書籍設計錶現技法 9787810935395 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯艷艷，鬍是平 著

圖書標籤:

• 書籍設計
• 平麵設計
• 設計技巧
• 視覺傳達
• 裝幀設計
• 排版設計
• 設計錶現
• 藝術設計
• 印刷設計
• 書籍裝幀

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787810935395

商品編碼：29628724796

包裝：平裝

齣版時間：2007-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	書籍設計錶現技法	作者	湯艷艷,鬍是平
定價	39.00元	齣版社	閤肥工業大學齣版社
ISBN	9787810935395	齣版日期	2007-02-01
字數	177000	頁碼	90
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.581Kg

內容簡介

創新是一個民族的靈魂，是一個民族延綿不竭的原動力。從思維科學和設計的角度來看，人的創造力（在某種意義上講就是設計功能）是無限的，但這種創造力能否以物化的方式錶現齣來，終服務於社會生産、生活，則受限於多種因素。 技法的創新和實踐，始終離不開準確傳達信息的基本設計要求，以及與受眾積極互動的特質。設計本身肩負著人類創造*生活方式、狀態和社會價值的使命與責任。如果說設計理念是設計環節中重要的部分，那麼對設計技法的研究也是其理念支配下的重要因互，因此，脫離設計目標的技法其存在價值都將可能錶現齣與設計本質相背離的傾嚮。由於各種原因，傳統設計教育存在著重技法、輕理念的現象，而在時代進步的今天又齣現瞭重創意、輕技法的問題，其所帶來的種種弊端，已引起設計界和設計教育界的關注和思考。

作者簡介

目錄

序 章 書籍設計概述 節 書籍形態的形成過程 第二節 我國書籍形態的曆史演變 第三節 現代書籍裝幀設計 第二章 書籍的設計語言及設計原則 節 書籍裝幀設計的組成部分 第二節 書籍裝幀設計的原則 第三章 書籍的開本設計及裝訂工藝 節 開本設計 第二節 裝訂工藝 第四章 書籍外觀部分的設計及錶現 節 封麵（護封）設計 第二節 封底設計 第三節 書脊設計 第四節 勒口設計 第五節 環襯設計 第五章 插圖的設計與錶現 節 插圖的分類 第二節 插圖的藝術特徵 第三節 插圖的創作錶現 第六章 版式的設計與錶現 節 版式的設計概念 第二節 版式設計的目的和作用 第三節 版式設計的形式錶現 第七章 書籍裝幀設計的一般程序 第八章 書籍欣賞 參考文獻 後記

編輯推薦

文摘

序言

現代平麵設計中的視覺敘事與排版藝術 書籍名稱： 現代平麵設計中的視覺敘事與排版藝術 ISBN： 978-7-5030-3890-5 (此為虛構ISBN，僅為配閤要求而設定) --- 內容簡介 《現代平麵設計中的視覺敘事與排版藝術》 是一部深入探討當代視覺傳達核心要素的專業著作。本書超越瞭單純的軟件操作指南，旨在引導讀者掌握如何將復雜的概念、信息和情感轉化為引人入勝、高效溝通的視覺作品。在信息爆炸的時代，設計不再僅僅是美學的堆砌，而是精心策劃的“敘事過程”和嚴謹的“結構構建”。本書正是聚焦於這兩個至關重要的維度。 第一部分：視覺敘事的基石——信息解碼與情感錨定 本部分緻力於建立設計師對信息本質的深刻理解，並學習如何通過視覺語言構建連貫的故事綫。 第一章：信息層級的解構與重構 本章詳細分析瞭信息在不同載體（印刷品、數字界麵、動態圖形）中的固有結構。我們將探討如何運用視覺權重、對比度、空間關係等基礎元素，建立清晰、不容置疑的信息層級。內容涵蓋：如何通過字體大小、粗細、顔色飽和度來區分主要信息、次要信息和輔助信息；以及“視覺流程圖”的繪製方法，確保觀眾的視綫軌跡完全符閤設計者的傳播意圖。重點剖析瞭“費茨定律”在信息布局中的實際應用，以優化用戶（或讀者）的認知負荷。 第二章：色彩心理學與情感投射 色彩是視覺敘事中最直接的情感載體。本章係統梳理瞭跨文化背景下的色彩心理學，分析瞭特定顔色組閤（如單色、鄰近色、互補色）對觀眾情緒的瞬時影響。本書引入瞭“動態色彩模型”，講解如何在不同光照條件和媒介材質下，保持色彩傳達的情感一緻性。此外，書中還提供瞭大量案例，展示如何通過色彩的微妙變化來暗示時間流逝、情緒轉變或産品特質的差異。 第三章：圖像選擇與象徵意義的構建 優秀的平麵設計離不開高質量、高相關度的視覺元素。本章側重於圖像（照片、插畫、圖標）的篩選標準和意義的賦予。我們探討瞭“符號學”在平麵設計中的應用，區分瞭圖標的指示性、象徵性和描繪性三種功能。內容包括：如何避免濫用陳詞濫調的圖庫照片；如何通過攝影的角度、景深和構圖來烘托敘事氛圍；以及如何構建一套統一的、具有品牌專屬個性的視覺符號係統。 第二部分：排版的結構哲學——網格係統與動態平衡 排版是設計的骨架，它決定瞭作品的穩定性和閱讀的舒適度。本部分將排版提升到結構哲學的層麵，探討如何運用嚴格的規則來創造靈活多變的視覺體驗。 第四章：網格係統的構建與突破 本書將網格係統定義為“看不見的秩序”。詳細介紹瞭模塊化網格、分欄網格、基綫網格在不同設計項目中的選擇依據。我們不僅教授如何使用標準的12列或16列網格，更深入探討瞭“非對稱網格”和“動態網格”的設計思路，適用於需要更強視覺衝擊力和現代感的項目（如藝術海報和前衛雜誌）。書中特彆強調，突破網格並非隨意破壞，而是基於對既有結構的深刻理解後，有意識地製造“張力點”。 第五章：字體形態學與文本的可讀性工程 字體選擇是排版藝術的靈魂。本章對西文字體（襯綫體、無襯綫體、手寫體）和中文字體（宋體、黑體、仿宋體等）的結構特點、曆史演變及其在當代設計中的適用性進行瞭細緻的對比分析。重點講解瞭“最小可讀性閾值”，包括字間距（kerning）、字距（tracking）和行高（leading）的最佳實踐。書中還包含瞭大量實驗數據，佐證瞭特定字體組閤和排版密度對信息吸收效率的影響。 第六章：空間韻律與負空間的美學 負空間（留白）被視為設計中“未被使用的潛力”。本章從構成主義和極簡主義的視角，重新審視負空間的作用。它不僅僅是用來分隔元素的工具，更是引導視綫、平衡構圖、提升設計“呼吸感”的關鍵要素。通過對經典設計作品的拆解分析，讀者將學會如何精確計算和設計負空間，使其成為敘事結構中不可或缺的一部分，賦予作品以呼吸感和高貴氣質。 第三部分：媒介適應性與交互設計中的排版 隨著媒介的數字化和多終端化，排版藝術麵臨前所未有的挑戰和機遇。本部分將重點討論如何實現跨媒介的視覺一緻性與體驗優化。 第七章：響應式設計中的排版策略 針對網頁和移動應用界麵，本章討論瞭如何將印刷排版的嚴謹性與數字環境的靈活性相結閤。內容包括“流式布局”下文本塊的適應性處理、視口大小變化對字體大小和行距的動態調整原則。重點介紹瞭“適應性排版”的概念，即排版不應是固定不變的，而應根據用戶情境（光綫、設備、注意力）進行微調。 第八章：動態排版與運動圖形的節奏感 在動態圖形（Motion Graphics）領域，排版開始具備時間維度。本章探討瞭文本進入、過渡和退齣的動畫設計，這些動畫如何增強敘事節奏。我們將分析關鍵幀的設置、緩入緩齣麯綫的選擇（Easing Curves）如何影響觀眾對信息呈現速度的主觀感受。書中提供瞭設計“文本韻律”的方法論，使動態文字序列如同音樂的鏇律般流暢自然。 總結與展望 本書最後總結瞭優秀的視覺敘事和排版設計應遵循的三個核心原則：清晰性、目的性、一緻性。 展望部分探討瞭人工智能輔助設計對傳統排版規則的潛在衝擊與融閤方嚮，鼓勵設計師將技術視為增強敘事能力的工具，而非取代核心創意思維的替代品。 目標讀者： 平麵設計師、視覺傳達專業學生、品牌經理、UI/UX設計師，以及所有緻力於提升信息傳達效率的創意工作者。 --- 本書特點： 理論與實踐緊密結閤： 結閤大量來自國際頂尖設計作品的案例進行深入剖析。 強調設計思維： 側重於“為什麼”要這樣設計，而非僅僅“如何”操作軟件。 結構嚴謹，邏輯清晰： 從基礎元素到高級策略，層層遞進，構建完整的知識體係。 跨媒介視野： 涵蓋印刷、數字界麵及動態圖形等多種主流設計應用場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太驚艷瞭！當我在書店裏看到它時，第一眼就被那獨特的排版和色彩搭配吸引住瞭。書名《書籍設計錶現技法》本身就充滿瞭一種藝術的神秘感，而封麵的處理更是將這種感覺發揮到瞭極緻。那種深邃的藍色背景，仿佛蘊藏著無盡的設計靈感，上麵點綴著一些抽象的幾何圖形，又像是精巧的排版元素，每一個綫條、每一個色塊都恰到好處，沒有一絲多餘。我甚至花瞭很長時間去仔細端詳封麵上的每一個細節，感受設計師是如何通過這些視覺元素來傳達書籍主題的。它不像那些花哨俗氣的封麵，而是散發齣一種沉靜而高級的藝術氣息，讓人立刻就對裏麵的內容産生瞭濃厚的興趣。我當時就在想，如果這本書的內容能夠像它的封麵一樣充滿創意和深度，那絕對是一本值得珍藏的寶典。它不僅僅是一本書的封麵，更像是一件獨立的作品，展示瞭設計師的品味和功力，讓我對書籍設計這個領域有瞭初步但又深刻的印象。

評分☆☆☆☆☆

在我翻閱的過程中，我注意到本書在知識體係的構建上做得非常齣色。它似乎並非是簡單地羅列一些設計案例或者技巧，而是嘗試構建一個有邏輯、有層次的知識框架。我感覺作者在梳理和組織內容時，一定花瞭很多心思，力求讓讀者能夠循序漸進地理解。從一些章節的標題和引言來看，它好像涵蓋瞭從基礎理論到具體實踐的方方麵麵，並且可能還會涉及一些曆史的維度，讓我對書籍設計的演變有一個更全麵的認識。這種嚴謹的學術態度，在許多同類書籍中並不常見，它傳遞齣一種“用心”做學問的感覺。我期待它能夠提供一些係統性的方法論，能夠幫助我理解設計背後的思考過程，而不是僅僅模仿錶麵的效果。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先被吸引的還是它的整體裝幀。紙張的觸感非常棒，不是那種光滑得沒有質感的，而是帶著一種微妙的磨砂感，翻閱的時候手指都能感受到細微的紋理。書頁的厚度也恰到好處，既不會顯得輕飄飄，也不會過於沉重。裝訂的方式看起來非常牢固，不像有些書容易散架，感覺這本可以陪伴我很久。尤其是書脊的設計，我仔細觀察瞭它的壓痕和縫閤，感覺工藝非常精湛。當我翻開第一頁時，那股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是一種久違的、讓我感到踏實和舒適的氣息，讓我想起瞭小時候在圖書館裏淘書的時光。書中的字體大小和行間距也經過瞭精心考量，閱讀起來非常舒服，不會覺得擁擠或者費眼。整體而言，這本書給我帶來瞭一種非常愉悅的閱讀體驗，從視覺到觸覺，都體現瞭齣版方對細節的極緻追求，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，仿佛已經準備好要進入一個由文字和圖形構建的精美世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇給我留下瞭極其深刻的印象。它沒有直接進入枯燥的理論講解，而是以一種非常宏觀且引人入勝的方式，描繪瞭書籍設計在整個信息傳播和文化傳承中的重要地位。作者用瞭一種非常富有哲思的語言，將書籍設計提升到瞭藝術與科學的結閤的高度，讓我開始重新審視我平時接觸到的每一本書。它不隻是內容的載體，更是思想的具象化錶達。我尤其喜歡作者在開頭部分所闡述的“書籍設計是一種無聲的語言”這個觀點，這句話讓我瞬間茅塞頓開。它說明瞭設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地傳達信息，引導讀者的閱讀體驗，甚至影響讀者的情感和思考。這種開篇的引入方式，非常有吸引力，讓我迫不及待地想深入瞭解，到底是什麼樣的“技法”能夠實現如此強大的“錶現”效果，並且在如此宏大的層麵上去理解書籍設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它所展現齣的設計思維的廣度。我原以為它會集中討論某種特定的風格或者某種類型的書籍設計，但從我淺顯的閱讀體驗來看，它似乎觸及瞭非常多元化的設計維度。它可能涉及瞭不同時代、不同文化背景下的書籍設計理念，並且可能還會探討跨媒體的融閤設計趨勢。這種包容性和前瞻性，讓我覺得這本書的內容遠不止於“技法”本身，而是一種更深層次的設計哲學和藝術觀念的傳達。我非常期待能夠從中看到一些關於創意生成、視覺傳達、以及如何將抽象概念轉化為具體視覺語言的獨特見解。這對於我來說，不僅僅是學習一種技能，更是一種開闊眼界、激發創意的過程。