摄影入门：拍出美照超简单 9787122260598 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔旭亮 著

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• 摄影入门书

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260598

商品编码：29627873245

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:摄影入门：拍出美照超简单

定价：49.80元

售价：36.4元,便宜13.4元,折扣73

作者:乔旭亮

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787122260598

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

这是一本关于摄影方面的书，可严格意义上，这又不是一本教摄影的书，这是一本教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
其实我们生活中大部分人对摄影并没有那么狂热的兴趣，但是拍出好照片却是每个人的需求。但当你去学摄影的时候，听到的往往是各种晦涩难懂的专业术语，这种教摄影的方式反而会把很多人对摄影的热情吓回去。摄影有一套自己的语言，刚接触摄影的小白听起来难懂、用起来记不住，这就是摄影师与小白之间的语言鸿沟，缺少一个翻译。
这本书就是那个翻译。我们在本书中尽量避免各种晦涩难懂的专业术语，尽量避免各种高精尖摄影装备的应用，用通俗、大白话、人人听得懂的语言，简单几步教大家拍出好照片。
我们教大家拍摄的也是生活、旅行中常见的各种场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿，如何拍出好看的蓝天白云，如何在夜晚拍出漂亮的光斑，如何在逆光环境下拍好人像等。
我们想，拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

内容提要

这是一本用大白话教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
我们教大家拍摄的是生活、旅行中常见的场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿等。全书共有34讲内容，其中基础知识7讲，帮助大家了解摄影中基本的几个参数；场景拍摄方法27讲，涉及了生活中的各种场景。由于用手机拍照越来越多，我们也根据不同的场景教大家如何用手机拍出好照片，比如如何用手机拍美食，如何用手机自拍等，从而让这本书的实用性变得更强。
拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

目录

部分 大白话基础知识
讲 探秘光圈/2
第2讲 揭开快门的面纱/8
第3讲 认识ISO感光度/14
第4讲 光圈、快门和感光度的关系/20
第5讲 Av、Tv、P、M等曝光模式这么多，到底该用啥？/22
第6讲 测光模式的种类和选择/29
第7讲 照片拍不清楚，不只是“没对好焦”这么简单！——拍照错题集/33
第2部分 大白话场景拍摄方法
第8讲 如何拍背景虚化效果的照片？/40
第9讲 如何用普通相机拍摄微距？/43
0讲 如何拍夜景？/49
1讲 如何拍超级震撼大月亮？/56
2讲 如何拍梦幻光斑/60
3讲 如何拍摄光绘/70
4讲 如何拍汽车尾灯拉丝效果/74
5讲 如何用“追焦”拍运动物体/77
6讲 如何拍搞笑错位创意照/82
7讲 如何拍飞溅的水滴/86
8讲 如何拍摄夕阳/90
9讲 如何拍剪影/94
第20讲 如何拍夜景人像/98
第21讲 如何在逆光下和风景合影/105
第22讲 如何拍逆光小清新人像/109
第23讲 如何拍小宝宝/114
第24讲 如何拍出大长腿/120
第25讲 如何拍家庭合影/126
第26讲 拒绝剪刀手——美女拍照姿势/131
第27讲 如何拍出值得追忆的毕业照/137
第28讲 如何拍跳跃照/149
第29讲 如何拍延时摄影/154
第30讲 如何拍繁星点点的星空/160
第31讲 如何拍星轨/166
第32讲 如何用手机自拍才好看/172
第33讲 如何用手机拍好美食/179
第34讲 如何用手机拍好饮品/186

作者介绍

蚂蚁摄影信息咨询服务有限公司编辑，常年从事专门针对摄影小白的咨询工作，涉及器材、摄影技巧等多方面。专门针对小白撰写的《还不会拍照？有这64篇就够了》在微盘和云上线，短短2个月，累计下载量达到了4万次，浏览量过12万次。
撰写并监制了佳能750D、佳能70D、尼康D7100、索尼A6000等热门相机的大白话入门操作视频，深受大众喜爱。
拥有微博“蚂蚁MaE”粉丝8万，微信公众订阅号“蚂蚁MaE”粉丝10万。

文摘

序言

《光影之舞：捕捉生活瞬间的摄影艺术》 揭开相机的奥秘，点亮你的视觉世界 你是否曾被一张触动人心的照片深深吸引，渴望自己也能捕捉到那样的画面？是否曾拿起相机，却不知从何下手，拍出的照片总是平淡无奇？是否想让你的生活记录，从简单的影像堆砌，升华为充满故事和情感的艺术品？那么，《光影之舞：捕捉生活瞬间的摄影艺术》正是为你量身打造的指南。本书将带领你踏入摄影的奇妙世界，从最基础的原理到进阶的技巧，循序渐进，让你轻松掌握相机，自信地创作出令人惊艳的作品。 一、 认识你的相机：从陌生到熟悉 许多人拿起相机时，面对繁多的按钮和菜单，常常感到无所适从。本书的第一部分将带你全面认识你的数码相机。我们将从相机最核心的几个部分讲起： 镜头： 了解不同焦距镜头的视角差异，为何“广角”能容纳更宽广的风景，“长焦”能拉近远方的细节，而“定焦”又能带来怎样的虚化之美。我们将深入探讨光圈、焦距、景深之间的关系，让你明白为何同一场景，不同的镜头能拍出截然不同的效果。 感光元件： 传感器大小对画质有何影响？像素越多越好吗？我们将为你揭示传感器在成像过程中的关键作用，以及如何根据拍摄需求选择适合的相机。 快门： 快门速度不仅控制曝光时间，更是凝固或模糊运动的魔法棒。本书将详细讲解慢门摄影如何捕捉车流的光轨，高速快门如何定格飞溅的水珠，以及如何利用不同的快门速度来表达动态感。 光圈： 光圈是控制进光量的同时，也是制造景深的关键。我们将深入解析大光圈带来的背景虚化效果，如何利用它突出拍摄主体，以及小光圈如何让整个画面都清晰锐利，适合拍摄风光和建筑。 ISO（感光度）： 理解ISO与噪点之间的平衡，何时需要提高ISO以在弱光下拍摄，以及如何在保持画面纯净度的前提下，最大化利用有限的光线。 我们会用通俗易懂的语言，配以大量的图示，让你能够清晰地理解这些专业术语背后的意义。你将学会如何在自动模式下拍出不错的照片，但更重要的是，我们将引导你逐步走出自动模式的舒适区，开始掌控相机的手动设置。 二、 掌握曝光的艺术：光影的魔法师 曝光是摄影的灵魂，它是相机捕捉光线的过程。本书的第二部分将聚焦于曝光的三个要素——光圈、快门速度和ISO——的组合运用，也就是我们常说的“曝光铁三角”。 理解曝光补偿： 即使相机自动测光，也并非万能。你将学会如何根据场景的明暗，主动调整曝光补偿，避免照片过曝或欠曝。例如，在逆光环境下拍摄人像，如何调整曝光才能让人物和背景都得到恰当的呈现。 利用测光模式： 相机提供了多种测光模式，如点测光、中央重点测光、评价测光等。我们将为你解析不同模式的适用场景，让你知道何时使用何种模式，才能更精准地捕捉到画面所需的亮度。 白平衡的魔力： 不同光源下，色彩会呈现出不同的色温。本书将教你如何设置白平衡，让照片中的色彩更加真实自然，避免出现偏色。无论是黄昏的暖调，还是阴天的冷调，你都可以通过白平衡得到你想要的效果。 曝光的创意运用： 除了让画面亮度准确，曝光还可以被用来创造特殊的艺术效果。我们将探讨包围曝光技术，如何利用它在HDR摄影中获得更宽广的动态范围；以及如何利用长曝光拍摄出如丝绸般柔滑的流水，或璀璨的车流光轨。 通过这一部分的学习，你将不再仅仅是被动地按下快门，而是能够主动地控制光线，成为真正意义上的“光影魔法师”。 三、 构图的语言：让画面说话 摄影不仅仅是记录，更是表达。而构图，就是用画面来讲述故事的语言。本书的第三部分将深入探讨构图的黄金法则，以及如何运用它们来提升你的照片的视觉冲击力。 经典构图法则： 三分法： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等区域，将主体放置在交叉点或线上，能够让画面更具平衡感和动感。 黄金分割： 比三分法更精细的构图法则，通过黄金分割点和螺旋线来引导观众的视线。 对称构图： 利用镜面反射或建筑的对称性，创造出稳定、庄重的美感。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆），将观众的视线引导至主体。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为天然的画框，将主体框起来，增加画面的层次感和趣味性。 视角的力量： 改变你的拍摄角度，能带来意想不到的视觉效果。我们将鼓励你尝试低角度拍摄，让宏伟的建筑更具气势；尝试仰角拍摄，捕捉天空的广阔；尝试与主体平行的视角，拉近与被摄者的距离。 留白与呼吸空间： 画面并非越满越好。适度的留白，能让画面更显简洁、宁静，突出主体，并给观众留下想象的空间。 主体与背景的关系： 如何让主体脱颖而出？如何利用背景的虚化或简洁来衬托主体？我们将教你如何处理主体与背景的关系，让画面更加清晰和有重点。 色彩的运用： 色彩是情感的载体。本书将探讨如何运用色彩来传达不同的情绪，如何利用对比色和近似色来增强画面的表现力。 你将学会如何跳出“拍此景”的思维，而是思考“如何拍此景”，让你的照片不仅仅是被观看，更能引发观者的思考和共鸣。 四、 光线与色彩：描绘世界的画家 光线是摄影的生命，色彩是世界的语言。本书的第四部分将深入探讨光线和色彩在摄影中的运用，让你成为描绘世界的真正画家。 不同光线的特点与运用： 顺光： 光线直接照射被摄物，色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能很好地勾勒出物体的轮廓和纹理，增加立体感。 逆光： 光线从被摄物后方照射，能创造出迷人的轮廓光和剪影效果，尤其适合拍摄人像和风光。 顶光/底光： 了解在不同时间段，太阳光线带来的独特效果，以及如何利用人造光源来模拟或增强自然光。 黄金时段与蓝色时段： 探讨日出日落前后，柔和而富有色彩的“黄金时段”，以及日落后天空呈现的宁静蓝色调的“蓝色时段”，如何利用这些绝佳的光线来拍摄出令人惊艳的风景大片。 人造光源的入门： 即使在没有自然光的情况下，你也可以通过闪光灯、LED灯等简单的人造光源来创造理想的光线。我们将介绍最基础的人造光源使用技巧，如跳闪、柔光等。 色彩的情感与搭配： 深入理解色彩心理学，了解不同颜色所传达的情感，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围，如温暖、冷峻、活泼或宁静。 黑白摄影的魅力： 褪去色彩的束缚，黑白摄影能够更纯粹地展现光影、线条和质感。本书将指导你如何选择适合黑白摄影的主题，以及如何在后期中处理黑白照片，使其更具艺术感染力。 掌握了光线和色彩的运用，你的照片将不再是枯燥的记录，而是充满生命力和感染力的艺术品。 五、 专题摄影实践：从理论到实践 将所学知识付诸实践是提升摄影技能的关键。本书的第五部分将带领你进行一系列专题摄影的实践，让你在真实场景中巩固所学，并发现自己的摄影风格。 人像摄影： 如何与被摄者沟通，捕捉人物的神情和情感；如何利用光线和构图来塑造人物形象；如何表现人物的性格和故事。 风光摄影： 如何捕捉大自然的壮丽与细腻；如何利用天气和光线来创造戏剧性效果；如何展现不同季节和地域的风情。 微距摄影： 探索隐藏在细节中的世界，捕捉昆虫、花卉、水滴等微小生命的精彩瞬间，展现其不为人知的纹理和色彩。 街头摄影： 在熙熙攘攘的城市中，捕捉人文的瞬间，记录普通人的生活百态，展现城市的独特韵味。 静物摄影： 通过对物体摆放、光线运用和背景选择的精心设计，将平凡的物品拍出艺术感和故事性。 夜景摄影： 挑战黑暗，捕捉夜晚城市的灯火辉煌，或星空的浩瀚，展现与白天截然不同的视觉体验。 每个专题都将提供详细的拍摄建议、技巧解析以及实际案例分析，让你能够快速上手，并根据自己的兴趣进行探索。 六、 后期处理的魔法：点睛之笔 我们常说“摄影就是三分拍摄，七分后期”。本书的第六部分将为你揭示后期处理的魔力，它不是对照片的“造假”，而是对照片的“完善”和“升华”，让你的作品更加出彩。 基础后期软件介绍： 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的界面和基本功能，让你知道它们能够做什么。 曝光与色彩调整： 如何在后期微调照片的亮度、对比度、饱和度，让画面更具视觉冲击力。 裁剪与校正： 如何通过裁剪来优化构图，如何校正照片的水平线和垂直线，使其更加规整。 锐化与降噪： 如何让照片的细节更清晰，同时又不会引入过多的噪点。 局部调整： 如何对照片的局部区域进行精细化调整，例如提亮人脸，压暗天空等。 创意后期风格： 介绍一些常见的后期风格，如复古色调、电影感色调等，让你能够为自己的照片赋予独特的风格。 我们将强调后期处理的“适度”原则，让你的照片在保持真实感的同时，更具艺术感染力。 七、 走向卓越：摄影师的进阶之路 掌握了基础和进阶的摄影技巧后，如何才能不断进步，成为一名优秀的摄影师？本书的最后一部分将为你指明方向。 建立你的作品集： 如何整理和展示你的摄影作品，让它们能够吸引更多人的关注。 向大师学习： 推荐一些经典的摄影作品和摄影师，引导你去欣赏和学习他们的创作理念。 培养你的摄影眼： 鼓励你在日常生活中不断观察和思考，提升你对光影、色彩和瞬间的敏感度。 参与摄影社区： 加入摄影爱好者社群，与其他摄影师交流经验，获得灵感和反馈。 持续学习与实践： 摄影是一门需要终身学习的艺术，鼓励你不断探索新的领域，尝试新的拍摄手法。 《光影之舞：捕捉生活瞬间的摄影艺术》不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用心去记录生活，用相机去表达情感的指南。无论你是完全的摄影新手，还是希望提升自己摄影技能的爱好者，都能在这本书中找到属于你的精彩。 放下你的相机，让我们一同走进光影的世界，用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，让你的生活因摄影而更加丰富多彩！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为摄影是属于艺术家的范畴，普通人很难触及。但最近我被一本摄影入门书中的内容深深吸引。这本书打破了我原有的认知，它用一种非常轻松有趣的方式，把摄影的奥秘展现在我面前。书中并没有过多地强调器材的重要性，而是更侧重于如何通过观察和创意来提升照片的质量。我尤其欣赏它关于“情绪表达”的探讨，书中通过大量的人物肖像和生活场景的图片，向我展示了如何捕捉人物最真实的瞬间，以及如何通过画面来传递出情感的温度。例如，它会教你如何与被摄者沟通，如何找到最自然的光线角度，以及如何利用背景来烘托人物的情绪。这本书让我明白，原来一张好的照片，不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。它还提到了很多关于色彩心理学的应用，比如如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，这对我理解如何让照片更具吸引力非常有帮助。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，好像处处都充满了可以捕捉的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常肤浅，只停留在“按下快门”的层面。看到很多大神拍出来的照片，觉得差距太大了，也学不来。后来听朋友说，有些入门书会从基础讲起，我就抱着试试看的心态找了一本。我手里这本介绍的摄影技巧，真的让我大开眼界。它不仅仅是教你如何使用相机，更是教会你如何“看”世界。比如，书中关于“光影的魔法”那一部分，让我意识到光线是如此重要，不同的光线方向、强度，都能赋予物体截然不同的质感和氛围。它还教我如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。还有构图方面，它不是简单地告诉你“三分法”，而是深入分析了不同构图方式所带来的视觉感受，以及如何根据画面内容来选择最合适的构图。我特别喜欢它举例说明的“二次构图”，就是在按下快门后，还可以通过裁剪来优化画面。这些细节的讲解，让我觉得摄影的乐趣在于不断的尝试和优化，而不仅仅是追求一次性的完美。这本书让我从一个“拍照的人”变成了一个“观察和思考后再拍照的人”。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了用手机记录生活，但总是感觉拍出来的照片缺乏一些“感觉”，尤其是人物照，总显得呆板，没有灵气。我尝试过很多手机摄影的教程，但很多都只是教你一些滤镜和后期技巧，治标不治本。这次我看到一本关于摄影入门的书，它的切入点很特别，不是直接讲手机，而是从摄影最本质的“如何观察”开始。书中花了很大的篇幅强调“发现美”的能力，教我们如何去留意光影的变幻，如何去寻找有趣的线条和形状，以及如何用不同的视角去解读同一个事物。我尤其喜欢它关于“情感表达”的章节，作者通过大量的实例，展示了如何通过人物的眼神、姿态，以及周围环境的烘托，来传达一种情绪。这对我来说是很大的启发。以前我只关注画面是否清晰，色彩是否鲜艳，却忽略了照片能否讲故事，能否触动人心。这本书让我明白，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。读完这本书，我再拿起手机拍照时，会不自觉地去思考，我想通过这张照片表达什么？这让我的拍摄更有目的性，也更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门非常专业的技能，需要昂贵的设备和扎实的理论知识才能掌握。所以，即使我很喜欢摄影，也一直没有真正迈出第一步。直到前段时间，我在书店里偶然看到一本以“简单”为卖点的摄影入门读物，封面设计也挺吸引人的。我随手翻了几页，发现它用非常通俗易懂的语言，解释了很多我之前认为很难理解的概念，比如曝光三要素、白平衡的原理等等。书中有很多实操性的建议，比如不同场景下应该如何调整光圈、快门、ISO的组合，以及如何利用自然光进行拍摄。最重要的是，它强调了“少即是多”的原则，鼓励我们在构图时尽量简洁，避免过多的元素干扰。这让我觉得，原来摄影并不需要多么复杂的技巧，有时候简单的想法反而能拍出更有力量的照片。书里还提供了很多不同风格的样片，从风光到人像，再到静物，每张照片都配有详细的拍摄思路和技巧讲解，让我能够对照着学习。感觉这本书就像一位循循善诱的长辈，用最温和的方式，引领我走进了摄影的大门。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，对各种专业术语和器材总是望而却步。朋友推荐了我一些入门书籍，但大多数讲得过于理论化，看得我云里雾里，总觉得离“拍出美照”还有十万八千里。直到我偶然翻到一本似乎内容很丰富的摄影入门书，里面的图文并茂讲解深深吸引了我。书中从最基础的光线、构图讲起，一点点地引导我去理解为什么这样拍会更好看，而不是死记硬背那些复杂的规则。我特别喜欢它举的例子，都是生活中随处可见的场景，比如如何用窗户的光拍出人物的立体感，或者怎么利用前景模糊来突出主体。这种潜移默化的教学方式，让我觉得摄影不再是一件高不可攀的事情，而是可以融入日常生活，随时随地都可以尝试的乐趣。书里提到的很多小技巧，比如调整相机参数时如何观察直方图，或者如何运用不同的景深来营造氛围，都让我豁然开朗。感觉这本书就像一个耐心细致的老师，一步一步地把我从小白带入了摄影的奇妙世界，让我第一次有了“我也可以拍出好照片”的自信。