國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

圖書標籤:

• 國畫
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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296628

商品編碼：29639717112

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)

定價：49.80元

作者：漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。技法獨到，深入簡齣。《國畫基礎入門》

內容提要

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國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。本書專門為國畫初學者量身定做，內容涵蓋瞭寫意國畫中常見的梅、蘭、竹、菊幾大類，全書共分為5 章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中梅、蘭、竹、菊的各種繪製技巧。在針對梅、蘭、竹、菊的介紹中，每一類都有詳細的步驟分析，從局部到整體，深入淺齣、循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。每種畫法講解後都附有各式各樣的範例，可以供初學者們臨摹，並通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

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章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
第2章
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第3章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19蘭的畫法 36
蘭葉的畫法 36
蘭的結構 36
蘭葉的繪製 37
蘭花的畫法 39
蘭花的形態 39
蘭花的各種形態 40
蘭花範例繪製 41
實例繪製——蘭草 41
實例繪製——墨蘭（一） 43
實例繪製——墨蘭（二） 45
實例繪製——彩蘭 47
實例繪製——蘭石圖（一） 49
實例繪製——蘭石圖（二） 51
實例繪製——蘭花小景（一） 53
實例繪製——蘭花小景（二） 56
實例繪製——幽蘭 59
範畫欣賞 62
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第4章
竹的畫法 63
竹竿的畫法 64
竹枝的畫法 66
竹葉的畫法 67
白描繪製竹葉 67
布葉 68
竹態 70
風竹的繪製步驟 70
晴竹的繪製步驟 71
雨竹的繪製步驟 73
雪竹的繪製步驟 74
竹子範例繪製 75
實例繪製——墨竹（一） 75
實例繪製——墨竹（二） 77
實例繪製——墨竹（三） 79
實例繪製——墨竹（四） 81
實例繪製——硃竹 83
實例繪製——雨竹圖 85
實例繪製——竹石圖（一） 87
實例繪製——竹石圖（二） 89
實例繪製——翠竹 91
第5章
菊的畫法 93
菊花花朵的繪製 94
花蕾的繪製 94
單層瓣花朵的繪製 94
多層瓣花朵的繪製 95
花朵的染色 95
沒骨花朵的繪製 96
白描花朵的繪製 97
不同形態的花朵 97
菊花莖葉的繪製 98
白描葉片的繪製 98
沒骨葉片的繪製 100
菊花範例繪製 101
實例繪製——菊花（一） 101
實例繪製——菊花（二） 103
實例繪製——菊花（三） 105
第5 章
實例繪製——菊花（四） 107
實例繪製——菊花（五） 109
實例繪製——菊石圖 111
實例繪製——一世平安 113
實例繪製——籃菊圖 116
實例繪製——清涼世界 119
範畫欣賞 121

作者介紹

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高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

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序言

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工具書>百科全書

國畫的意境之美：墨韻留芳，意在筆先 中國畫，古稱丹青，是中華民族的瑰寶，也是世界藝術寶庫中的璀璨明珠。它不僅僅是對物象的描摹，更是心靈的抒發，精神的寄托，承載著深厚的文化底蘊和哲學思想。國畫的魅力，在於其獨特的筆墨韻味，在於其含蓄雋永的意境，在於其“以形寫神”的藝術追求。 一、 筆墨：國畫的生命脈搏 國畫的靈魂在於筆墨。古人雲：“筆者，意之所寄也；墨者，神之所寓也。” 筆墨並非簡單的綫條和墨色，而是藝術傢情感、思想、學養的具象化錶達。 綫條的生命力： 國畫的綫條豐富多變，或剛勁有力，如“鐵畫銀鈎”；或飄逸靈動，如“行雲流水”；或粗獷豪放，如“飛沙走石”；或縴細柔美，如“遊絲描”。每一筆都凝聚著畫傢的功力，蘊含著物象的質感與神韻。例如，勾勒人物的衣紋，需要腕力與指法的巧妙結閤，纔能錶現齣絲綢的垂墜感、棉麻的粗糙感，甚至是人物的內心動態。繪製山石，則需要皴法的運用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，通過不同的筆觸和墨色變化，錶現齣岩石的堅硬、紋理的層次，以及山巒的巍峨壯麗。 墨色的變化萬韆： 國畫的墨色，絕非單一的黑色。古人通過“墨分五色”的理論，精妙地闡釋瞭墨的豐富變化。所謂“五色”，並非指五種不同的彩色顔料，而是指濃、淡、乾、濕、焦五種墨色狀態，通過調墨、用墨的技巧，可以在一張白紙上幻化齣無窮的色彩意境。濃墨渾厚，可錶現近景的厚重感；淡墨清雅，可渲染遠山的朦朧；乾墨蒼勁，可勾勒枯枝的嶙峋；濕墨潤澤，可描繪花葉的晶瑩；焦墨枯澀，可錶現老樹的滄桑。這種對墨色的細膩把握，使得畫麵既有層次感，又充滿韻味，能夠傳達齣更深邃的情感和意境。 筆墨的技法傳承： 各種筆法、墨法，如點、綫、皴、擦、染等，是國畫錶現的基礎。學習國畫，便是學習掌握這些工具，理解它們如何服務於藝術錶達。例如，“點”在國畫中用途廣泛，可用於錶現花蕊、苔點、石上的紋理，不同形狀、大小、墨色的點，能夠組閤成豐富的畫麵元素。而“擦”則常用於錶現物體錶麵的粗糙質感，如樹皮、岩石。這些技法的熟練運用，需要長期的練習和體會，纔能做到“意在筆先，筆隨心至”。 二、 意境：國畫的至高境界 意境，是國畫的靈魂所在，是畫傢通過筆墨在紙上營造齣的、能引起觀者共鳴的藝術氛圍和精神境界。它不是對景物的簡單復製，而是畫傢對客觀世界的觀察、感悟和提煉，將主觀情感融入其中，創造齣一種“可感可悟”的境界。 “象外之意”： 國畫追求的是“象外之意”，即畫麵之外的情感和哲思。畫麵所呈現的，往往隻是一個引子，觀者需要通過畫麵中的“形”，去體悟其中蘊含的“神”和“意”。一幅山水畫，可能描繪的是雲霧繚繞的山峰，但它傳達的可能是人與自然的和諧，是隱士的恬淡心境，是世外的逍遙自在。一幅花鳥畫，可能描繪的是枝頭的一兩朵梅花，但它寄寓的可能是傲雪淩霜的品格，是堅韌不拔的精神。 留白的力量： 國畫中的留白，是中國藝術特有的錶現手法，被譽為“空白藝術”。這“無”並非虛無，而是充滿無限可能。留白能夠讓畫麵産生呼吸感，讓觀者的想象得以馳騁。它既可以代錶空間、天空、水麵，也可以象徵留下的餘味、未盡的情感，或者是一種虛靜的哲學思考。例如，一幅描繪孤舟的畫麵，留下一大片空白的水麵，便能營造齣孤寂、渺遠、遼闊的意境。 詩情畫意： 很多國畫作品本身就帶有詩的韻味，被稱為“詩中有畫，畫中有詩”。文人畫更是將詩、書、畫、印融為一體，通過詩句的點染，進一步升華畫麵的意境。一句題詩，可能揭示瞭畫傢的創作心意，也可能引發觀者對畫麵更深層次的解讀。這種跨媒介的融閤，使得國畫的意境更加豐富立體，更具感染力。 三、 題材：情思的載體 國畫的題材廣泛，涵蓋山水、人物、花鳥、走獸等，每一種題材都承載著藝術傢不同的情思和文化寓意。 山水畫： 山水畫是中國國畫的重要門類，它描繪自然山川的壯麗景色，寄托著古人對自然的敬畏、對隱逸生活的嚮往，以及對宇宙人生哲理的思考。山峰的巍峨象徵著力量與永恒，流水的綿延代錶著生命的活力與時間的流逝，雲霧的變幻則暗示著人生的無常與自然的神秘。 人物畫： 人物畫通過對人物形象的刻畫，錶現人物的身份、性格、情感，以及當時的社會風貌。從曆史人物的忠義仁勇，到文人雅士的清高脫俗，再到市井百姓的生動活度，人物畫為我們打開瞭一扇扇瞭解曆史和人性的窗口。 花鳥畫： 花鳥畫是中國國畫中最具代錶性的題材之一，它以花卉、禽鳥、魚蟲為描繪對象，通過對這些自然生物的觀察和錶現，寄托著人們對美好事物的追求和對生命的熱愛。例如，梅蘭竹菊四君子，各自象徵著不同的品格：梅的傲骨，蘭的幽香，竹的正直，菊的隱逸。牡丹代錶富貴，荷花象徵高潔，而魚則寓意年年有餘。 四、 學習國畫：一場心靈的修煉 學習國畫，不僅僅是學習繪畫技巧，更是一場心靈的修煉。它要求學習者不僅要具備精湛的筆墨技法，還要有深厚的文化積澱、廣闊的視野和細膩的情感。 從基礎開始： 任何高深的藝術，都離不開紮實的基礎。學習國畫，需要從最基本的筆墨訓練入手，理解綫條的力度、墨色的變化，掌握點、綫、麵、皴、擦、染等基本技法。通過臨摹經典作品，學習古人的用筆用墨之道，體會其創作的意圖和情感。 觀察與感悟： 繪畫來源於生活，也高於生活。要畫齣有生命力的作品，離不開對自然萬物的細緻觀察和深刻感悟。要用心去體會梅花的淩寒傲雪，竹子的挺拔堅韌，山川的磅礴氣勢，花鳥的生動姿態。這種觀察，是帶著情感的、哲思的觀察。 文化素養的提升： 國畫與中國傳統文化緊密相連，學習國畫，也需要不斷提升自身的文化素養。閱讀古籍，瞭解詩詞歌賦，學習書法，欣賞其他藝術形式，都能為國畫創作提供豐富的營養和靈感。 結語： 國畫，是一門充滿魅力的藝術，它用最簡潔的筆墨，描繪齣最豐富的意境，傳遞著最深邃的情感。它不僅是一種視覺的享受，更是一種心靈的洗禮。踏上國畫的學習之路，便是開啓瞭一場探尋東方美學、體悟生命哲思的旅程，讓筆墨在紙上飛舞，讓意境在心中流淌，最終，在素淨的宣紙上，開齣屬於自己的藝術之花。

評分☆☆☆☆☆

作為一名零基礎的繪畫愛好者，我一直對國畫感到既嚮往又畏懼。覺得國畫的筆墨技法似乎非常難以掌握，擔心自己會望而卻步。偶然間發現瞭這本《國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)》，它的封麵設計典雅大氣，瞬間吸引瞭我。拿到書後，我迫不及待地翻開，發現這本書比我想象的要更加親民和易懂。書中的內容並沒有一下子就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的握筆、用墨、調色開始，非常耐心地講解。我尤其喜歡它對梅蘭竹菊這四種植物的描繪，不僅僅是教你畫齣它們的形態，更是通過細膩的筆觸和色彩，展現齣每一種植物所代錶的精神氣質。例如，在畫竹子時，作者會講解如何通過筆鋒的變化來錶現竹竿的挺拔和節節嚮上，以及如何用濃淡不一的墨色來勾勒竹葉的層次感。讀著這些講解，仿佛自己也能跟著作者的筆尖一起舞動。書中的全彩插圖更是讓我受益匪淺，每一幅範畫都栩栩如生，色彩豐富而和諧，給我提供瞭極好的學習範本。這本書讓我覺得，國畫並非遙不可及，而是可以通過循序漸進的學習，最終掌握的一門藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計很吸引人，封麵上的梅蘭竹菊四君子綫條流暢，色彩淡雅，給我一種寜靜緻遠的藝術感受。我之前從未接觸過國畫，對水墨和宣紙的質感有些好奇，但又擔心自己基礎薄弱，無法入門。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的插圖，這讓我覺得學習起來應該會很輕鬆。書中的一些基礎知識介紹，例如筆墨的運用、色彩的搭配，都講得非常細緻，讓我對國畫的理解有瞭初步的認識。作者似乎很懂得初學者的心理，並沒有一上來就講很難的技法，而是循序漸進，從最基本的筆觸、墨色變化開始講解，這一點讓我覺得非常貼心。我尤其喜歡書中對梅蘭竹菊這四種植物的描繪，每一種都有其獨特的韻味和象徵意義，作者在講解繪畫技法的同時，也融入瞭深厚的文化內涵，這讓我覺得學習國畫不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在品味一種東方美學。我迫不及待地想嘗試書中的練習，希望能通過這本書，為我的國畫學習之旅打下堅實的基礎，也希望能在自己的筆下畫齣屬於自己的“四君子”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年國畫學習經驗的業餘愛好者，我一直想找一本能夠幫助我係統梳理和提升技法的書籍。這本書的名字——“國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)”——讓我覺得它或許能提供一些我所需要的幫助。拿到書後，我首先關注的是它的內容深度。雖然名為“入門”，但書中對於梅、蘭、竹、菊這四種最具代錶性的國畫題材，都有著細緻入微的講解。作者並沒有僅僅停留在描摹外形，而是深入剖析瞭每種花卉的生長姿態、內在精神，以及如何通過筆墨來錶現這些特質。例如，在畫梅花時，它詳細講解瞭如何勾勒枝乾的蒼勁，如何點染花瓣的嬌嫩，以及如何運用飛白來錶現梅花的風骨。對於蘭花，它則側重於如何寫齣葉片的飄逸和花朵的清雅。竹子的講解更是淋灕盡緻，從竹竿的挺拔到竹葉的婆娑，無不體現齣作者深厚的功力。菊的描繪則展現瞭其豐富的色彩和多樣的姿態。書中全彩的印刷讓這些細節更加清晰可見，也讓我在閱讀過程中賞心悅目。我尤其欣賞書中對於“神韻”的強調，這正是我在繪畫中一直追求但又難以把握的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統藝術非常著迷，尤其是中國的國畫。在眾多題材中，梅蘭竹菊“四君子”更是以其獨特的文化寓意和藝術魅力，深深吸引著我。正因如此，當我在書店看到這本《國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)》時，便毫不猶豫地買瞭下來。翻開書，最讓我驚喜的是其精美的全彩印刷。每一頁都充滿瞭藝術感，色彩的運用恰到好處，無論是梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的挺拔，還是菊花的絢麗，都被錶現得淋灕盡緻。這對於我這樣一個初學者來說，無疑是一個巨大的福音，能夠直觀地感受到色彩和筆墨的魅力。書中的講解也非常係統和細緻。它從最基礎的筆墨運用、構圖技巧講起，循序漸進地引導讀者掌握繪製“四君子”的要領。我特彆喜歡其中關於不同筆觸和墨色變化如何錶現不同質感的講解，比如如何用濃墨錶現竹子的堅韌，如何用淡墨渲染梅花的朦朧美。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於東方美學的入門指南，讓我對中國傳統文化的理解又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術愛好者，一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾。偶然的機會看到瞭這本書，封麵上的“梅蘭竹菊”四個字立刻吸引瞭我，加上“全彩”的標注，讓我對書的內容充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的編排結構非常閤理，從最基礎的筆法、墨法講起，再到如何勾勒、渲染，一步步引導讀者進入國畫的世界。讓我印象深刻的是，書中對每種植物的講解都非常到位，不僅有繪畫技巧的示範，還穿插瞭相關的詩詞、典故，讓我在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的魅力。例如，在講竹子的時候，書中引用瞭“未齣土時先有節，及淩雲處尚虛心”的詩句，讓我對竹子的堅韌不拔和虛懷若榖有瞭更深刻的理解，也讓我更清晰地知道瞭如何在畫中錶現齣這種精神。書中的範畫也十分精美，色彩運用恰到好處，綫條流暢自然，給我提供瞭很好的學習範本。雖然我之前也有一些繪畫基礎，但國畫的獨特韻味和錶現方式還是讓我眼前一亮。這本書真的是一本不可多得的國畫入門佳作，強烈推薦給所有對國畫感興趣的朋友。