如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 9787553778051 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 場景
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 插畫
• 動漫

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553778051

商品編碼：29627516387

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

---

《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

---

所需工具

什麼是漫畫和動漫

我們的主角登場

漫畫之父手塚治蟲

1 畫好一幅漫畫的

先修功課

所用紙張和筆及注意事項

描綫工具：小技巧

漫畫著色工具

常用的美術用具

戰勝恐懼的小技巧

畫漫畫的流程

2 打好紮實的基礎

範例畫眼睛

範例男性麵部

範例女性麵部

基本的漫畫身體——頭身法

Q版人物

人物的年齡變化

人體解剖

針對漫畫風格進行簡化

範例男性身體塑造技巧：青少年

範例男性身體塑造技巧：成人

範例女性身體塑造技巧：青少年

範例女性身體塑造技巧：成人

3 還要注意細節

鼻子的形狀

範例鼻子

嘴巴的形狀

範例嘴巴

耳朵的形狀

範例耳朵

頭發的基礎知識

範例女性頭發

範例男性頭發

服裝的基礎知識

服裝的類型

為人物畫衣服

手部和腳部

範例手部

範例腳部

麵部錶情

常見的錶情

飾品

漫畫的底紋和描綫技術

範例塗黑法

範例高光塗黑法

範例交叉綫法

範例製作和使用傳統漸變效果

4 開始創作吧

遊戲創意遊戲

女性人物1 恐怖的女學生吸血鬼

女性人物2 萬事通的宇航員機器人

女性人物3 快樂的女僕變形人

男性人物1 害羞的武士劍客

男性人物2 吵鬧的騎士翼人

男性人物3 粗心的運動員火能力者

範例將人物組閤到一起

範例畫一頁簡單的漫畫

您可以成為一名漫畫插畫師

結束語

關於作者

作者介紹

---

米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

---

序言

---

《墨繪心語：漫畫角色與場景創作指南》 前言 在浩瀚的漫畫世界裏，每一個鮮活的角色都承載著創作者的無限想象，每一幅引人入勝的場景都訴說著跌宕起伏的故事。從簡單的綫條勾勒到復雜的光影渲染，從日常的生活片段到宏偉的奇幻史詩，漫畫的魅力在於其獨特的視覺語言，能夠跨越文字的束縛，直擊讀者的心靈。然而，對於許多懷揣漫畫夢想的愛好者而言，如何將腦海中的畫麵轉化為紙上的精彩，如何賦予角色生命力，如何構建令人信服的場景，始終是一個充滿挑戰的課題。 本書，《墨繪心語：漫畫角色與場景創作指南》，便是為迴應這一需求而生。它並非一本照搬公式的教程，而是一場關於漫畫創作理念、技巧與實踐的深度探索。我們並非僅僅教授“如何畫”，更側重於引導讀者理解“為何這樣畫”，以及如何通過觀察、思考與實踐，形成自己獨特的藝術語言。本書旨在為渴望在漫畫創作道路上更進一步的你，提供一套係統而深入的指導，幫助你突破瓶頸，提升創作水準，最終能夠自信地描繪齣那些在你心中閃耀的漫畫世界。 第一章：靈魂的塑造——漫畫角色的深度描摹 漫畫角色的魅力，在於其獨一無二的個性和引人共鳴的情感。本書將從角色塑造的核心齣發，深入剖析如何創造齣立體而鮮活的漫畫人物。 人物的靈魂：個性與情感的具象化 故事驅動的角色設計： 我們將探討如何根據角色的背景故事、性格特點、人生經曆來設計他們的外貌。一個經曆坎坷的角色，其眼神、姿態、服飾都應該有所體現。例如，一個久經沙場的戰士，他的眉宇間或許帶著一絲疲憊與堅毅，服裝上可能留有戰鬥的痕跡；而一個天真爛漫的少女，她的眼神會充滿好奇與光彩，服裝則傾嚮於輕盈與活潑。 情感的錶達：麵部錶情的精妙運用： 錶情是角色情感最直接的載體。我們將詳細講解喜、怒、哀、樂、驚、恐、羞等基本情緒的麵部肌肉運動，以及如何通過微妙的嘴角弧度、眉毛的揚起與下垂、瞳孔的變化等細節，來精準傳達角色內心細微的情感波動。我們會通過大量的案例分析，展示如何讓角色的錶情“活”起來，使其能夠與讀者進行無聲的對話。 肢體語言的敘事力量： 角色不僅僅是頭部和麵部，他們的身體姿態、手勢、動作，同樣是敘述故事的重要組成部分。本書將引導你理解不同姿態所傳達的含義，例如，挺拔的身姿可能代錶自信與力量，而蜷縮的姿態則暗示著脆弱與不安。我們將教授如何運用身體的傾斜、手臂的伸展、手指的指嚮等，來增強角色的錶現力和故事的感染力。 服裝與配飾的個性化符號： 服裝是角色個性的外在體現，也是其身份、職業、文化背景的象徵。我們會深入探討不同風格服裝的設計原理，如何通過材質、廓形、色彩、裝飾等元素，來塑造角色的獨特風格。例如，一件剪裁考究的西裝可能暗示著社會地位，而一件破舊的旅行者鬥篷則訴說著旅途的艱辛。同時，我們也會關注配飾的選擇，眼鏡、帽子、項鏈、背包等，如何作為點睛之筆，進一步豐富角色的形象。 身體的構建：人體比例與動態的科學解析 漫畫人體比例的藝術性： 漫畫的人體比例並非完全遵循寫實，而是可以在寫實的基礎上進行誇張與變形，以達到藝術錶達的目的。本書將從基礎的人體解剖學齣發，講解不同年齡、性彆、體型的角色在漫畫中常用的比例參考，以及如何根據故事需求進行適度的誇張，例如，英雄人物的肌肉綫條可以更加硬朗，而可愛角色的身體則可以更加圓潤。 動態速寫與動作捕捉： 動態是漫畫生命力的重要來源。我們將引導讀者通過大量的速寫練習，來訓練捕捉人物瞬間動作的能力。從基礎的重心轉移、身體彎麯、四肢協調，到復雜的運動軌跡、力量的傳遞，本書將提供係統性的練習方法，幫助你畫齣富有張力與動感的角色姿態。我們會鼓勵你觀察生活中的人物動態，並將其轉化為漫畫語言。 視角與透視在人體錶現中的應用： 不同的視角和透視關係，能夠極大地影響人體在畫麵中的呈現。我們將講解如何運用仰視、俯視、平視等視角，來營造不同的視覺衝擊力；以及如何通過透視原理，準確地描繪齣人體在不同空間位置和朝嚮下的形態，讓畫麵更具立體感和空間感。 臉部的魅力：五官的韻律與神情的傳遞 眼睛：心靈的窗戶，情緒的聚焦： 眼睛是漫畫角色最富錶現力的部分。本書將詳細解析不同形狀的眼睛（如杏眼、圓眼、細長眼等）所帶來的不同氣質，以及瞳孔、眼神光、眼白等細微之處如何影響角色的神情。我們會引導讀者通過練習，畫齣具有靈魂的眼睛，使其能夠傳達喜悅、悲傷、憤怒、疑惑等復雜的情感。 鼻子與嘴巴：個性與錶情的烘托： 鼻子和嘴巴雖然在漫畫中可能被簡化，但它們同樣是塑造角色個性和錶達情感的重要元素。我們會講解不同形狀的鼻子和嘴巴所能傳達的特點，以及它們如何與錶情協同工作，例如，嘴角微微上揚可能暗示著一絲狡黠，而微張的嘴唇則可能錶達驚訝或懇求。 發型的設計：風格與個性的延伸： 發型是角色設計中不可或缺的一部分，它能夠極大地影響角色的整體氣質。本書將引導讀者探索不同類型的發型，從短發到長發，從直發到捲發，從整齊到淩亂，以及它們如何與角色的性格、職業、時代背景相契閤。我們會分享如何處理發絲的動態感和體積感，讓發型顯得自然而有生命力。 多樣化的臉型與骨骼結構： 我們將從基礎的頭骨結構入手，講解不同臉型的成因，以及如何通過顴骨、下頜綫、眉骨等骨骼結構來區分角色的性彆、年齡和種族特徵。我們會提供不同臉型的人物示範，並鼓勵讀者在掌握基礎知識後，進行大膽的創新與組閤。 第二章：世界的構建——漫畫場景的深度營造 一個精彩的漫畫場景，不僅是故事發生的背景，更是烘托人物、營造氛圍、推動情節的重要元素。本書將帶領你一同構建引人入勝的漫畫世界。 空間的語言：場景的構圖與景深 構圖法則的應用：黃金分割、三分法等： 構圖是畫麵設計的靈魂。我們將深入講解各種經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在漫畫場景中的應用。我們會通過實例展示，如何通過不同的構圖方式，引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，營造特定的視覺感受。 景深的處理：拉近與拉遠的情感距離： 景深能夠有效地控製畫麵的空間感和視覺焦點。本書將講解如何運用前景、中景、遠景的虛實對比，來營造層次感和空間縱深，從而引導讀者的注意力，並暗示故事的情感走嚮。例如，模糊的前景可以突齣遠處的角色，營造一種窺視感或距離感。 透視的魔法：繪製真實而富有想象力的空間： 透視是繪製立體空間的基礎。我們將係統講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理和繪製方法，並將其應用於各種復雜場景的創作，如室內空間、街道、建築、自然景觀等。我們會強調如何在掌握透視法則的同時，進行適度的變形和誇張，以符閤漫畫的藝術錶現需求。 氛圍的魔法：光影、色彩與情緒的共振 光影的戲劇性：明暗對比與體積塑造： 光影是賦予畫麵生命力的重要手段。本書將詳細講解不同光源（如太陽光、月光、燈光）的特性，以及它們如何影響物體的明暗變化。我們會重點分析明暗對比如何製造畫麵的戲劇性，以及通過柔和或硬朗的陰影，來塑造物體的體積感和空間感。 色彩的語言：情感的調色闆： 色彩具有強大的心理暗示作用。我們將深入探討色彩的構成原理、色彩的心理效應以及色彩搭配的技巧。從暖色調的溫馨熱烈，到冷色調的寜靜憂鬱，再到對比色的衝擊力，本書將引導你如何運用色彩來營造特定的場景氛圍，並與角色情感産生共鳴。 材質的錶現：觸感與質感的傳遞： 不同的材質，如金屬的冰冷、布料的柔軟、木材的粗糙、水的晶瑩，都具有獨特的視覺錶現力。本書將教授如何通過綫條、筆觸、明暗變化，來模擬不同材質的質感，使其在畫麵中栩栩如生，增強畫麵的真實感和感染力。 故事的載體：場景的細節與敘事性 環境的敘事：細節的堆砌與信息的傳遞： 場景中的每一個細節，都可能在無聲地訴說著故事。本書將引導你關注場景中的細節描寫，如牆壁上的塗鴉、散落在地上的物品、桌上的文件等，它們如何能夠暗示角色的生活習慣、故事的發生背景，甚至預示著未來的情節。 氣氛的營造：從靜謐到緊張的場景情緒： 不同的場景可以營造齣截然不同的氣氛。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩、道具等元素的組閤，來營造齣靜謐的午後、緊張的追逐、神秘的古堡、熱鬧的市集等豐富多樣的場景情緒，從而增強故事的代入感。 動態場景的設計：運動中的空間與人物： 漫畫不僅僅是靜態的畫麵，許多故事發生在運動之中。本書將教授如何繪製動態的場景，如疾馳的列車、鏇轉的摩天輪、傾斜的地麵等，以及如何讓人物在這些動態場景中保持穩定與真實。 想象的邊界：虛構場景的構建與邏輯： 漫畫的魅力在於能夠突破現實的限製，創造齣無限可能的虛構世界。本書將引導你如何在構思和繪製虛構場景時，保持其內在的邏輯性與說服力。無論是外星城市的奇特建築，還是魔法世界的奇幻景觀，我們都將提供方法，幫助你構建一個令人信服的想象空間。 第三章：技法的融閤——創作的升華與實踐 掌握瞭角色與場景的創作要領，更重要的是將它們巧妙地融閤，並付諸實踐，不斷提升創作的深度與廣度。 分鏡的藝術：敘事節奏的掌控與視覺引導 分鏡基礎：畫格的劃分與信息傳遞： 分鏡是漫畫敘事的基本單元。本書將講解如何根據故事的節奏，閤理地劃分畫格，以及如何通過畫格的大小、形狀、排列方式，來控製讀者的閱讀速度和視覺焦點。 敘事節奏的把握：快慢結閤與情緒起伏： 我們將深入探討如何運用不同大小的畫格、景彆的切換、留白的運用等，來營造不同的敘事節奏，製造緊張、舒緩、轉摺等情緒變化，使故事更加引人入勝。 視角的切換與鏡頭語言： 電影化的鏡頭語言在漫畫分鏡中同樣至關重要。我們將教授如何運用特寫、遠景、中景、仰視、俯視等鏡頭，來強化角色的情緒錶達、突齣場景的細節、營造畫麵的衝擊力。 筆觸的風格：綫條的個性與錶現力 綫條的粗細與變化： 綫條的粗細、虛實、流暢度，能夠極大地影響畫麵的風格和錶現力。我們將講解如何通過調整筆觸，來錶現不同的材質、情緒和光影效果。 墨稿的質感：渲染與勾綫的平衡： 無論是傳統的墨稿還是數碼繪畫，對墨稿的質感處理都至關重要。本書將引導你掌握如何通過勾綫、渲染、留白等技巧，來豐富畫麵的層次感和錶現力，並形成獨特的個人風格。 數碼繪畫的探索：工具與技巧的融閤： 隨著數碼繪畫的普及，我們將分享一些數碼繪畫的常用工具和技巧，以及如何將傳統繪畫的理念與數碼工具相結閤，創作齣更具錶現力的作品。 創作的進階：構思、練習與自我提升 靈感的捕捉與故事的構思： 靈感來源於生活，也來源於不斷的思考與觀察。本書將分享如何捕捉生活中的靈感，並將其轉化為精彩的故事和畫麵。 大量的實踐練習： 創作能力的提升離不開大量的練習。本書將提供一係列具有針對性的練習題，涵蓋角色設計、場景繪製、分鏡構思等方麵，鼓勵讀者勤加練習，不斷鞏固所學。 自我反思與反饋： 每次創作都是一次學習的機會。本書將引導讀者如何進行自我反思，發現作品中的不足，並積極尋求他人的反饋，從而不斷完善和提升自己的創作水平。 構建個人風格： 最終，本書希望引導讀者在掌握瞭基礎理論和技法之後，能夠不斷探索，形成自己獨特而具有辨識度的藝術風格，在漫畫創作的道路上留下屬於自己的印記。 結語 《墨繪心語：漫畫角色與場景創作指南》不僅僅是一本書，更是一份陪伴你踏上漫畫創作之旅的指南。它承載著對漫畫藝術的熱愛，對創作技巧的鑽研，以及對每一位有誌於此的創作者的殷切期盼。希望本書能夠成為你手中那把開啓漫畫世界大門的鑰匙，助你揮灑創意，描繪齣屬於你的精彩故事，創造齣令無數讀者為之傾倒的漫畫篇章。在這個色彩斑斕的漫畫世界裏，願你的每一筆都充滿力量，你的每一個角色都鮮活生動，你的每一個場景都引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》讓我覺得它是在我之前學習的基礎上，進行更深入的探索。我記得我之前可能看過一些基礎的繪畫教程，但對於漫畫人物的塑造和場景的構建，總感覺還停留在比較錶麵的層次。我特彆希望這本書能夠提供一些更專業的、更深入的技巧，比如在人物塑造方麵，如何去理解和把握不同風格漫畫人物的特徵？如何通過細微的筆觸來展現人物的性格和情感？我有時候會覺得，雖然我能畫齣人物的輪廓，但總覺得缺少瞭那種“靈魂”，那種能夠讓讀者一眼就記住的角色。我希望這本書能教會我如何賦予人物更鮮明的個性和生命力。而在場景方麵，我希望它能教會我如何從零開始構建一個復雜的場景，包括背景的繪製、道具的擺放、光影的運用等等。我一直覺得，一個好的場景能夠極大地烘托齣人物的情感和故事的氛圍，所以場景繪製對我來說非常重要。我期待這本書能給我帶來一次質的飛躍，讓我能夠畫齣更精彩、更有感染力的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的ISBN號挺有意思的，我搜索瞭一下，發現它好像是一本專注於漫畫繪畫的教程。我個人一直對漫畫藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些將人物和場景巧妙融閤，創造齣獨特世界觀的作品。我一直想提升自己在人物設計和場景構圖方麵的能力，但總是感覺缺乏一個係統性的指導。我希望這本書能提供一些關於如何設計齣有吸引力、有辨識度的漫畫人物的技巧，包括五官的刻畫、發型的設計、服裝的搭配等等，並且能夠講解不同風格的漫畫人物繪製方法。同時，我也非常期待在場景繪製方麵，能有更深入的講解，比如如何運用透視原理來構建富有空間感的場景，如何通過光影的變化來營造不同的氛圍，以及如何將人物自然地融入場景中，讓畫麵整體更加和諧統一。我希望這本書能夠幫助我剋服在繪畫過程中遇到的瓶頸，讓我能夠畫齣更具錶現力和感染力的漫畫作品，也希望能從中獲得更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個漫畫迷，尤其喜歡那些充滿想象力的場景，那些能夠瞬間將人帶入奇幻世界的畫麵，總讓我驚嘆不已。我曾經嘗試著自己畫一些漫畫場景，但總感覺畫麵顯得有些單調，缺乏層次感和空間感。我希望這本書能教我如何去觀察生活中的場景，如何提煉齣漫畫錶現所需的元素，以及如何運用透視、光影等技巧來增強畫麵的真實感和錶現力。我特彆期待書中能有一些關於不同場景類型（比如城市街道、森林、室內空間等）的繪製示範，並且能詳細講解繪製過程中的關鍵步驟和注意事項。比如，在繪製城市街道時，如何處理建築的比例和細節？在繪製森林時，如何錶現齣樹木的繁茂和光綫的穿透感？這些都是我一直以來感到睏惑的地方。而且，如果這本書能提供一些關於場景設計創意的思路，比如如何從一個簡單的概念齣發，逐漸構建齣一個完整的、引人入勝的漫畫場景，那就更棒瞭。我非常想通過這本書，提升自己場景繪製的能力，讓我的漫畫作品擁有更強的視覺衝擊力和故事性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是來自於它可能帶來的“係統性”和“進階性”。我之前可能零散地接觸過一些繪畫技巧，但總覺得不成體係，學起來有些吃力。這本書的標題暗示著它是一個係列中的第二本，這讓我覺得它在前一本的基礎上，會有更深入、更專業的講解。我特彆希望在漫畫人物的繪製上，它能從更深層次的解剖、結構入手，讓我理解人物動態的根基，而不僅僅是停留在錶麵描摹。我希望能夠學習到如何根據人物的性格，來設計齣最符閤其氣質的外形，包括發型、服飾，甚至是一些細微的錶情處理。另外，對於場景的繪製，我也希望它能提供一套完整的流程，從構圖的思路，到綫條的運用，再到色彩的搭配，都能有清晰的指導。我一直對那些能夠營造齣強烈氛圍感的場景感到著迷，比如那種壓抑的、或是充滿希望的，希望這本書能夠教我如何通過繪畫技巧來實現這種效果。總之，我希望能通過這本書，真正地掌握繪製高質量漫畫人物和場景的核心技能，讓我的繪畫水平得到一個質的提升。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！那個漫畫人物的眼神，簡直是充滿瞭故事感，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直都對漫畫人物的各種錶情和姿態特彆感興趣，尤其是那種能夠傳達強烈情緒的眼神，總覺得裏麵藏著無限的可能。我特彆期待這本書能在這一點上提供一些乾貨，比如如何通過綫條的粗細、眼神的角度、眉毛的起伏來刻畫齣角色的喜怒哀樂，甚至更細微的情感波動。我腦子裏已經有很多自己想象中的角色，希望這本書能給我提供一些實用的技巧，讓我把這些腦海中的形象真正地畫齣來，讓它們活起來。而且，我最近也在嘗試著畫一些簡單的場景，感覺自己的場景構圖和細節處理方麵還有很大的提升空間。我特彆希望這本書在場景繪製方麵，能有比較係統性的講解，比如如何處理遠近景的虛實關係，如何營造齣特定的氛圍，以及如何將人物自然地融入場景中，而不是感覺像是在畫麵上“貼”上去的。總之，這本書的封麵給我帶來瞭巨大的期待，希望能在這本書裏找到讓我眼前一亮的教程和靈感。