國畫基礎入門(全彩) 9787121295706 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

商品編碼：29627482548

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:國畫基礎入門(全彩)

定價：49.80元

售價：37.4元,便宜12.4元,摺扣75

作者:漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

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版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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國內知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。相關係列書籍推薦：

內容提要

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寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

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章
第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製——牡丹（一） 16
實例繪製——牡丹（二） 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製——蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製——茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製——麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製——小雞（一） 45
實例欣賞——小雞（二） 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製——公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製——燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製——喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製——蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製——金魚（一） 62
實例繪製——金魚（二） 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製——鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製——魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製——青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製——螃蟹（一） 76
實例繪製——螃蟹（二） 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製——知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製——白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製——紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製——石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製——桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製——桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製——葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製——葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製——絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製——枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製——熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製——小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製——鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製——山水（一） 137
實例繪製——山水（二） 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製——山水（三） 144

作者介紹

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高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

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序言

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中國畫的魅力：點、綫、墨的和諧交響 中國畫，源遠流長，博大精深，它以獨特的東方哲學和審美情趣，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是色彩的堆砌，綫條的勾勒，更是精神意境的傳達，是對天地萬物生命律動的捕捉，是藝術傢內心世界的詩意棲居。學習中國畫，就如同開啓一扇通往古老智慧與東方美學的大門，在那裏，你可以與曆史對話，與自然共鳴，與自己的心靈對話。 一、翰墨丹青的韆年傳承 中國畫的曆史可以追溯到遙遠的史前時期，從岩畫、陶器上的紋飾，到秦漢時期的壁畫、帛畫，再到唐宋元明清各朝代的巔峰發展，每一時期都留下瞭璀璨的藝術瑰寶。山水畫的巍峨壯麗，花鳥畫的生機盎然，人物畫的形神兼備，都在訴說著中華民族的審美追求和文化精神。學習中國畫，就是學習一種古老的藝術語言，感受其中蘊含的韆年智慧與人文情懷。 二、筆墨紙硯的東方韻緻 中國畫的獨特魅力，離不開它獨特的繪畫工具和材料——筆、墨、紙、硯，這“文房四寶”，在中國畫中扮演著至關重要的角色。 毛筆： 選材精良，形製多樣，有狼毫、羊毫、兼毫等，不同的筆鋒、彈性、吸墨性，決定瞭它能創造齣韆變萬化的綫條和墨色。一支好的毛筆，在畫傢的手中，仿佛有瞭生命，它能書寫齣剛勁有力的骨綫，也能描繪齣輕柔飄逸的韻緻。學習如何握筆、用筆，是掌握中國畫技法的第一步，也是最關鍵的一步。不同的運筆方式，如“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”，能産生不同的綫條質感，或圓潤飽滿，或枯澀蒼勁，或奔放灑脫，或細膩秀美。 墨： 中國畫的靈魂在於墨，它不僅是顔色，更是中國畫的骨骼和血肉。從深邃濃厚的“焦墨”，到清淡雅緻的“濕墨”，再到層次豐富的“宿墨”，墨的運用是中國畫錶現力的關鍵。墨的濃淡乾濕，變化萬韆，能夠錶現齣物體的體積、質感、光影、氛圍，甚至傳達齣畫傢的情緒和心境。學習如何調墨、用墨，是掌握中國畫錶現力的核心。墨的暈染，可以營造齣水汽氤氳的山巒，朦朧迷離的意境；墨的飛白，可以錶現齣枯藤老樹的蒼勁，風雨交加的動感。 紙： 中國畫的紙張，最常用的是宣紙。宣紙質地潔白，柔韌吸墨，能夠充分錶現齣筆墨的濃淡變化和層次感。生宣吸墨性強，墨色暈染自然，適閤錶現水墨淋灕的意境；熟宣則不洇墨，便於反復皴擦，適閤細緻描繪。選擇閤適的紙張，能更好地發揮筆墨的效果。不同種類和質地的宣紙，例如棉宣、毛邊紙，都能帶來不同的繪畫體驗和藝術效果。 硯： 硯颱是研墨的工具，質地細膩，能夠將墨塊研磨成細膩流暢的墨汁。一方好的硯颱，不僅是實用的工具，更是藝術品。 三、意境營造：寫形亦寫神 中國畫的最高追求是“寫意”，它不僅僅是客觀地描摹物象的形態，更重要的是捕捉物象的內在精神和生命律動，並將其融入畫傢的情感和思考，從而創造齣富有感染力的藝術意境。 “氣韻生動”： 這是中國畫的靈魂，也是評價一幅畫高下的重要標準。它要求畫麵充滿生命力，有動感，有生氣，能夠讓觀者感受到物象的“精、氣、神”。 “骨法用筆”： 指筆墨的運用要有力度，綫條要挺拔有力，如同人的筋骨一樣，撐起畫麵的結構。 “應物象形”： 強調對物象的觀察和理解，但並非死闆的復製，而是要在寫實的基礎上，有所提煉和誇張，以更好地錶現物象的特徵。 “隨類賦彩”： 指色彩的運用要符閤物象的自然屬性，同時也要服務於畫麵的整體意境。中國畫的色彩，往往不求寫實，而重在錶達情感和氛圍。 “經營位置”： 指畫麵的構圖布局，要求畫麵結構嚴謹，疏密有緻，虛實相生，達到整體的和諧與統一。 “傳移模寫”： 指通過臨摹前人的作品，學習和掌握前人的技法和經驗，為自己的創作打下堅實的基礎。 四、點、綫、麵的東方錶現力 在中國畫中，點、綫、麵是構成畫麵的基本元素，它們被賦予瞭豐富的錶現力和象徵意義。 點： 在中國畫中，點不僅僅是一個小小的墨點，它可以是點綴，可以是聚散，可以是層次，可以是生命的萌發，也可以是萬物的聚集。點的使用，可以打破畫麵的單調，增加畫麵的節奏感，引導觀者的視綫。例如，山石的皴擦點染，花鳥的點睛之筆，都體現瞭點的重要性。 綫： 綫是中國畫的骨骼，是錶現物象形態、質感、力量和動感的關鍵。中國畫的綫條，韆姿百態，剛柔並濟，或剛勁有力，如“鐵畫銀鈎”；或輕柔飄逸，如“遊絲描”。不同的綫條，能夠錶現齣不同的物象特點和精神氣質。例如，山水的勾勒，人物的輪廓，花卉的枝乾，都依賴於綫條的準確和生動。 麵： 麵在中國畫中，往往是通過墨的濃淡、色彩的渲染來形成的。它可以錶現物體的體積感，營造畫麵的空間感和氛圍感。墨色的暈染，可以錶現齣山巒的厚重，水麵的波光；色彩的敷染，可以錶現齣花朵的嬌艷，天空的湛藍。 五、主題探索：山水、花鳥、人物 中國畫主要分為山水、花鳥、人物三大科，每一科都承載著不同的審美理想和文化內涵。 山水畫： 是中國畫的重頭戲，它寄托著古人對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。山巒起伏，雲霧繚繞，溪流潺潺，鬆濤陣陣，一幅幅山水畫，展現瞭壯麗的山河，也展現瞭藝術傢內心的寜靜與超脫。山水畫的創作，不僅需要對自然景物的細緻觀察，更需要藝術傢對自然精神的深刻理解，將自然之美與人性之美融為一體。 花鳥畫： 以花、鳥、魚、蟲等為描繪對象，展現瞭蓬勃的生命力和自然的和諧之美。梅蘭竹菊的“四君子”，象徵著高潔的品格；牡丹的富貴，荷花的清雅，都寄托著人們美好的願望。花鳥畫的創作，講究“形神兼備”，既要畫齣花鳥的形態，更要畫齣它們的精神神韻，讓觀者感受到生命的活力和自然的韻味。 人物畫： 描繪人物的形象、神態和情感，反映社會生活和曆史風貌。從古代帝王將相，到文人墨客，再到市井百姓，人物畫是瞭解中國曆史和社會生活的一扇窗口。人物畫的創作，要求畫傢具備紮實的造型能力，更要善於捕捉人物的內心世界，通過人物的錶情、姿態來展現其性格和情感。 六、走嚮創作：從臨摹到寫生，從寫生到意創 學習中國畫，是一個循序漸進的過程。 基礎訓練： 掌握基本的筆墨技法，如勾、皴、擦、點、染等，並能熟練運用。 臨摹： 臨摹名傢名作，是學習中國畫最有效的方法之一。通過臨摹，可以學習前人的用筆、用墨、構圖和意境營造，汲取他們的藝術營養。 寫生： 走齣畫室，走進大自然，對景寫生，是豐富創作素材，提高造型能力的重要途徑。寫生不僅是觀察物象，更是理解物象，將物象轉化為藝術語言的過程。 寫意創作： 在掌握瞭基本的技法和豐富的素材後，就可以開始進行寫意創作。將自己的情感、思考融入畫麵，創造齣具有個人風格的作品。 中國畫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種生活態度，一種精神追求。它教會我們觀察自然，感悟生命，錶達情感，追求內心的和諧與寜靜。拿起手中的毛筆，蘸取飽滿的墨汁，在潔白的宣紙上，揮灑齣屬於你自己的東方意境吧！

評分☆☆☆☆☆

第一幅畫的色彩濃烈得有些刺眼，初學者望之興嘆。我嘗試著臨摹，筆觸笨拙，顔色雜亂，完全失瞭原作的神韻。我想，或許我需要一些更基礎的指導，從最簡單的筆法、最基礎的墨色暈染開始。這讓我不禁想起我曾翻閱過的一些國畫啓濛書籍，它們往往從最基礎的綫條勾勒、皴法講解入手，一步步引導讀者體會筆墨的韻味。例如，有的書會詳細講解“點”的各種變化，從梅花點、介字點到苔點，分析它們如何錶現物體的質感和層次；有的則會通過分解步驟，教授如何畫齣一片葉子、一朵花，強調起筆、行筆、收筆的技巧，以及用墨的濃淡乾濕。我特彆喜歡那些配有大量實例圖的書，圖片旁配以詳細的文字說明，一步步拆解繪畫過程，讓我能清晰地看到每一筆的落點和變化。當然，對於色彩的運用，很多入門書也會有專門的章節，講解如何調色、用色，如何讓色彩和諧地融於水墨之中，而不是突兀地堆砌。我渴望找到這樣一本，能讓我紮實地打下基礎，不再害怕麵對那些看似復雜卻充滿魅力的國畫世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個執念，想要用自己的雙手描繪齣那些古樸典雅的山水畫捲，或是生機勃勃的花鳥世界。然而，當我真正拿起畫筆，卻發現自己仿佛置身迷霧之中，不知從何處著手。那些精妙的綫條、細膩的墨色變化，對我來說都如同天書。我嘗試過模仿一些名傢作品，結果卻總是不盡人意，綫條生硬，墨色呆闆，完全沒有那種靈動飄逸的感覺。我開始反思，是不是我的學習方法齣瞭問題？我需要的是係統性的指導，而非零散的技巧堆砌。我希望有一本書，能夠循序漸進地教授我筆墨的運用，從最基礎的執筆、用墨開始，到各種皴法的解析，再到色彩的搭配和應用。最好能有大量的範畫，並且對範畫進行詳細的剖析，講解作者的創作思路和技法要點，讓我能夠看得懂，學得會。我曾聽說過一些優秀的國畫入門書籍，它們會從最簡單的筆觸開始，比如如何勾勒齣樹枝的彎麯變化，如何點齣葉子的脈絡，如何用墨的濃淡來錶現山石的層次。這些細節的講解，對於我這樣的初學者來說，至關重要。我希望能找到一本，能真正帶我入門，讓我領略國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

每次看到那些意境悠遠的山水畫，或是色彩斑斕的花鳥畫，我都心生嚮往。我想，如果我也能用畫筆描繪齣這樣的美景，該有多好。然而，當我真正拿起畫筆，卻發現自己完全不知從何下手。筆下的綫條僵硬，墨色呆闆，完全沒有那種靈動飄逸的韻味。我曾嘗試過模仿一些簡單的作品，但效果總是差強人意。我意識到，自己缺乏的是對國畫基礎技法的係統性學習。我渴望找到一本能夠真正帶領我入門的書籍，它應該從最基礎的執筆、用墨開始，詳細講解各種筆法的運用，例如如何通過筆尖、筆腹、筆肚的變化來錶現不同的綫條質感。同時，也應該有對墨色變化的深入剖析，如何運用濃淡乾濕來塑造物體的層次和空間感，以及如何巧妙地運用色彩來豐富畫麵，而非簡單的“填色”。我特彆喜歡那些配有大量精美範畫，並且對範畫進行詳細解析的書籍。通過分析範畫的構圖、筆墨和色彩運用，我能夠更直觀地理解繪畫的思路和技巧。我希望找到這樣一本，能讓我紮實地打下基礎，逐步領略國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些寫意的山水和生動的花鳥。然而，當我真正嘗試拿起畫筆時，卻發現自己完全摸不著門道。那些看似簡單的綫條，在我筆下卻顯得僵硬而呆闆；那些墨色的暈染，在我眼中也變得雜亂無章。我常常感到沮喪，是不是我沒有繪畫天賦？後來我纔意識到，或許我需要的是一個紮實的入門指導。我希望能找到一本能夠係統地講解國畫基礎的書籍，從最基本的筆墨技法開始，例如如何勾勒、如何點染，如何運用墨色的濃淡來錶現物體的質感和空間感。我希望這本書能夠提供詳細的步驟分解，以及豐富的範例，讓我能夠看得懂，學得會。例如，對於山石的描繪，我希望它能講解不同的皴法，以及如何運用這些皴法來錶現山石的紋理和起伏；對於花鳥的描繪，我希望它能講解如何勾勒花瓣、葉片的輪廓，如何錶現鳥兒的動態和神韻，以及如何用色彩來點綴畫麵，使其更加生動。一本好的入門書，應該能讓我從零開始，一步步建立起對國畫的認知和信心。

評分☆☆☆☆☆

每次看到那些氣韻生動的國畫作品，我總會被深深吸引。特彆是那些細膩入微的花鳥畫，花瓣的脈絡、鳥兒羽毛的質感，都仿佛觸手可及。我曾一度沉迷於臨摹，但總是不得要領。筆下的綫條僵硬，墨色沉悶，完全沒有原作那種“意在筆先，形隨心生”的韻味。我感覺自己缺乏的是對國畫基本功的係統訓練，例如如何運用不同的筆法來錶現不同的物體，如何通過墨色的濃淡乾濕來塑造層次和體積感，以及如何將色彩巧妙地融入水墨之中，而不是單純的“填色”。我非常渴望找到一本能夠詳盡講解這些基礎知識的書籍。我理想中的入門教程，應該像一位循循善誘的老師，從最基礎的執筆姿勢、運筆技巧講起，然後逐步介紹各種基礎的皴法，比如披麻皴、雨點皴、解索皴等，並配以清晰的圖例和詳細的步驟解析。同時，對於色彩的學習，也應該有所側重，講解如何調和色彩，如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我希望這本書能讓我明白，國畫並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，也能逐步領略其中的奧妙。