如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 9787553778051 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 场景
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 插画
• 动漫

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：29627516387

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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所需工具

什么是漫画和动漫

我们的主角登场

漫画之父手冢治虫

1 画好一幅漫画的

先修功课

所用纸张和笔及注意事项

描线工具：小技巧

漫画着色工具

常用的美术用具

战胜恐惧的小技巧

画漫画的流程

2 打好扎实的基础

范例画眼睛

范例男性面部

范例女性面部

基本的漫画身体——头身法

Q版人物

人物的年龄变化

人体解剖

针对漫画风格进行简化

范例男性身体塑造技巧：青少年

范例男性身体塑造技巧：成人

范例女性身体塑造技巧：青少年

范例女性身体塑造技巧：成人

3 还要注意细节

鼻子的形状

范例鼻子

嘴巴的形状

范例嘴巴

耳朵的形状

范例耳朵

头发的基础知识

范例女性头发

范例男性头发

服装的基础知识

服装的类型

为人物画衣服

手部和脚部

范例手部

范例脚部

面部表情

常见的表情

饰品

漫画的底纹和描线技术

范例涂黑法

范例高光涂黑法

范例交叉线法

范例制作和使用传统渐变效果

4 开始创作吧

游戏创意游戏

女性人物1 恐怖的女学生吸血鬼

女性人物2 万事通的宇航员机器人

女性人物3 快乐的女仆变形人

男性人物1 害羞的武士剑客

男性人物2 吵闹的骑士翼人

男性人物3 粗心的运动员火能力者

范例将人物组合到一起

范例画一页简单的漫画

您可以成为一名漫画插画师

结束语

关于作者

作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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《墨绘心语：漫画角色与场景创作指南》 前言 在浩瀚的漫画世界里，每一个鲜活的角色都承载着创作者的无限想象，每一幅引人入胜的场景都诉说着跌宕起伏的故事。从简单的线条勾勒到复杂的光影渲染，从日常的生活片段到宏伟的奇幻史诗，漫画的魅力在于其独特的视觉语言，能够跨越文字的束缚，直击读者的心灵。然而，对于许多怀揣漫画梦想的爱好者而言，如何将脑海中的画面转化为纸上的精彩，如何赋予角色生命力，如何构建令人信服的场景，始终是一个充满挑战的课题。 本书，《墨绘心语：漫画角色与场景创作指南》，便是为回应这一需求而生。它并非一本照搬公式的教程，而是一场关于漫画创作理念、技巧与实践的深度探索。我们并非仅仅教授“如何画”，更侧重于引导读者理解“为何这样画”，以及如何通过观察、思考与实践，形成自己独特的艺术语言。本书旨在为渴望在漫画创作道路上更进一步的你，提供一套系统而深入的指导，帮助你突破瓶颈，提升创作水准，最终能够自信地描绘出那些在你心中闪耀的漫画世界。 第一章：灵魂的塑造——漫画角色的深度描摹 漫画角色的魅力，在于其独一无二的个性和引人共鸣的情感。本书将从角色塑造的核心出发，深入剖析如何创造出立体而鲜活的漫画人物。 人物的灵魂：个性与情感的具象化 故事驱动的角色设计： 我们将探讨如何根据角色的背景故事、性格特点、人生经历来设计他们的外貌。一个经历坎坷的角色，其眼神、姿态、服饰都应该有所体现。例如，一个久经沙场的战士，他的眉宇间或许带着一丝疲惫与坚毅，服装上可能留有战斗的痕迹；而一个天真烂漫的少女，她的眼神会充满好奇与光彩，服装则倾向于轻盈与活泼。 情感的表达：面部表情的精妙运用： 表情是角色情感最直接的载体。我们将详细讲解喜、怒、哀、乐、惊、恐、羞等基本情绪的面部肌肉运动，以及如何通过微妙的嘴角弧度、眉毛的扬起与下垂、瞳孔的变化等细节，来精准传达角色内心细微的情感波动。我们会通过大量的案例分析，展示如何让角色的表情“活”起来，使其能够与读者进行无声的对话。 肢体语言的叙事力量： 角色不仅仅是头部和面部，他们的身体姿态、手势、动作，同样是叙述故事的重要组成部分。本书将引导你理解不同姿态所传达的含义，例如，挺拔的身姿可能代表自信与力量，而蜷缩的姿态则暗示着脆弱与不安。我们将教授如何运用身体的倾斜、手臂的伸展、手指的指向等，来增强角色的表现力和故事的感染力。 服装与配饰的个性化符号： 服装是角色个性的外在体现，也是其身份、职业、文化背景的象征。我们会深入探讨不同风格服装的设计原理，如何通过材质、廓形、色彩、装饰等元素，来塑造角色的独特风格。例如，一件剪裁考究的西装可能暗示着社会地位，而一件破旧的旅行者斗篷则诉说着旅途的艰辛。同时，我们也会关注配饰的选择，眼镜、帽子、项链、背包等，如何作为点睛之笔，进一步丰富角色的形象。 身体的构建：人体比例与动态的科学解析 漫画人体比例的艺术性： 漫画的人体比例并非完全遵循写实，而是可以在写实的基础上进行夸张与变形，以达到艺术表达的目的。本书将从基础的人体解剖学出发，讲解不同年龄、性别、体型的角色在漫画中常用的比例参考，以及如何根据故事需求进行适度的夸张，例如，英雄人物的肌肉线条可以更加硬朗，而可爱角色的身体则可以更加圆润。 动态速写与动作捕捉： 动态是漫画生命力的重要来源。我们将引导读者通过大量的速写练习，来训练捕捉人物瞬间动作的能力。从基础的重心转移、身体弯曲、四肢协调，到复杂的运动轨迹、力量的传递，本书将提供系统性的练习方法，帮助你画出富有张力与动感的角色姿态。我们会鼓励你观察生活中的人物动态，并将其转化为漫画语言。 视角与透视在人体表现中的应用： 不同的视角和透视关系，能够极大地影响人体在画面中的呈现。我们将讲解如何运用仰视、俯视、平视等视角，来营造不同的视觉冲击力；以及如何通过透视原理，准确地描绘出人体在不同空间位置和朝向下的形态，让画面更具立体感和空间感。 脸部的魅力：五官的韵律与神情的传递 眼睛：心灵的窗户，情绪的聚焦： 眼睛是漫画角色最富表现力的部分。本书将详细解析不同形状的眼睛（如杏眼、圆眼、细长眼等）所带来的不同气质，以及瞳孔、眼神光、眼白等细微之处如何影响角色的神情。我们会引导读者通过练习，画出具有灵魂的眼睛，使其能够传达喜悦、悲伤、愤怒、疑惑等复杂的情感。 鼻子与嘴巴：个性与表情的烘托： 鼻子和嘴巴虽然在漫画中可能被简化，但它们同样是塑造角色个性和表达情感的重要元素。我们会讲解不同形状的鼻子和嘴巴所能传达的特点，以及它们如何与表情协同工作，例如，嘴角微微上扬可能暗示着一丝狡黠，而微张的嘴唇则可能表达惊讶或恳求。 发型的设计：风格与个性的延伸： 发型是角色设计中不可或缺的一部分，它能够极大地影响角色的整体气质。本书将引导读者探索不同类型的发型，从短发到长发，从直发到卷发，从整齐到凌乱，以及它们如何与角色的性格、职业、时代背景相契合。我们会分享如何处理发丝的动态感和体积感，让发型显得自然而有生命力。 多样化的脸型与骨骼结构： 我们将从基础的头骨结构入手，讲解不同脸型的成因，以及如何通过颧骨、下颌线、眉骨等骨骼结构来区分角色的性别、年龄和种族特征。我们会提供不同脸型的人物示范，并鼓励读者在掌握基础知识后，进行大胆的创新与组合。 第二章：世界的构建——漫画场景的深度营造 一个精彩的漫画场景，不仅是故事发生的背景，更是烘托人物、营造氛围、推动情节的重要元素。本书将带领你一同构建引人入胜的漫画世界。 空间的语言：场景的构图与景深 构图法则的应用：黄金分割、三分法等： 构图是画面设计的灵魂。我们将深入讲解各种经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，并分析它们在漫画场景中的应用。我们会通过实例展示，如何通过不同的构图方式，引导读者的视线，突出画面的重点，营造特定的视觉感受。 景深的处理：拉近与拉远的情感距离： 景深能够有效地控制画面的空间感和视觉焦点。本书将讲解如何运用前景、中景、远景的虚实对比，来营造层次感和空间纵深，从而引导读者的注意力，并暗示故事的情感走向。例如，模糊的前景可以突出远处的角色，营造一种窥视感或距离感。 透视的魔法：绘制真实而富有想象力的空间： 透视是绘制立体空间的基础。我们将系统讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理和绘制方法，并将其应用于各种复杂场景的创作，如室内空间、街道、建筑、自然景观等。我们会强调如何在掌握透视法则的同时，进行适度的变形和夸张，以符合漫画的艺术表现需求。 氛围的魔法：光影、色彩与情绪的共振 光影的戏剧性：明暗对比与体积塑造： 光影是赋予画面生命力的重要手段。本书将详细讲解不同光源（如太阳光、月光、灯光）的特性，以及它们如何影响物体的明暗变化。我们会重点分析明暗对比如何制造画面的戏剧性，以及通过柔和或硬朗的阴影，来塑造物体的体积感和空间感。 色彩的语言：情感的调色板： 色彩具有强大的心理暗示作用。我们将深入探讨色彩的构成原理、色彩的心理效应以及色彩搭配的技巧。从暖色调的温馨热烈，到冷色调的宁静忧郁，再到对比色的冲击力，本书将引导你如何运用色彩来营造特定的场景氛围，并与角色情感产生共鸣。 材质的表现：触感与质感的传递： 不同的材质，如金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙、水的晶莹，都具有独特的视觉表现力。本书将教授如何通过线条、笔触、明暗变化，来模拟不同材质的质感，使其在画面中栩栩如生，增强画面的真实感和感染力。 故事的载体：场景的细节与叙事性 环境的叙事：细节的堆砌与信息的传递： 场景中的每一个细节，都可能在无声地诉说着故事。本书将引导你关注场景中的细节描写，如墙壁上的涂鸦、散落在地上的物品、桌上的文件等，它们如何能够暗示角色的生活习惯、故事的发生背景，甚至预示着未来的情节。 气氛的营造：从静谧到紧张的场景情绪： 不同的场景可以营造出截然不同的气氛。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩、道具等元素的组合，来营造出静谧的午后、紧张的追逐、神秘的古堡、热闹的市集等丰富多样的场景情绪，从而增强故事的代入感。 动态场景的设计：运动中的空间与人物： 漫画不仅仅是静态的画面，许多故事发生在运动之中。本书将教授如何绘制动态的场景，如疾驰的列车、旋转的摩天轮、倾斜的地面等，以及如何让人物在这些动态场景中保持稳定与真实。 想象的边界：虚构场景的构建与逻辑： 漫画的魅力在于能够突破现实的限制，创造出无限可能的虚构世界。本书将引导你如何在构思和绘制虚构场景时，保持其内在的逻辑性与说服力。无论是外星城市的奇特建筑，还是魔法世界的奇幻景观，我们都将提供方法，帮助你构建一个令人信服的想象空间。 第三章：技法的融合——创作的升华与实践 掌握了角色与场景的创作要领，更重要的是将它们巧妙地融合，并付诸实践，不断提升创作的深度与广度。 分镜的艺术：叙事节奏的掌控与视觉引导 分镜基础：画格的划分与信息传递： 分镜是漫画叙事的基本单元。本书将讲解如何根据故事的节奏，合理地划分画格，以及如何通过画格的大小、形状、排列方式，来控制读者的阅读速度和视觉焦点。 叙事节奏的把握：快慢结合与情绪起伏： 我们将深入探讨如何运用不同大小的画格、景别的切换、留白的运用等，来营造不同的叙事节奏，制造紧张、舒缓、转折等情绪变化，使故事更加引人入胜。 视角的切换与镜头语言： 电影化的镜头语言在漫画分镜中同样至关重要。我们将教授如何运用特写、远景、中景、仰视、俯视等镜头，来强化角色的情绪表达、突出场景的细节、营造画面的冲击力。 笔触的风格：线条的个性与表现力 线条的粗细与变化： 线条的粗细、虚实、流畅度，能够极大地影响画面的风格和表现力。我们将讲解如何通过调整笔触，来表现不同的材质、情绪和光影效果。 墨稿的质感：渲染与勾线的平衡： 无论是传统的墨稿还是数码绘画，对墨稿的质感处理都至关重要。本书将引导你掌握如何通过勾线、渲染、留白等技巧，来丰富画面的层次感和表现力，并形成独特的个人风格。 数码绘画的探索：工具与技巧的融合： 随着数码绘画的普及，我们将分享一些数码绘画的常用工具和技巧，以及如何将传统绘画的理念与数码工具相结合，创作出更具表现力的作品。 创作的进阶：构思、练习与自我提升 灵感的捕捉与故事的构思： 灵感来源于生活，也来源于不断的思考与观察。本书将分享如何捕捉生活中的灵感，并将其转化为精彩的故事和画面。 大量的实践练习： 创作能力的提升离不开大量的练习。本书将提供一系列具有针对性的练习题，涵盖角色设计、场景绘制、分镜构思等方面，鼓励读者勤加练习，不断巩固所学。 自我反思与反馈： 每次创作都是一次学习的机会。本书将引导读者如何进行自我反思，发现作品中的不足，并积极寻求他人的反馈，从而不断完善和提升自己的创作水平。 构建个人风格： 最终，本书希望引导读者在掌握了基础理论和技法之后，能够不断探索，形成自己独特而具有辨识度的艺术风格，在漫画创作的道路上留下属于自己的印记。 结语 《墨绘心语：漫画角色与场景创作指南》不仅仅是一本书，更是一份陪伴你踏上漫画创作之旅的指南。它承载着对漫画艺术的热爱，对创作技巧的钻研，以及对每一位有志于此的创作者的殷切期盼。希望本书能够成为你手中那把开启漫画世界大门的钥匙，助你挥洒创意，描绘出属于你的精彩故事，创造出令无数读者为之倾倒的漫画篇章。在这个色彩斑斓的漫画世界里，愿你的每一笔都充满力量，你的每一个角色都鲜活生动，你的每一个场景都引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个漫画迷，尤其喜欢那些充满想象力的场景，那些能够瞬间将人带入奇幻世界的画面，总让我惊叹不已。我曾经尝试着自己画一些漫画场景，但总感觉画面显得有些单调，缺乏层次感和空间感。我希望这本书能教我如何去观察生活中的场景，如何提炼出漫画表现所需的元素，以及如何运用透视、光影等技巧来增强画面的真实感和表现力。我特别期待书中能有一些关于不同场景类型（比如城市街道、森林、室内空间等）的绘制示范，并且能详细讲解绘制过程中的关键步骤和注意事项。比如，在绘制城市街道时，如何处理建筑的比例和细节？在绘制森林时，如何表现出树木的繁茂和光线的穿透感？这些都是我一直以来感到困惑的地方。而且，如果这本书能提供一些关于场景设计创意的思路，比如如何从一个简单的概念出发，逐渐构建出一个完整的、引人入胜的漫画场景，那就更棒了。我非常想通过这本书，提升自己场景绘制的能力，让我的漫画作品拥有更强的视觉冲击力和故事性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真的太吸引人了！那个漫画人物的眼神，简直是充满了故事感，一下子就抓住了我的眼球。我一直都对漫画人物的各种表情和姿态特别感兴趣，尤其是那种能够传达强烈情绪的眼神，总觉得里面藏着无限的可能。我特别期待这本书能在这一点上提供一些干货，比如如何通过线条的粗细、眼神的角度、眉毛的起伏来刻画出角色的喜怒哀乐，甚至更细微的情感波动。我脑子里已经有很多自己想象中的角色，希望这本书能给我提供一些实用的技巧，让我把这些脑海中的形象真正地画出来，让它们活起来。而且，我最近也在尝试着画一些简单的场景，感觉自己的场景构图和细节处理方面还有很大的提升空间。我特别希望这本书在场景绘制方面，能有比较系统性的讲解，比如如何处理远近景的虚实关系，如何营造出特定的氛围，以及如何将人物自然地融入场景中，而不是感觉像是在画面上“贴”上去的。总之，这本书的封面给我带来了巨大的期待，希望能在这本书里找到让我眼前一亮的教程和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是来自于它可能带来的“系统性”和“进阶性”。我之前可能零散地接触过一些绘画技巧，但总觉得不成体系，学起来有些吃力。这本书的标题暗示着它是一个系列中的第二本，这让我觉得它在前一本的基础上，会有更深入、更专业的讲解。我特别希望在漫画人物的绘制上，它能从更深层次的解剖、结构入手，让我理解人物动态的根基，而不仅仅是停留在表面描摹。我希望能够学习到如何根据人物的性格，来设计出最符合其气质的外形，包括发型、服饰，甚至是一些细微的表情处理。另外，对于场景的绘制，我也希望它能提供一套完整的流程，从构图的思路，到线条的运用，再到色彩的搭配，都能有清晰的指导。我一直对那些能够营造出强烈氛围感的场景感到着迷，比如那种压抑的、或是充满希望的，希望这本书能够教我如何通过绘画技巧来实现这种效果。总之，我希望能通过这本书，真正地掌握绘制高质量漫画人物和场景的核心技能，让我的绘画水平得到一个质的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》让我觉得它是在我之前学习的基础上，进行更深入的探索。我记得我之前可能看过一些基础的绘画教程，但对于漫画人物的塑造和场景的构建，总感觉还停留在比较表面的层次。我特别希望这本书能够提供一些更专业的、更深入的技巧，比如在人物塑造方面，如何去理解和把握不同风格漫画人物的特征？如何通过细微的笔触来展现人物的性格和情感？我有时候会觉得，虽然我能画出人物的轮廓，但总觉得缺少了那种“灵魂”，那种能够让读者一眼就记住的角色。我希望这本书能教会我如何赋予人物更鲜明的个性和生命力。而在场景方面，我希望它能教会我如何从零开始构建一个复杂的场景，包括背景的绘制、道具的摆放、光影的运用等等。我一直觉得，一个好的场景能够极大地烘托出人物的情感和故事的氛围，所以场景绘制对我来说非常重要。我期待这本书能给我带来一次质的飞跃，让我能够画出更精彩、更有感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的ISBN号挺有意思的，我搜索了一下，发现它好像是一本专注于漫画绘画的教程。我个人一直对漫画艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些将人物和场景巧妙融合，创造出独特世界观的作品。我一直想提升自己在人物设计和场景构图方面的能力，但总是感觉缺乏一个系统性的指导。我希望这本书能提供一些关于如何设计出有吸引力、有辨识度的漫画人物的技巧，包括五官的刻画、发型的设计、服装的搭配等等，并且能够讲解不同风格的漫画人物绘制方法。同时，我也非常期待在场景绘制方面，能有更深入的讲解，比如如何运用透视原理来构建富有空间感的场景，如何通过光影的变化来营造不同的氛围，以及如何将人物自然地融入场景中，让画面整体更加和谐统一。我希望这本书能够帮助我克服在绘画过程中遇到的瓶颈，让我能够画出更具表现力和感染力的漫画作品，也希望能从中获得更多的创作灵感。