全彩) 9787121295706 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

漫果 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 基础
• 技法
• 艺术
• 文化
• 教程
• 全彩
• 零基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295706

商品编码：29627482548

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:国画基础入门(全彩)

定价：49.80元

售价：37.4元,便宜12.4元,折扣75

作者:漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

国内知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。相关系列书籍推荐：

内容提要

---

写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰 的表现手法。本书以简洁的文字概括了绘制国画常见种类的基本技法，在各自的具体画法上，从结构到 用笔、用墨、用色等技法问题都结合附图详尽地做了讲解。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

---

章
第2 章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
写意花卉的画法 13
牡丹 14
叶的绘制 14
花的绘制 15
实例绘制——牡丹（一） 16
实例绘制——牡丹（二） 18
兰花 20
兰花的绘制 20
实例绘制——兰花 21
茶花 22
花枝的绘制 22
实例绘制——茶花 23
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
第3 章
写意鸟虫鳞介的画法 39
麻雀 40
飞行的麻雀 40
站立的麻雀 41
实例绘制——麻雀 42
小鸡 44
单只小鸡的绘制 44
实例绘制——小鸡（一） 45
实例欣赏——小鸡（二） 47
公鸡 48
公鸡的绘制 48
实例绘制——公鸡 49
燕子 51
燕子的绘制 51
实例绘制——燕子 52
喜鹊 54
喜鹊的绘制 54
实例绘制——喜鹊 55
蝴蝶 57
蝴蝶的绘制 57
实例绘制——蝴蝶 58
金鱼 60
金鱼的形态 60
不同朝向的绘制 61
实例绘制——金鱼（一） 62
实例绘制——金鱼（二） 64
鲤鱼 66
鲤鱼的形态 66
实例绘制——鲤鱼 67
鱼群 69
鱼群的绘制 69
实例绘制——鱼群 70
青虾 72
青虾的绘制 72
实例绘制——青虾 73
螃蟹 75
螃蟹的绘制 75
实例绘制——螃蟹（一） 76
实例绘制——螃蟹（二） 78
知了 80
蝉的绘制 80
实例绘制——知了 81
第4章写意蔬果的画法 83
白菜 84
白菜的绘制 84
实例绘制——白菜 85
红萝卜 87
红萝卜的绘制 87
实例绘制——红萝卜 88
石榴 90
果实的绘制 90
实例绘制——石榴 91
桑葚 93
果实的绘制 93
实例绘制——桑葚 94
桃子 96
桃子的绘制 96
实例绘制——桃子 97
荸荠 99
荸荠的绘制 99
果实的分解 99
葡萄 101
葡萄的绘制 101
实例绘制——葡萄 102
葫芦 104
葫芦分解 104
实例绘制——葫芦 105
丝瓜 107
丝瓜的绘制 107
实例绘制——丝瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
实例绘制——枇杷 111
第5章
写意动物的画法 113
熊猫 114
头部的绘制 114
实例绘制——熊猫 115
小熊猫 117
脸部的绘制 117
实例绘制——小熊猫 118
松鼠 120
头部的绘制 120
实例绘制——松鼠 121
第6章
写意山水的画法 133
山水 134
树木的分解 134
柳树画法 135
房屋画法 136
实例绘制——山水（一） 137
实例绘制——山水（二） 140
山石 143
局部的绘制 143
实例绘制——山水（三） 144

作者介绍

---

高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

---

序言

---

中国画的魅力：点、线、墨的和谐交响 中国画，源远流长，博大精深，它以独特的东方哲学和审美情趣，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是色彩的堆砌，线条的勾勒，更是精神意境的传达，是对天地万物生命律动的捕捉，是艺术家内心世界的诗意栖居。学习中国画，就如同开启一扇通往古老智慧与东方美学的大门，在那里，你可以与历史对话，与自然共鸣，与自己的心灵对话。 一、翰墨丹青的千年传承 中国画的历史可以追溯到遥远的史前时期，从岩画、陶器上的纹饰，到秦汉时期的壁画、帛画，再到唐宋元明清各朝代的巅峰发展，每一时期都留下了璀璨的艺术瑰宝。山水画的巍峨壮丽，花鸟画的生机盎然，人物画的形神兼备，都在诉说着中华民族的审美追求和文化精神。学习中国画，就是学习一种古老的艺术语言，感受其中蕴含的千年智慧与人文情怀。 二、笔墨纸砚的东方韵致 中国画的独特魅力，离不开它独特的绘画工具和材料——笔、墨、纸、砚，这“文房四宝”，在中国画中扮演着至关重要的角色。 毛笔： 选材精良，形制多样，有狼毫、羊毫、兼毫等，不同的笔锋、弹性、吸墨性，决定了它能创造出千变万化的线条和墨色。一支好的毛笔，在画家的手中，仿佛有了生命，它能书写出刚劲有力的骨线，也能描绘出轻柔飘逸的韵致。学习如何握笔、用笔，是掌握中国画技法的第一步，也是最关键的一步。不同的运笔方式，如“中锋”、“侧锋”、“逆锋”，能产生不同的线条质感，或圆润饱满，或枯涩苍劲，或奔放洒脱，或细腻秀美。 墨： 中国画的灵魂在于墨，它不仅是颜色，更是中国画的骨骼和血肉。从深邃浓厚的“焦墨”，到清淡雅致的“湿墨”，再到层次丰富的“宿墨”，墨的运用是中国画表现力的关键。墨的浓淡干湿，变化万千，能够表现出物体的体积、质感、光影、氛围，甚至传达出画家的情绪和心境。学习如何调墨、用墨，是掌握中国画表现力的核心。墨的晕染，可以营造出水汽氤氲的山峦，朦胧迷离的意境；墨的飞白，可以表现出枯藤老树的苍劲，风雨交加的动感。 纸： 中国画的纸张，最常用的是宣纸。宣纸质地洁白，柔韧吸墨，能够充分表现出笔墨的浓淡变化和层次感。生宣吸墨性强，墨色晕染自然，适合表现水墨淋漓的意境；熟宣则不洇墨，便于反复皴擦，适合细致描绘。选择合适的纸张，能更好地发挥笔墨的效果。不同种类和质地的宣纸，例如棉宣、毛边纸，都能带来不同的绘画体验和艺术效果。 砚： 砚台是研墨的工具，质地细腻，能够将墨块研磨成细腻流畅的墨汁。一方好的砚台，不仅是实用的工具，更是艺术品。 三、意境营造：写形亦写神 中国画的最高追求是“写意”，它不仅仅是客观地描摹物象的形态，更重要的是捕捉物象的内在精神和生命律动，并将其融入画家的情感和思考，从而创造出富有感染力的艺术意境。 “气韵生动”： 这是中国画的灵魂，也是评价一幅画高下的重要标准。它要求画面充满生命力，有动感，有生气，能够让观者感受到物象的“精、气、神”。 “骨法用笔”： 指笔墨的运用要有力度，线条要挺拔有力，如同人的筋骨一样，撑起画面的结构。 “应物象形”： 强调对物象的观察和理解，但并非死板的复制，而是要在写实的基础上，有所提炼和夸张，以更好地表现物象的特征。 “随类赋彩”： 指色彩的运用要符合物象的自然属性，同时也要服务于画面的整体意境。中国画的色彩，往往不求写实，而重在表达情感和氛围。 “经营位置”： 指画面的构图布局，要求画面结构严谨，疏密有致，虚实相生，达到整体的和谐与统一。 “传移模写”： 指通过临摹前人的作品，学习和掌握前人的技法和经验，为自己的创作打下坚实的基础。 四、点、线、面的东方表现力 在中国画中，点、线、面是构成画面的基本元素，它们被赋予了丰富的表现力和象征意义。 点： 在中国画中，点不仅仅是一个小小的墨点，它可以是点缀，可以是聚散，可以是层次，可以是生命的萌发，也可以是万物的聚集。点的使用，可以打破画面的单调，增加画面的节奏感，引导观者的视线。例如，山石的皴擦点染，花鸟的点睛之笔，都体现了点的重要性。 线： 线是中国画的骨骼，是表现物象形态、质感、力量和动感的关键。中国画的线条，千姿百态，刚柔并济，或刚劲有力，如“铁画银钩”；或轻柔飘逸，如“游丝描”。不同的线条，能够表现出不同的物象特点和精神气质。例如，山水的勾勒，人物的轮廓，花卉的枝干，都依赖于线条的准确和生动。 面： 面在中国画中，往往是通过墨的浓淡、色彩的渲染来形成的。它可以表现物体的体积感，营造画面的空间感和氛围感。墨色的晕染，可以表现出山峦的厚重，水面的波光；色彩的敷染，可以表现出花朵的娇艳，天空的湛蓝。 五、主题探索：山水、花鸟、人物 中国画主要分为山水、花鸟、人物三大科，每一科都承载着不同的审美理想和文化内涵。 山水画： 是中国画的重头戏，它寄托着古人对自然的热爱和对隐逸生活的向往。山峦起伏，云雾缭绕，溪流潺潺，松涛阵阵，一幅幅山水画，展现了壮丽的山河，也展现了艺术家内心的宁静与超脱。山水画的创作，不仅需要对自然景物的细致观察，更需要艺术家对自然精神的深刻理解，将自然之美与人性之美融为一体。 花鸟画： 以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象，展现了蓬勃的生命力和自然的和谐之美。梅兰竹菊的“四君子”，象征着高洁的品格；牡丹的富贵，荷花的清雅，都寄托着人们美好的愿望。花鸟画的创作，讲究“形神兼备”，既要画出花鸟的形态，更要画出它们的精神神韵，让观者感受到生命的活力和自然的韵味。 人物画： 描绘人物的形象、神态和情感，反映社会生活和历史风貌。从古代帝王将相，到文人墨客，再到市井百姓，人物画是了解中国历史和社会生活的一扇窗口。人物画的创作，要求画家具备扎实的造型能力，更要善于捕捉人物的内心世界，通过人物的表情、姿态来展现其性格和情感。 六、走向创作：从临摹到写生，从写生到意创 学习中国画，是一个循序渐进的过程。 基础训练： 掌握基本的笔墨技法，如勾、皴、擦、点、染等，并能熟练运用。 临摹： 临摹名家名作，是学习中国画最有效的方法之一。通过临摹，可以学习前人的用笔、用墨、构图和意境营造，汲取他们的艺术营养。 写生： 走出画室，走进大自然，对景写生，是丰富创作素材，提高造型能力的重要途径。写生不仅是观察物象，更是理解物象，将物象转化为艺术语言的过程。 写意创作： 在掌握了基本的技法和丰富的素材后，就可以开始进行写意创作。将自己的情感、思考融入画面，创造出具有个人风格的作品。 中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种精神追求。它教会我们观察自然，感悟生命，表达情感，追求内心的和谐与宁静。拿起手中的毛笔，蘸取饱满的墨汁，在洁白的宣纸上，挥洒出属于你自己的东方意境吧！

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些意境悠远的山水画，或是色彩斑斓的花鸟画，我都心生向往。我想，如果我也能用画笔描绘出这样的美景，该有多好。然而，当我真正拿起画笔，却发现自己完全不知从何下手。笔下的线条僵硬，墨色呆板，完全没有那种灵动飘逸的韵味。我曾尝试过模仿一些简单的作品，但效果总是差强人意。我意识到，自己缺乏的是对国画基础技法的系统性学习。我渴望找到一本能够真正带领我入门的书籍，它应该从最基础的执笔、用墨开始，详细讲解各种笔法的运用，例如如何通过笔尖、笔腹、笔肚的变化来表现不同的线条质感。同时，也应该有对墨色变化的深入剖析，如何运用浓淡干湿来塑造物体的层次和空间感，以及如何巧妙地运用色彩来丰富画面，而非简单的“填色”。我特别喜欢那些配有大量精美范画，并且对范画进行详细解析的书籍。通过分析范画的构图、笔墨和色彩运用，我能够更直观地理解绘画的思路和技巧。我希望找到这样一本，能让我扎实地打下基础，逐步领略国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一幅画的色彩浓烈得有些刺眼，初学者望之兴叹。我尝试着临摹，笔触笨拙，颜色杂乱，完全失了原作的神韵。我想，或许我需要一些更基础的指导，从最简单的笔法、最基础的墨色晕染开始。这让我不禁想起我曾翻阅过的一些国画启蒙书籍，它们往往从最基础的线条勾勒、皴法讲解入手，一步步引导读者体会笔墨的韵味。例如，有的书会详细讲解“点”的各种变化，从梅花点、介字点到苔点，分析它们如何表现物体的质感和层次；有的则会通过分解步骤，教授如何画出一片叶子、一朵花，强调起笔、行笔、收笔的技巧，以及用墨的浓淡干湿。我特别喜欢那些配有大量实例图的书，图片旁配以详细的文字说明，一步步拆解绘画过程，让我能清晰地看到每一笔的落点和变化。当然，对于色彩的运用，很多入门书也会有专门的章节，讲解如何调色、用色，如何让色彩和谐地融于水墨之中，而不是突兀地堆砌。我渴望找到这样一本，能让我扎实地打下基础，不再害怕面对那些看似复杂却充满魅力的国画世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个执念，想要用自己的双手描绘出那些古朴典雅的山水画卷，或是生机勃勃的花鸟世界。然而，当我真正拿起画笔，却发现自己仿佛置身迷雾之中，不知从何处着手。那些精妙的线条、细腻的墨色变化，对我来说都如同天书。我尝试过模仿一些名家作品，结果却总是不尽人意，线条生硬，墨色呆板，完全没有那种灵动飘逸的感觉。我开始反思，是不是我的学习方法出了问题？我需要的是系统性的指导，而非零散的技巧堆砌。我希望有一本书，能够循序渐进地教授我笔墨的运用，从最基础的执笔、用墨开始，到各种皴法的解析，再到色彩的搭配和应用。最好能有大量的范画，并且对范画进行详细的剖析，讲解作者的创作思路和技法要点，让我能够看得懂，学得会。我曾听说过一些优秀的国画入门书籍，它们会从最简单的笔触开始，比如如何勾勒出树枝的弯曲变化，如何点出叶子的脉络，如何用墨的浓淡来表现山石的层次。这些细节的讲解，对于我这样的初学者来说，至关重要。我希望能找到一本，能真正带我入门，让我领略国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些写意的山水和生动的花鸟。然而，当我真正尝试拿起画笔时，却发现自己完全摸不着门道。那些看似简单的线条，在我笔下却显得僵硬而呆板；那些墨色的晕染，在我眼中也变得杂乱无章。我常常感到沮丧，是不是我没有绘画天赋？后来我才意识到，或许我需要的是一个扎实的入门指导。我希望能找到一本能够系统地讲解国画基础的书籍，从最基本的笔墨技法开始，例如如何勾勒、如何点染，如何运用墨色的浓淡来表现物体的质感和空间感。我希望这本书能够提供详细的步骤分解，以及丰富的范例，让我能够看得懂，学得会。例如，对于山石的描绘，我希望它能讲解不同的皴法，以及如何运用这些皴法来表现山石的纹理和起伏；对于花鸟的描绘，我希望它能讲解如何勾勒花瓣、叶片的轮廓，如何表现鸟儿的动态和神韵，以及如何用色彩来点缀画面，使其更加生动。一本好的入门书，应该能让我从零开始，一步步建立起对国画的认知和信心。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些气韵生动的国画作品，我总会被深深吸引。特别是那些细腻入微的花鸟画，花瓣的脉络、鸟儿羽毛的质感，都仿佛触手可及。我曾一度沉迷于临摹，但总是不得要领。笔下的线条僵硬，墨色沉闷，完全没有原作那种“意在笔先，形随心生”的韵味。我感觉自己缺乏的是对国画基本功的系统训练，例如如何运用不同的笔法来表现不同的物体，如何通过墨色的浓淡干湿来塑造层次和体积感，以及如何将色彩巧妙地融入水墨之中，而不是单纯的“填色”。我非常渴望找到一本能够详尽讲解这些基础知识的书籍。我理想中的入门教程，应该像一位循循善诱的老师，从最基础的执笔姿势、运笔技巧讲起，然后逐步介绍各种基础的皴法，比如披麻皴、雨点皴、解索皴等，并配以清晰的图例和详细的步骤解析。同时，对于色彩的学习，也应该有所侧重，讲解如何调和色彩，如何运用色彩来增强画面的表现力。我希望这本书能让我明白，国画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，也能逐步领略其中的奥妙。