田卫平绘画摄影作品集：摄影卷 9787102034928 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田卫平 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102034928

商品编码：29629203738

包装：平装

出版时间：2005-12-01

图书基本信息
图书名称	田卫平绘画摄影作品集：摄影卷	作者	田卫平
定价	350.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102034928	出版日期	2005-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

田卫平，1956年出生于哈尔滨市，1979年考入中央工艺美术学院装饰绘画专业，1983年毕业后执教于哈尔滨大学美术系，1996年晋升为教授，先后任该系教研室主任、系副主任、系主任，2000年调入哈尔滨师范大学艺术学院，任副院长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，黑龙江省艺术设计协会主席，黑龙江省美术家协会副主席，第九届全国美术作品展评委，第五届中国工艺美术大师评委，黑龙江省学位委员会学科组成员，黑龙江省高校职称评审委员会委员、艺术学科组组长，日本浅井学园大学客座教授，黑龙江省政协委员。 　　出版：《壁画与壁画创作》黑龙江美术出版社1991年、《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社1995年、《日本环境雕塑——图片与文本》黑龙江美术出版社1999年、《国外工艺纪念品设计》黑龙江美术出版社1999年、《中国美术史》湖南大学出版社2004年、《艺术设计理论研究》黑龙江美术出版社2004年、《田卫平绘画摄影作品集》人民美术出版社2005年。 　　获奖：作品《万仞城垣》获全国首届漆画展铜奖、作品《北方·初雪·田野》获第十届全国美术作品展奖。 　　收藏：作品《北方·初·田野》被中国美术馆收藏。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

光影的叙事：田卫平影像艺术探索 摄影，作为一种凝固时间的艺术，承载着我们观察世界、表达情感的独特方式。当摄影师以其敏锐的视角和深厚的功力，将镜头聚焦于内心深处的感知，便能诞生出触动人心的影像杰作。《田卫平绘画作品集：摄影卷》正是这样一本凝聚着摄影师田卫平对光影、构图、情感以及人生百态深刻洞察的艺术画册。本书并非仅仅收录一组组静态的画面，而是通过每一幅作品，讲述着一个个鲜活的故事，传递着一种跨越时空的思考。 一、 匠心独运的构图美学：形式与内容的和谐统一 在田卫平的摄影作品中，构图始终是其艺术表达的核心要素之一。他并非简单地遵循摄影教程中的“三分法”或“黄金分割”，而是将这些理论内化于心，并在此基础上融入了自己独特的审美判断。每一张照片的画面比例、景别选择、线条走向、虚实对比，都经过了精心的考量与布置，力求达到形式与内容的和谐统一。 例如，在某些风景摄影作品中，他可能会选择极其简洁的构图，用大面积的天空与地平线分割画面，将观者的注意力引导至画面中细微的光影变化或一处引人遐想的元素。这种留白的处理，不仅赋予了画面呼吸的空间，更营造出一种空灵、宁静的意境，让观者在视觉的减法中，体会到情感的加法。而在对人物肖像的捕捉中，他则擅长利用景深与浅景深相结合的技巧，将主体人物从背景中“抽离”出来，使其在模糊的衬托下显得更加突出，同时也为画面增添了层次感和故事性。人物的面部表情、眼神的传递，在聚焦的焦点上得到了淋漓尽致的展现，仿佛可以直接与观者进行心灵的对话。 此外，线条的运用也是田卫平构图美学的重要组成部分。无论是山峦起伏的自然曲线，还是城市建筑硬朗的几何线条，他都能捕捉并运用它们来引导观者的视线，构建画面的骨架。这些线条有时舒缓，营造出平和的氛围；有时则充满力量，赋予画面动感与张力。在黑白摄影作品中，线条的表现力更是被放大，黑白灰的微妙变化，勾勒出事物的本质轮廓，使抽象的线条也充满了生命力。 二、 光影的魔术师：捕捉瞬间的灵魂之光 摄影的本质是“用光作画”。田卫平对光线的理解和运用，堪称一绝。他深知，光线不仅是照明的工具，更是塑造形态、渲染情绪、营造氛围的关键。他善于捕捉不同时间、不同地点、不同形态的光线，并将其巧妙地融入画面，赋予作品以生命力。 清晨的柔和晨曦，午后的炽烈阳光，傍晚的暖色余晖，乃至夜晚的都市霓虹，在他手中都成为了各具特色的“颜料”。在风景摄影中，他会耐心地等待最佳的光线时刻，例如，利用日出或日落时的侧逆光，勾勒出物体的立体感和轮廓，让原本平淡的景物瞬间拥有了戏剧性的光影效果。他会捕捉阳光穿透云层的“丁达尔效应”，在山谷间投下金色的光柱，如同神迹降临，充满神秘与崇敬感。 在人物摄影中，光线更是成为表达情感的直接载体。他会运用柔和的散射光，使人物的面部肌肤呈现出细腻柔美的质感，营造出温馨、亲切的氛围。而在需要强调人物的坚毅或沧桑时，他则可能选择硬光，利用强烈的明暗对比，勾勒出面部深刻的纹理，传递出一种饱经风霜的力量感。他捕捉的眼神，往往是光线最集中的地方，那瞬间的光芒，似乎蕴含着人物内心的所有故事。 他还对光线的“质感”有着深刻的理解。他能区分出“软光”的温润与“硬光”的锐利，并根据作品的主题和想要表达的情感，选择最恰当的光线类型。有时，他也会巧妙地利用逆光，让主体边缘勾勒出耀眼的光晕，营造出一种梦幻、超脱的意境。这种对光影的精准把握，使得田卫平的作品在视觉上极具冲击力，同时也充满了情感的深度。 三、 情感的叙述者：静默中的深刻共鸣 优秀的摄影作品，绝不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够触动人心，引发观者的共鸣。田卫平的作品，便是这样一种情感的叙述者。他通过镜头，将对生活、对人性、对自然的细腻观察与深刻感悟，转化为一幅幅充满情感张力的画面。 在人文纪实类作品中，他捕捉的往往是普通人生活中的真实瞬间。可能是孩童天真烂漫的笑容，可能是老人饱经沧桑的皱纹，也可能是劳动者辛勤劳作的身影。他没有刻意去摆拍或渲染，而是以一种尊重和理解的态度，去记录下这些平凡而伟大的生命片段。这些画面，没有华丽的辞藻，却能直接触及观者的内心，唤醒我们内心深处对人性的关怀和对生命的敬畏。他镜头下的眼神，尤其引人入胜，或喜悦、或忧伤、或坚毅、或迷茫，都仿佛在无声地诉说着一段段不为人知的故事。 在自然风光类作品中，他捕捉的不仅仅是景物的形态，更是他对自然的敬畏和热爱。他能从最普通的山川草木中，发现出不平凡的美。他可能会捕捉一滴露珠在阳光下的折射，展现出生命的精致与脆弱；也可能记录下一片落叶的轨迹，诉说着时光的流转与生命的轮回。这些作品，往往蕴含着一种“天人合一”的哲学思考，让我们重新审视人与自然的关系，感受到自然的博大与深邃。 田卫平的摄影作品，还常常带有某种淡淡的忧伤或哲思。他或许会捕捉夕阳西下时，独自一人坐在海边的身影，那背影里蕴含着无尽的思索；也或许会记录下古老建筑的斑驳墙壁，仿佛在诉说着历史的沉淀与岁月的沧桑。这些画面，没有喧嚣的色彩，却能在静默中引发观者对生命、对存在、对时间等宏大命题的思考。 四、 跨界艺术的融合：绘画语言的影像化呈现 作为一位在绘画领域同样造诣深厚的艺术家，田卫平的摄影作品也自然而然地流露出了其绘画的审美倾向和创作理念。他的影像语言，常常能够借鉴甚至转化绘画的某些表现手法，使其作品在视觉上更具艺术性和独特性。 例如，在某些作品的色彩运用上，他可能会参考油画中厚重的笔触感或水彩画中晕染的效果，通过对色彩饱和度、明度、色相的精细调控，创造出富有层次感和表现力的视觉效果。某些构图中的光影处理，也可能借鉴了素描中的明暗法，通过强烈的对比来塑造形体，赋予画面立体感和雕塑感。 他对于画面的“笔触感”的追求，体现在他选择的景别、对焦的精准度以及后期处理的风格上。有时，他可能会故意让画面呈现出一种“粗糙”或“颗粒感”，这在绘画中可能 Equivalent 于笔刷的痕迹，增加了画面的质感和手工感。反之，他也可能通过极其细腻的光线捕捉和柔和的过渡，营造出水墨画般的意境，使画面如诗如梦。 这种跨界艺术的融合，使得田卫平的摄影作品不仅仅是记录，更是一种再创造。他将绘画的抽象思维和表现力，巧妙地融入了摄影的写实性之中，从而拓展了摄影的艺术边界。观者在欣赏他的作品时，能够感受到一种超越单一媒介的艺术体验，仿佛在观看一幅幅定格的、充满生命力的绘画。 结语 《田卫平绘画作品集：摄影卷》是一次对光影、对情感、对艺术的深度探索。田卫平以其非凡的艺术才华和对摄影语言的精湛驾驭，为我们呈现了一场视觉的盛宴。他的作品，既有宏大的叙事，也有细腻的表达；既有对自然的敬畏，也有对人性的关怀；既有对形式的严谨追求，也有对情感的自由释放。 每一幅作品，都如同他用心雕琢的艺术品，值得我们静下心来细细品味。它们不仅仅是眼前的图像，更是他内心世界的投射，是他对生命、对世界最真挚的回响。通过这本画册，我们得以窥见一位艺术家独特的灵魂，感受他用镜头描绘出的，那个既真实又充满诗意的世界。这是一种无声的语言，却能够穿透时空，触及每一个热爱艺术、热爱生活的心灵。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《田卫平绘画摄影作品集：摄影卷》，还没来得及细细翻阅，但从它的装帧和纸张就能感受到出版方的用心。封面设计简洁大气，标题烫金处理，很有质感。翻开目录，感觉摄影作品的分类做的很细致，从自然风光到人文纪实，再到抽象意境，似乎涵盖了摄影的各个领域。这让我对田卫平老师的作品充满了期待。我一直以来对摄影都颇感兴趣，尤其喜欢那种能够触动人心的画面，能够记录下时代变迁和人文关怀的作品。从作品集的规模来看，这绝不是一次简单的影像堆砌，而更像是一次对摄影艺术的深刻探索和总结。我特别想看看他如何用镜头捕捉转瞬即逝的光影，如何通过构图和色彩讲述故事。这本书的出版，我想对于喜欢摄影的朋友来说，无疑是一场视觉的盛宴，也是一次学习和交流的宝贵机会。我甚至想象着，或许书中会有一些关于拍摄理念和后期处理的分享，如果能有这样的内容，那就更加完美了。总而言之，这本书的初步印象是非常积极的，我迫不及待地想要深入其中，感受田卫平老师的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平时喜欢钻研各种摄影技巧和理论。这次看到《田卫平绘画摄影作品集：摄影卷》的出版，非常激动，因为它提供了一个绝佳的学习范例。田卫平老师在摄影界的声望我早有耳闻，他的作品总是充满了艺术感和思想深度，这正是我一直追求的方向。我希望通过仔细研读这本书，能够学习到他独特的视角和构图方式。尤其是我对一些自然风光和人文纪实类的作品特别感兴趣，想看看他是如何捕捉到那些转瞬即逝的决定性瞬间，又是如何通过画面来传递人物的情感和故事。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感也很好，这对于摄影作品的呈现来说至关重要。我期待着在阅读的过程中，能够被那些充满力量和美感的画面所打动，同时也能从中学到一些实用的摄影技巧和艺术理念，从而提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这是一次与艺术的深度对话。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美，也忘记了如何去感受生活。而《田卫平绘画摄影作品集：摄影卷》，就像一剂温和的良药，将我拉回到那些宁静的、充满生命力的时刻。我喜欢那些能够触动心灵的作品，那些不仅仅停留在视觉层面，更能引发思考和共鸣的影像。这本书似乎做到了这一点。我迫不及待地想要翻阅其中的每一页，去感受田卫平老师的独特视角，去理解他通过镜头所表达的情感和故事。我希望在这本作品集中，能够找到那些让我眼前一亮，让我驻足沉思的画面。或许，它会让我重新审视生活，发现那些被我忽视的美好。这不仅仅是一次观赏，更是一次心灵的洗礼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《田卫平绘画摄影作品集：摄影卷》之后，我首先被它厚实的份量和沉甸甸的质感所吸引。当翻开第一页，映入眼帘的画面就有一种扑面而来的冲击力，仿佛将我瞬间带入了一个全新的视觉空间。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇通往艺术家内心世界的窗户。我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种情感的传递和思想的表达。从那些精心挑选的影像中，我能够感受到摄影师对生活的热爱，对世界的观察，以及他对美学的独特理解。这本书似乎不仅仅关注了宏大的场面，还注重捕捉那些细微之处，那些被我们日常忽略的美好。我特别好奇，在如此丰富多样的作品背后，摄影师是如何进行构思和创作的？是怎样的经历和感悟，促使他按下快门，定格下这些令人难忘的瞬间？我期待在这本作品集中找到答案，或者至少，在欣赏这些作品的过程中，能够激发我自己的创作灵感，让我对摄影这门艺术有更深层次的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《田卫平绘画摄影作品集：摄影卷》，还未深入研究，但粗略翻看，就觉得非同一般。首先，这本书的装订工艺和纸张选择都相当考究，给人的第一印象就非常专业和高级。作为一名对摄影充满好奇的读者，我最期待的是能从大师的作品中汲取灵感，学习他们观察世界的方式以及表达情感的技巧。从书名来看，这套作品集涵盖了摄影作品，这让我对其中的内容充满遐想。我非常好奇，田卫平老师是如何运用镜头语言来构建他的视觉叙事？他的作品风格是怎样的？是写实主义，还是更偏向于某种抽象的表达？这本书是否会包含一些他对摄影创作的理解和心得？我希望能从中领略到艺术家的独特魅力，并对摄影艺术有更深的认识。总而言之，这本书给我的初步感觉是非常值得期待的。