摄影布光基础 9787102046761 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王龙江 著

图书标签:

• 摄影
• 布光
• 基础
• 技巧
• 入门
• 光线
• 摄影教学
• 摄影指南
• 实战
• 数码摄影
• 摄影器材

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046761

商品编码：29639986527

包装：平装

出版时间：2009-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影布光基础	作者	王龙江
定价	49.50元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102046761	出版日期	2009-06-01
字数		页码	136
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《摄影布光基础》是摄影布光入门读本，要想就此继续深入学习，需要有多方面的知识作为发展支持。毕竟布光只是学习摄影技术其中的一个组成部分，要想获得完整的摄影技术知识，还需要了解照相机，照相机镜头、光圈的应用。

作者简介

目录

前言 章 人像布光基础--光源特性与布光的 基本规则 节 视觉规律、光源分类与附件特性 一、人的视觉规律 二、如何学习布光--方法与步骤 三、人造光源的类型 （一）连续光源 （二）闪光灯 （三）摄影光源的附件 第二节 光源附件的特性 一、反光罩 （一）裸灯 （二）广角罩 （三）标准罩 （四）高性能反光罩 （五）44cm雷达罩 （六）矩形反射罩（合并式反光罩） （七）标罩和蜂巢 二、柔光箱与反光伞 （一）1×1柔光箱 （二）反光伞 三、光源与距离 第三节 光源与其他相关因素对被摄体的影响 一、周边环境对被摄体的影响 二、附件大小对被摄体的影响 三、光源的位置 四、如何处理背景光 （一）背景与空间距离的关系 （二）白色背景的应用 （三）灰色背景的应用 五、辅助光源的应用 六、反光板与被摄体的角度 七、光源与被摄体的角度 八、光比 九、光源位置--布光图的标法规则与说明 第四节 人像布光练习 第五节 布光实践与问题描述 一、开始拍摄 二、石膏像在布光实践中遇到的问题和解决方法 三、用素描的视角来看布光 四、素描的训练与应用 （一）素描训练能解决什么问题 （二）以素描视角分析问题 （三）有效的亮度范围 五、一只灯的应用方法示例 （一）一只灯出现的问题 （二）两只灯的方法与问题 （三）面颊光示例 六、人像布光基础拓展训练 第二章 静物布光基础 节 静物摄影的布光 一、从简单的物体人手 （一）被摄体的选择 （二）物体的分类 二、体量感 三、对被摄体的认识 四、解读被摄体 第二节 发现问题 第三节 拍摄实践 一、瓷杯 二、陶瓷茶壶的布光及其他 三、葡萄酒瓶的布光示例 四、漫反射材料的属性 五、学生作业--布光方法与原理 （一）玻璃物品的拍摄--布光与原理 （二）不锈钢（高反光）制品的拍摄 （三）高反光物品的拍摄 （四）漫反射物品的肌理 （五）商业摄影图片欣赏

编辑推荐

文摘

序言

光影塑形：探索摄影布光的艺术与科学 光，是摄影的生命线，是构建视觉语言的基石。当按下快门的那一刻，我们捕捉到的并非单纯的物体，而是光线在物体上投下的痕迹，是它勾勒出的轮廓，是它渲染出的情绪。而布光，正是这门艺术的灵魂所在，它赋予了摄影师驾驭光线的力量，使其能够超越现实的束缚，创造出引人入胜的视觉叙事。 《光影塑形：探索摄影布光的艺术与科学》并非一本枯燥的技术手册，它是一次深入人心的视觉之旅，一场关于如何理解、运用并最终掌控光的盛宴。这本书将引领读者一同走进一个由光与影构筑的奇妙世界，从最基础的光线原理出发，层层剥茧，揭示布光背后蕴含的深刻洞察与巧妙技法。 第一章：追溯光之源——理解摄影光线的本质 在我们拿起任何光源之前，首先需要对光本身有一个清晰的认识。本章将从物理学的角度出发，深入浅出地讲解光的性质，包括光的传播、反射、折射等基本原理。我们将探讨自然光与人造光的区别，分析它们各自的特点和应用场景。 自然之光： 太阳光，它最纯粹、最柔和，也最难以预测。我们将学习如何利用不同时间段的自然光，如黎明破晓时的温暖金黄、正午刺眼的直射光、傍晚柔和的散射光，来营造不同的氛围。窗户、门洞、甚至是阴天时的漫射光，都将成为我们手中得力的创作工具。了解天空的动态，预测云层的变化，将成为捕捉最佳自然光的秘诀。 人造之光： 从闪光灯到LED灯，再到影棚里的专业灯具，人造光为我们提供了更可控、更稳定的光源。本章将介绍不同类型人造光的特性，比如闪光灯的瞬间爆发力，LED灯的持续稳定与色温可调。我们将学习到如何选择适合自己创作需求的灯光设备，理解功率、色温、显色指数等关键参数的意义。 第二章：光与影的对话——认识光线的质量与方向 光线的“质量”和“方向”是决定画面视觉效果的两个关键要素。理解它们，是掌握布光艺术的第一步。 光线的质量： 什么是“硬光”？什么是“柔光”？本章将详细解析这两种截然不同的光线。硬光，如直射的太阳光或裸露的闪光灯，会产生清晰锐利的阴影，勾勒出强烈的轮廓，营造出戏剧性、力量感甚至紧张的氛围。柔光，则通过散射或反射，产生模糊柔和的阴影，使画面过渡自然，赋予人物或景物一种柔美、宁静或神秘的感觉。我们将学习如何通过调整光源与被摄体之间的距离、使用柔光罩、反光伞、柔光箱等附件，来控制光线的软硬度。 光线的方向： 光线从何而来，将直接影响到被摄体表面的明暗分布，从而塑造出其形状、体积和质感。本章将系统地介绍几种经典的光位： 主光（Key Light）： 画面中最主要的光源，通常用来确定被摄体的明暗关系和立体感。 辅光（Fill Light）： 用来填补主光产生的阴影，减弱对比度，让画面细节更丰富。 轮廓光（Rim Light/Back Light）： 从被摄体后方或侧后方照射，勾勒出被摄体的轮廓，将其与背景分离，增强画面的空间感和立体感。 眼光（Eye Light）： 专门照射被摄体眼睛的光源，使眼神更加明亮有神，是人像摄影中至关重要的元素。 顶光、底光、侧光、逆光 等，每一种光位都有其独特的表现力，我们将通过大量的实例分析，理解它们在不同场景下的应用效果，以及如何通过组合运用，创造出千变万化的视觉效果。 第三章：构筑光线场景——从基础到进阶的布光技巧 掌握了光线的本质和基本的光位后，我们将开始学习如何将这些知识转化为实际的布光方案。 单灯布光： 即使只有一盏灯，也能创造出令人惊叹的效果。本章将深入探讨如何巧妙利用一盏灯，通过调整其位置、角度、以及配合反光板等简易附件，来营造出丰富的光影层次。从简单的面光、侧光，到更具表现力的伦勃朗光、蝴蝶光，我们将一步步解锁单灯布光的无限可能。 多灯布光： 当我们拥有多盏灯时，布光的自由度将大大提升。本章将引导读者学习如何协调多盏灯光，创造出更复杂、更具层次感的布光效果。我们将分析主光、辅光、轮廓光等灯光之间的相互关系，学习如何平衡画面整体的明暗，如何突出主体，如何营造深度和空间感。 光线造型： 布光不仅仅是照亮被摄体，更是“塑造”被摄体。本章将侧重于布光在造型方面的应用。 塑造人物： 如何通过光线勾勒出人物的脸部轮廓？如何隐藏或突出人物的某些特征？如何通过柔和的光线展现人物的温柔，或通过硬光表现人物的坚毅？ 塑造静物： 如何让金属的光泽闪耀，如何展现织物的纹理，如何让食物看起来更诱人？静物布光是学习光线质感和细节表现的绝佳途径。 塑造环境： 如何利用光线营造出特定的场景氛围？如何让建筑物的线条更加硬朗，如何让自然风光更具神秘感？ 第四章：光线的语言——布光的情感与叙事 光线是情感的载体，是故事的讲述者。在这一章，我们将超越纯粹的技术层面，去探索布光在情感表达和叙事方面的深度应用。 情绪的渲染： 暖色调的光线通常带来温馨、亲切的感觉，冷色调则可能传递出疏离、冷静或神秘。明亮的光线可以营造出积极、乐观的氛围，而阴影的运用则能增加戏剧性、悬念或忧郁感。我们将学习如何通过光线的色温、亮度、对比度来精准地传达特定的情绪。 故事的讲述： 光线可以引导观众的视线，突出故事的关键元素，甚至暗示人物的内心世界。一个被强烈聚光灯照亮的物体，可能承载着故事的核心信息。巧妙的阴影投射，可能暗示着人物的隐藏动机或未来的发展。本章将通过分析大量经典摄影作品，揭示布光在叙事中的强大作用。 风格的塑造： 不同的布光风格可以形成独特的视觉语言。例如，电影中的“低调照明”（Low-key lighting）常用于营造悬疑或戏剧性场景，而“高调照明”（High-key lighting）则常用于展现轻松、愉悦的氛围。我们将探讨不同风格的布光特点，并鼓励读者尝试建立属于自己的布光风格。 第五章：实战演练——从入门到精通的布光实践 理论知识最终需要通过实践来检验和巩固。本章将提供一系列贴近实际的布光练习，帮助读者将所学知识转化为熟练的技能。 肖像摄影布光： 从简单的证件照到富有艺术感的艺术照，我们将学习如何根据被摄者的特点和想要表达的情绪，设计出最佳的肖像布光方案。 静物摄影布光： 无论是精美的商品广告，还是富有生活气息的家居摆设，本章都将提供针对性的布光指导。 产品摄影布光： 如何让产品在画面中闪闪发光，如何突出其材质和细节，是产品摄影的关键。 场景与风光布光： 如何在特定的场景中运用光线，营造出更具视觉冲击力的风光照片。 进阶技巧： 随着经验的积累，读者将接触到更复杂的布光技术，例如彩色滤光片的应用，阴影的控制与二次造型，以及如何利用环境光与人造光进行巧妙结合。 结语：光影之间，无尽创造 《光影塑形：探索摄影布光的艺术与科学》并非终点，而是起点。摄影布光是一门需要不断学习、不断尝试、不断创新的艺术。本书所提供的，是打开这扇大门的一把钥匙，是理解光线奥秘的一条路径。愿每一位读者都能在这趟光影之旅中，找到属于自己的灵感，用光影挥洒创意，创作出触动人心的摄影作品。光影之间，蕴藏着无限的可能，等待着你去发掘，去塑造。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了人像摄影，但总是觉得自己的照片缺乏那种专业摄影师拍出的立体感和质感，尤其是在光影的处理上，总是显得有些平淡。在朋友的推荐下，我看到了这本《摄影布光基础》，它提到的“基础”二字让我觉得非常亲切，我需要的就是能够打牢基础的内容，而不是一些高深莫测的专业术语。我特别希望能在这本书里找到关于如何运用自然光和人造光来刻画人物面部轮廓、眼神光以及服装纹理的详细讲解。如果书中还能提供一些不同场景下（例如室内、室外、顺光、逆光等）的布光实例和解决方案，那简直是太完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的艺术性充满好奇，总觉得那些大师的作品之所以经典，不仅仅在于他们捕捉到了美丽的瞬间，更在于他们对光线的精准把握。这本书的书名就点燃了我对这方面的兴趣。我希望它能带我进入一个全新的视觉世界，让我了解光线的“语言”，学会如何用光来“绘画”。我期待书中能够不仅仅是技术的讲解，更能传递一种对光线的理解和感受，让我明白，布光不仅仅是为了照亮物体，更是为了创造情感，塑造氛围，表达主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，沉静的蓝色背景搭配金色的书名，一下子就吸引了我。拿到手里，感觉份量很足，纸张的质感也很好，印刷清晰，装帧牢固，一看就是用心之作。我一直对摄影的画面构成和光影运用很感兴趣，但总觉得理论知识有些枯燥，而这本书的标题“摄影布光基础”让我看到了希望，它似乎承诺能将深奥的布光原理变得通俗易懂，让我这个初学者也能快速入门。我期待它能够提供一些实用的技巧和方法，帮助我理解不同光线效果是如何产生的，以及如何运用这些光线来塑造我想要的画面氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一个视频创作者，我对视觉呈现的每一个细节都非常在意。画面光影的质量直接影响到视频的整体质感和观众的观感。我之前接触过一些摄影相关的书籍，但总觉得它们更侧重于静态摄影的技巧，对于动态画面中的光线变化和运用可能覆盖不够。我期待这本《摄影布光基础》能够提供一些适用于视频拍摄的布光概念和实践方法，例如如何营造电影感的打光方式，如何处理环境光与灯光之间的平衡，以及如何通过光线来引导观众的视线，增强画面的故事性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的风光摄影爱好者，一直在探索如何让我的风光作品更具视觉冲击力。很多时候，我觉得画面中的景物虽然本身很美，但缺乏一种“灵魂”，而我相信，这很大程度上与布光有关。我希望这本书能帮助我理解在拍摄不同景别、不同天气条件下的风光作品时，应该如何去“驾驭”光线。比如，如何利用日出日落时的金色光线来营造梦幻感，如何通过侧光来突出山峦的纹理，又或者如何处理阴天时散射光的柔和效果。如果书中能提供一些不同时间、不同地点下的布光思路和实践经验，将对我非常有启发。