美国纽约摄影学院摄影教材：上册 9787802363588 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国纽约摄影学院，中国摄影出版社 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363588

商品编码：29628531375

包装：平装

出版时间：2009-08-01

图书基本信息
图书名称	美国纽约摄影学院摄影教材：上册	作者	美国纽约摄影学院 ,中国摄影出版社
定价	98.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787802363588	出版日期	2009-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.221Kg

内容简介

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为的摄影家。

作者简介

Donald AlexanderSheff出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学，后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家

目录

引言 单元 课 摄影家的眼力 我是一名摄影家 1.1 摄影家的眼力 1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题 1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 1.4 一幅好照片必须画面简洁 1.5 对三项基本原则的运用 1.6 找出好的一张 1.7 观察你周围的世界 第2课 照相机和镜头 2.1 摄影所涉及的问题 2.2 照相机的基本部件 2.3 照相机的类型 2.4 本课程需要哪种照相机 2.5 镜头 2.6 镜头速度 2.7 什么是光圈 2.8 焦距 2.9 聚焦与影像大小的关系如何 2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 2.11 什么是折反射镜头 2.12 什么是变焦镜头 2.13 什么是微距镜头 2.14 什么是眩光 2.15 什么是透视畸变 2.16 什么是肖像镜头 2.17 什么是线性畸变 2.18 什么是鱼眼镜头 2.19 代表作品赏析 自我检测 第3课 如何使用照相机 3.1 取景系统 3.2 旁轴取景器和测距器 3.3 单镜头反光(SLR)取景器 3.4 双镜头反光(TLR)取景器 3.5 毛玻璃机背 3.6 聚焦 3.7 聚焦的方法 3.8 景深 3.9 景深运用的技巧 3.10 代表作品赏析(一) 3.11 快门速度 3.12 快门速度与运动 3.13 快门速度的选择 3.14 代表作品赏析(二) 3.15 如何得到更清晰的照片 3.16 快门速度与照相机震动 3.17 有用的附件 3.18 照相机震动还是焦点失调 3.19 怎样维护照相机 3.20 代表作品赏析(三) 自我检测 第二单元 第4课 胶片 4.1 胶片 4.2 胶片的类型和尺寸 4.3 胶片特性 4.4 胶片速度 4.5 颗粒度 4.6 反差 4.7 你将采用何种黑白胶片 4.8 彩色胶片原理 4.9 胶片的彩色是怎样形成的 4.10 彩色负片 4.11 彩色反转片 4.12 彩色胶片选择 4.13 彩色胶片特性… 4.14 选择你的彩色胶片 4.15 高反差胶片 4.16 新型彩色胶片… 4.17 彩色平衡 4.18 盘片分装 4.19 胶片的储存和保护 4.20 互易率失效 自我检测 第5课 曝光 5.1 什么是曝光 5.2 如何确定适当的曝光量 5.3 愚蠢的测光表… 5.4 测光表是如何工作的 5.5 如何使用测光表 5.6 使用18％灰板… 5.7 什么是胶片的宽容度 5.8 胶片的宽容度到底意味着什么 5.9 高反差场景的曝光 5.10 获取的曝光 5.11 使用自动曝光照相机 5.12 扁平颗粒胶片 5.13 彩色胶片曝光 5.14 彩色负片的曝光 5.15 彩色反转片的曝光 5.16 强迫显影彩色胶片 5.17 以的照片为目标 5.18 特殊场合的曝光 自我检测 第6课 黑白胶片显影 第7课 滤光镜 第三单元 第8课 培养你的眼力 第9课 自然光 0课 现场光 1课 人造光 2课 频闪灯 3课 的照片 4课 暗室 第四单元 5课 人像摄影基本布光法 6课 摄影室人像摄影 7课 实景人像摄影 8课 儿童及宠物摄影

编辑推荐

文摘

序言

探索光影的奥秘：经典摄影视角下的纽约视角 这不仅仅是一本摄影指南，它是一场穿越时空的视觉盛宴，一次由世界顶尖摄影学院精心编撰的艺术之旅。当厚重的纸页翻开，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于纽约这座不眠之城，感受着它跳动的脉搏，捕捉着它瞬间的辉煌。《美国纽约摄影学院摄影教材：上册》以其严谨的学术体系、深厚的艺术底蕴和极具前瞻性的教学理念，为所有热爱摄影、渴望提升影像表达能力的人们，开启了一扇通往专业殿堂的大门。 本书以其独有的视角，系统地梳理了摄影这门迷人艺术的精髓。它不是简单罗列器材参数或技巧要点，而是从摄影的本质出发，带领读者深入理解光线、构图、色彩、情感以及叙事之间的微妙联系。每一章节都凝聚了摄影大师们的智慧结晶，以及他们对艺术的深刻洞察。这里没有枯燥的理论说教，取而代之的是大量经典摄影作品的精析，这些作品如同璀璨的星辰，照亮了摄影史的长河，也为读者提供了最生动、最直观的学习范例。 光影的语言：解构视觉的艺术 摄影，本质上是对光影的捕捉与重塑。本书的上册，恰恰从最基础也是最核心的光线讲起。它细致地剖析了不同光源的特性，如自然光与人造光，顺光、逆光、侧光等不同布光方式对画面质感、层次和氛围的影响。读者将学会如何“看见”光线，理解光线如何勾勒物体的轮廓，如何制造阴影的深度，如何赋予画面情绪。例如，在讲解自然光时，书中会详细分析清晨柔和的散射光如何营造温馨宁静的氛围，午后强烈的直射光如何产生戏剧性的明暗对比，夕阳余晖如何为画面增添温暖而浪漫的色调。书中通过对比不同光线下同一对象的拍摄效果，让读者直观地感受到光线魔术般的转化力量。 构图，则是摄影师组织画面的语言。本书强调了构图的重要性，它并非僵化的规则，而是指导如何将元素在二维平面上进行和谐、有吸引力的排列。经典的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等原理被深入浅出地讲解，并辅以大量实例展示。但本书的价值更在于，它不仅仅停留在理论层面，更引导读者去理解这些构图方式背后的心理学原理，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来灵活运用。例如，在讲解引导线时，书中会分析一条弯曲的小路如何引导观众的视线深入画面，一个倾斜的屋檐如何增加画面的动感和张力。读者将学会如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和叙事性的画面。 色彩，是画面情绪的直接传递者。本书的上册深入探讨了色彩的理论，包括色彩的冷暖、对比、饱和度以及它们如何唤起特定的情感。读者将了解色彩如何在视觉上引导观众的注意力，如何通过色彩的搭配来增强画面的和谐感或制造冲突感。书中会分析大师作品中色彩的运用，例如，某位摄影师如何运用强烈的红与蓝对比来制造紧张感，另一位摄影师又如何通过柔和的莫兰迪色系来营造宁静舒适的意境。读者将学会如何识别和运用色彩，让画面不再只是黑白灰的堆砌，而是充满生命力的情感表达。 捕捉瞬间：从观察到表达 摄影的魅力在于捕捉转瞬即逝的美好。本书强调了观察的重要性，它鼓励读者用“摄影师的眼睛”去观察世界，去发现那些被忽略的细节和不为人知的瞬间。从街头巷尾的行人，到自然界的一花一草，再到建筑的宏伟与精致，一切都可能成为优秀的摄影题材。本书会引导读者如何培养敏锐的观察力，如何预判和捕捉决定性的瞬间，以及如何通过对环境的理解来提升画面的故事性。 而表达，则是摄影的最终目的。本书引导读者思考，在按下快门之前，自己想要通过画面传达什么？是某种情感，一个故事，一种思想，还是仅仅一种视觉上的美？书中通过分析不同类型作品的表达方式，如纪实摄影、肖像摄影、风光摄影等，来启发读者寻找自己的创作语言。读者将学会如何通过构图、用光、色彩以及对焦等技术手段，将内心的感受和想法转化为有感染力的视觉影像。 纽约的视野：艺术的殿堂与现实的交织 虽然名为“美国纽约摄影学院”，但本书所传达的摄影理念和技巧，是具有普适性的，它并非局限于纽约这座城市。然而，纽约作为世界艺术和文化的中心，本身就孕育了无数杰出的摄影师和流派，也为摄影艺术提供了无尽的灵感源泉。本书中大量的案例分析，很多都取材于纽约的城市风光、人文景观以及生活场景，这使得读者在学习摄影技巧的同时，也能感受到这座城市独特的艺术魅力和多元文化。 书中对不同时代、不同风格摄影作品的梳理，也反映了摄影艺术的发展脉络。从早期的新闻摄影的客观记录，到现代艺术摄影的观念表达，再到数字时代的影像变革，本书为读者提供了一个宏观的视野，帮助理解摄影艺术如何在历史的长河中演进，又如何与时代变迁相融合。 不止于技术：摄影师的哲学思考 《美国纽约摄影学院摄影教材：上册》的价值，更在于它对摄影师内在修为的关注。它不仅仅教授“如何拍”，更引导读者思考“为何拍”。书中会探讨摄影师的职业道德、对社会责任的理解，以及如何通过摄影来探索人性的深度和世界的真相。这种哲学层面的引导，能够帮助读者从单纯的技术爱好者，成长为一名有思想、有追求的摄影师。 本书为读者构建了一个扎实的理论基础和广阔的艺术视野，为他们日后的摄影创作打下了坚实的地基。它激励着每一位读者，用镜头去记录生活，用影像去表达情感，用艺术去触碰灵魂。翻开这本书，你将不仅仅是学习摄影的技巧，更是在开启一段关于视觉、关于艺术、关于生活，乃至关于自我的探索之旅。这是一本值得反复品读、受益终生的摄影宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面带着一种沉甸甸的专业感，书脊的烫金字体在灯光下闪烁着低调的光泽，仿佛预示着里面蕴含的知识也同样闪耀。拿到手中，纸张的触感温润而扎实，翻页时发出的细微沙沙声，总是能唤起一种对知识的敬畏和期待。封面的设计简洁大气，没有过多的装饰，只是用一幅引人入胜的摄影作品作为主体，立刻就吸引了我的目光，让人忍不住想一探究竟，了解究竟是怎样的视角和技法才能拍出如此动人的画面。书的整体尺寸也恰到好处，无论是放在书架上，还是拿在手中阅读，都非常舒适。我还注意到，书的边缘处理得非常平整，没有毛刺，这细节之处也体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被书中对摄影艺术的深刻理解所深深吸引。它不仅仅停留在技术层面，而是进一步探讨了摄影师如何通过镜头来表达情感、传递思想，以及如何捕捉生活中的瞬间之美。我发现，这本书真正激发了我内心对摄影的热情，让我开始思考，除了拍出好看的照片，我还能通过摄影去表达什么。作者的文字充满了哲思，引导我去观察世界，去感受生活，去用我的方式记录下我眼中的一切。这种艺术层面的升华，让这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视摄影在我生活中的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，在初次翻阅时，就给我一种豁然开朗的感觉。它并非枯燥的理论堆砌，而是通过一系列生动有趣的例子，将摄影的精髓娓娓道来。我最欣赏的是它打破了许多人对摄影的固有认知，从一个全新的视角去解读光影、构图和色彩。那些曾经困扰我的拍摄难题，在这本书的引导下，似乎都有了清晰的解决方案。作者的讲解深入浅出，即使是初学者也能轻松理解，同时又包含着足够深度的思考，让有一定基础的摄影爱好者也能从中获益匪浅。我感觉自己不再是盲目地去按下快门，而是开始理解每一个操作背后的逻辑和意义，这对于提升我的摄影水平来说，无疑是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

书中对摄影器材的讲解，让我有一种耳目一新的体验。它没有简单地罗列各种参数和功能，而是从实际应用的角度出发，深入剖析了不同器材的特点及其对最终成像的影响。我以前总觉得相机的功能越多越好，但这本书让我认识到，更重要的是理解你的器材，并知道如何在不同的场景下，利用它的优势来达到最佳的拍摄效果。作者的讲解非常务实，举了许多贴近实际拍摄的例子，让我能够联想到自己曾经遇到的拍摄场景，并从中找到改进的方法。这种深入浅出的讲解方式，让我对摄影器材有了更深刻的理解，也更加明智地去选择和使用它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计堪称艺术品，每一页的排版都经过了精心的考量。文字的字号、行间距都设定得非常合理，即使长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。图片与文字的配合也堪称天衣无缝，那些精美的摄影作品被巧妙地穿插在讲解之中，既起到了直观的示范作用，又为阅读增添了视觉上的享受。我尤其喜欢它留白的运用，恰到好处的留白让页面显得更加通透，也让重点内容更加突出，避免了信息过载的压迫感。偶尔出现的图注清晰明了，解释精准，配合着主体的图片，让人能够快速理解其中的奥秘。整体而言，这样的版式设计不仅提升了阅读的舒适度，更重要的是，它能够有效地引导读者的注意力，让学习的过程更加流畅和高效。