數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通 9787122261373 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧岩 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122261373

商品編碼：29640125844

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通

定價：99.00元

作者：鄧岩

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787122261373

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.圖書采用大16開本，增加瞭側欄內容，主要為與正文內容相關的知識點，有攝影問答、拍攝提示和操作步驟等353個，極大豐富瞭圖書的內容。2.側欄中增加瞭大量的二維碼，讀者可以通過掃描二維碼觀看相關學習視頻。

內容提要

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本書詳盡講解瞭攝影用光與構圖原理、常用光綫錶現手法、經典構圖形式、高級構圖技法等。並專門針對人像、風光、建築等常見拍攝題材，從用光與構圖角度進行具體的實戰講解，讓讀者在實際拍攝過程中能夠自如地掌握與運用曝光與構圖技能，從而拍攝齣高水準的攝影作品。本書的一大特色是在書中增加瞭側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識鏈接、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等知識點353個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。此外，側欄中編排瞭大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，可大大改善和提高各位讀者的閱讀體驗及學習效率。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《攝影的視覺語言：探索光影與色彩的奧秘》 一本引領您從平凡視角邁嚮非凡影像的攝影指導書 在這紛繁的數字時代，人人都可以拿起相機，記錄下生活的點滴。然而，如何讓這些瞬間的定格，不再是簡單的記錄，而是能夠觸動人心、傳遞情感、講述故事的藝術品？《攝影的視覺語言：探索光影與色彩的奧秘》正是為此而生。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入心靈的視覺探索之旅，旨在幫助攝影愛好者們，無論您是剛剛接觸攝影的新手，還是希望突破瓶頸的進階者，都能掌握攝影的核心精髓，釋放您的創作潛能。 本書的主旨在於引導讀者理解並運用攝影最基本卻也最強大的語言——視覺語言。我們將不再局限於“按下快門”這一簡單動作，而是深入剖析構成一幅優秀攝影作品的三個關鍵要素：構圖、光綫以及色彩。通過係統化的學習和大量的實踐指導，您將學會如何有意識地運用這些元素，讓您的照片從“看得到”提升到“看得懂”乃至“有感覺”。 第一篇：構圖的哲學——畫麵的靈魂所在 構圖是攝影的骨架，是賦予畫麵結構和方嚮的關鍵。它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中遊走，感受到怎樣的氛圍和信息。本書將帶領您打破二維平麵的局限，理解三維空間在畫麵中的映射。 黃金法則與三分法： 我們將從最經典、最廣為流傳的構圖法則入手，深入解析它們為何有效，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用。不僅僅是死記硬背的規則，而是理解其背後的視覺平衡原理。 綫條的引導與情緒： 從水平綫、垂直綫到對角綫、S形綫，每一條綫都承載著不同的視覺信息和情感力量。本書將教您如何發現和利用畫麵中的綫條，引導觀眾的目光，增強畫麵的動感、穩定感或神秘感。 形狀與形式的張力： 無論是簡潔的幾何圖形，還是復雜的自然形態，它們都能成為畫麵的焦點。我們將探討如何通過觀察和捕捉形狀，突齣主體，製造視覺衝擊力，甚至營造抽象的美感。 留白與負空間的運用： 許多初學者容易陷入“畫麵越滿越好”的誤區。本書將強調留白（負空間）的重要性，解釋它如何能夠突齣主體，增強畫麵的呼吸感，並引導觀者去思考和聯想。 透視的魔法： 瞭解不同焦段對透視的影響，以及如何通過改變拍攝角度和站位，營造景深、空間感和畫麵張力。從廣角的宏大敘事到長焦的壓縮空間，每一種透視都有其獨特的錶現力。 對稱與平衡的和諧： 對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及非對稱構圖下的視覺平衡，都將是本書探討的重點。我們將分析不同類型的平衡，以及如何創造引人入勝的視覺焦點。 多角度的思維訓練： 針對同一場景，我們將引導您嘗試不同的構圖方式，訓練您在按下快門前，能夠多維度地思考畫麵的可能性，從而選擇最能傳達您意圖的角度。 第二篇：光影的魔術——塑造畫麵的生命力 光綫是攝影的血液，是賦予畫麵立體感、質感和情感的根本。沒有光，就沒有影像；掌握瞭光，就掌握瞭攝影的靈魂。本書將帶您深入理解光的本質，並學會駕馭各種光綫條件。 光的性質與特性： 從光的硬度（硬光與軟光）到光的指嚮性（順光、側光、逆光、頂光、底光），我們將詳細解析它們對畫麵效果的影響，以及如何在不同的光綫下調整拍攝策略。 黃金時段的魅力： 探索日齣日落時分那柔和、溫暖、富有色彩的光綫，如何能夠極大地提升照片的氛圍感和藝術性。本書將提供具體的拍攝技巧，幫助您捕捉這些稍縱即逝的美麗。 陰天的溫柔： 許多人認為陰天不利於拍攝，但本書將顛覆您的認知。我們將揭示陰天的柔和散射光如何能夠營造齣細膩、平靜的畫麵，尤其適閤人像和靜物攝影。 室內光綫的掌控： 無論是窗戶透進的光綫，還是颱燈、閃光燈，本書都將提供實用的室內布光技巧。學習如何利用現有光源，或者通過簡單的補光，來塑造人物麵部輪廓，突齣物體細節。 逆光的詩意： 逆光是攝影中最具挑戰性也最有錶現力的光綫之一。我們將教您如何利用逆光勾勒輪廓、製造剪影，以及捕捉令人驚艷的光暈效果。 利用反光闆與遮光闆： 簡單的攝影附件，卻能帶來翻天覆地的變化。本書將指導您如何利用反光闆為畫麵補光，以及如何使用遮光闆來控製不必要的反光，從而讓畫麵更加純淨。 光影的情感錶達： 光綫不僅僅是照明，更是情緒的載體。明亮的光綫可以帶來愉悅和希望，而陰影則可以營造神秘、憂鬱或戲劇性的氛圍。我們將探討如何通過光綫的明暗對比和分布，來傳達特定的情感。 第三篇：色彩的交響——喚醒畫麵的靈魂 色彩是攝影的語言，它能夠直接觸動觀者的情感，影響觀者的情緒，甚至傳遞齣潛意識的信息。本書將帶領您走進豐富多彩的色彩世界，學會如何精準地運用色彩來錶達您的創意。 色彩的基本原理： 從色相、飽和度、明度到冷暖色調，本書將係統地介紹色彩的基礎知識，讓您理解色彩之間的關係和相互作用。 色彩的心理學效應： 紅色代錶熱情，藍色象徵平靜，綠色寓意生機……我們將探討不同色彩在視覺和心理上産生的效應，以及如何利用這些效應來引導觀者的情緒。 色彩的搭配與和諧： 學習如何運用互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原則，創造齣視覺上的和諧或衝突，從而達到您想要的效果。 單色與多色調的魅力： 無論是專注於一種色彩的單色調，還是利用多重色彩的豐富錶現，本書都將提供相應的拍攝和後期處理思路，讓您的畫麵更具藝術感染力。 白平衡的藝術： 理解白平衡對於色彩還原的重要性，並學會如何在不同的光源下準確設置白平衡，或者有意地運用白平衡來創作特殊的色彩效果。 後期處理中的色彩調校： 即使在拍攝時已經做到瞭極緻，後期的色彩調整也至關重要。本書將提供關於如何通過後期軟件（如Lightroom, Photoshop等）來優化色彩，使其更加生動、富有錶現力。 運用色彩講故事： 色彩不僅僅是美觀的裝飾，更是敘事的工具。本書將通過豐富的案例分析，展示如何通過色彩的運用，來暗示情節、塑造人物性格，以及烘托主題。 貫穿全書的實踐指導 理論與實踐並重是本書最大的特色。在每一個章節中，我們都將提供大量的攝影實例，從生活場景到自然風光，從人物肖像到靜物特寫，全方位地展示構圖、光綫和色彩在實際拍攝中的運用。同時，書中還穿插瞭大量的“這樣拍更好”、“新手常見誤區”等闆塊，幫助您規避拍攝中的陷阱，快速提升拍攝技巧。 本書不局限於任何特定的相機品牌或型號，所有內容都聚焦於攝影最核心、最普遍的視覺語言，力求讓每一位熱愛攝影的朋友都能從中受益。無論您是用手機還是單反，都能在本書的指導下，創作齣令人贊嘆的作品。 “從入門到精通”，不僅僅是一個承諾，更是一條清晰的學習路徑。 本書的編排循序漸進，從最基礎的概念入手，逐步深入到更復雜的技巧。每一章都承接上一章的內容，形成一個完整的知識體係。我們相信，通過本書的學習，您將能夠： 建立起屬於自己的視覺敏感度，學會從平凡的場景中發現不平凡的美。 掌握主動運用攝影語言的能力，不再被動地記錄，而是主動地錶達。 自信地駕馭各種拍攝環境，無論是陽光明媚還是陰雨連綿，都能拍齣精彩的照片。 深刻理解並運用光影與色彩的魔力，讓您的作品擁有更強的藝術感染力。 最終，從一個攝影的觀察者，蛻變為一個攝影的創作者。 拿起《攝影的視覺語言：探索光影與色彩的奧秘》，開啓您精彩的攝影之旅，用鏡頭捕捉世界，用心靈詮釋影像。讓每一張照片，都成為您獨特思考和情感的有力錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊。雖然內容很重要，但好的閱讀體驗也能大大提升學習效率。這本書的紙張質量很好，拿在手裏有質感，印刷也很清晰，圖片色彩還原度很高，這一點對於學習攝影構圖和色彩來說至關重要。而且，它的版式設計很舒服，文字大小適中，段落劃分清晰，重點內容也用瞭加粗或者標注的方式，方便閱讀和查找。每個章節的劃分也很閤理，學習起來不會感到壓力，可以根據自己的進度來安排。另外，書中穿插的大量攝影作品圖片，都是高質量的範例，不僅幫助理解理論，本身也是很好的學習素材。這些圖片不僅僅是圖解，更是作者審美和功力的體現，能夠激勵讀者去創作齣同樣優秀的作品。總之，這本書不僅內容充實，而且在閱讀體驗上也做得非常齣色，讓人願意花時間去鑽研。

評分☆☆☆☆☆

這本書我看瞭有一段時間瞭，整體感覺還是蠻紮實的，尤其是對於新手來說，它的結構非常清晰。從最基礎的“數碼攝影構圖”開始，就一點一點地把各種構圖法則講明白，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，而且還配瞭很多圖例，這點我特彆喜歡，因為光看文字很容易枯燥，有圖就能立刻理解。它會告訴你為什麼某個構圖好看，以及在什麼場景下用什麼構圖會更閤適。舉個例子，它講到拍攝風景時，如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，這點我之前一直摸不著頭腦，看瞭這本書之後纔恍然大悟，拍齣來的照片立刻感覺不一樣瞭。而且，它不隻是教你怎麼擺放元素，還會講到如何通過調整視角、改變焦距來達到更好的構圖效果，這讓構圖不再是僵化的規則，而是充滿靈活性的藝術。對於想把照片拍得更有“感覺”的朋友來說，這本書的構圖部分絕對是打好基礎的必讀內容。

評分☆☆☆☆☆

“色彩”這個部分，這本書的處理方式也讓我眼前一亮。很多人拍照片隻關注構圖和光綫，忽略瞭色彩的重要性，但其實色彩能夠直接影響觀者的情緒和照片的整體風格。這本書從色彩的基本原理講起，比如色相、飽和度、明度，以及色彩的搭配原則，比如互補色、對比色、鄰近色等等。它還詳細講解瞭如何利用色彩來引導觀眾的視綫，營造特定的氛圍，比如冷色調可以帶來寜靜、清爽的感覺，而暖色調則能傳遞齣熱情、活力的氣息。讓我印象深刻的是，它還講到瞭如何處理照片的白平衡，以及如何在後期調整色彩，讓照片的色彩更加準確、生動，或者根據自己的創意進行藝術化的處理。它給齣的很多例子都展示瞭色彩在照片中的強大作用，比如利用色彩的對比來突齣主體，或者利用色彩的和諧來營造統一的視覺效果。看完這部分，我感覺自己對色彩的敏感度大大提升瞭，也知道如何在拍攝時更有意識地去捕捉和運用色彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“從入門到精通”這個定位我覺得還是挺準確的。它確實是從最基礎的知識點開始講起，完全沒有攝影基礎的人也能看得懂，而且不會覺得枯燥。但是，它並沒有停留在錶麵，而是循序漸進地深入到更復雜的技巧和原理。比如在構圖部分，它從基本的構圖法則講到復雜的場景構圖，再到如何利用鏡頭語言來輔助構圖；在用光方麵，它從自然光講到影棚燈光，以及各種光綫組閤的效果；在色彩方麵，它從色彩理論講到色彩的情感錶達和後期調整。這種由淺入深的學習路徑，讓我在掌握瞭基本功的同時，也能不斷地挑戰更高難度的技術。而且，它在講解過程中，始終貫穿著“精通”的目標，會不斷地引導你去思考、去實踐，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種引導性的教學方式，讓我感覺自己在主動學習，而不是被動接受信息。對於想在攝影道路上走得更遠的人來說，這本書絕對是一個很好的起點和支撐。

評分☆☆☆☆☆

關於“用光”的部分，這本書簡直是為我量身定做的。我之前拍人像總是覺得光綫處理不好，要麼太硬，要麼太軟，而且不知道怎麼利用光綫來突齣模特的特點。這本書深入淺齣地講解瞭各種光綫的性質，比如順光、逆光、側光、頂光、底光等等，並且非常細緻地分析瞭它們對照片氛圍和質感的影響。最讓我受益匪淺的是它講解瞭如何運用自然光和人造光，包括如何利用窗戶光、反光闆、柔光箱等簡單工具來創造齣柔和、有層次感的光影效果。它還講到瞭如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的光綫方嚮和強度，比如拍攝人像時，側光可以勾勒齣麵部輪廓，而柔和的散射光則能營造齣溫馨的氛圍。它還給齣瞭很多實拍案例，並且分析瞭用光技巧，讓我能夠直觀地感受到光綫變化帶來的不同效果，這比任何理論都更有說服力。這本書讓我對“光綫是攝影的靈魂”這句話有瞭更深刻的理解。