中國美院花鳥畫法教程 9787532298839 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張赤 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298839

商品編碼：29640173545

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:中國美院花鳥畫法教程

定價：49.00元

售價：35.8元,便宜13.2元,摺扣73

作者:張赤

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298839

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

張赤編*的《中國美院花鳥畫法教程》擇取花鳥畫技法之精要而立各章綱目，或以用綫錶現的審美為領要，步入白描寫生創作的明析；或以構圖法則的悉解，展開素材的穿插、搭配、營構等藝術處理的分述；或以一種技法為重點進行解析，輻射旁側技法，如沒骨法、兼工帶寫法等；或從一種典型花卉(如牡丹花)為畫材，進行多種寫生技法錶現的倒舉；或以臨摹為契機，逐一細授作品臨摹旨要，及臨摹擴展創作之次第。

目錄

作者介紹

文摘

序言

古韻新聲：中國美院花鳥畫法精要 在中國畫博大精深的畫廊中，花鳥畫以其獨特的韻味和細膩的情感，占據著舉足輕重的地位。它不僅是對自然萬物的生動描摹，更是文人雅士寄情於物、抒發胸臆的載體。在中國美術學院這片孕育瞭無數藝術大師的沃土上，花鳥畫的傳承與創新從未停歇。本書，正是擷取中國美術學院多年教學實踐中的精華，係統梳理並呈現瞭一套嚴謹而富有啓發性的花鳥畫學習指南。 本書並非簡單羅列技法，而是深入探討瞭花鳥畫創作的內在邏輯與外在錶現。我們旨在為廣大美術愛好者、從業者以及在校學生提供一個清晰的學習路徑，幫助他們從零開始，逐步掌握花鳥畫的精髓，並在此基礎上形成自己的藝術語言。 一、 觀照自然，萬物有靈：花鳥畫的寫生與觀察 花鳥畫的核心在於“寫生”，而寫生的前提是“觀照”。離開瞭對自然的真切體察，筆下的花鳥便會流於空泛與僵化。本書將帶領讀者深入理解寫生的重要性，並提供一係列科學有效的觀照方法。 細緻入微的觀察力培養： 我們將引導讀者學習如何仔細觀察花卉的形態結構、色彩變化、生長姿態，以及鳥類的骨骼比例、羽毛質感、動態神情。這包括對不同季節、不同光綫條件下花鳥形態變化的敏感捕捉，以及對微小細節如花蕊、絨毛、爪趾的精準描繪。 從“形”到“神”的過渡： 花鳥畫並非簡單的像素復刻，更注重捕捉對象的“神韻”。本書將強調如何通過對外形的深入理解，去感受生命體的內在氣質與精神。例如，觀察梅花的傲骨嶙峋，荷花的亭亭玉立，牡丹的富貴雍容；感知白鷺的優雅靜謐，綬帶鳥的靈動飄逸。 寫生的多種途徑： 除瞭傳統的戶外寫生，本書還將介紹如何利用攝影、標本、解剖圖等輔助材料，在不同條件下進行高效寫生。同時，鼓勵讀者將自然觀察所得內化於心，做到“胸有成竹”，而非束縛於眼前之物。 二、 筆墨之韻，形神兼備：技法精研與要義 筆墨是中國畫的靈魂，也是花鳥畫錶現力的關鍵。本書將圍繞筆墨的運用，由淺入深，層層遞進，講解掌握花鳥畫技法的核心要領。 基礎筆法的訓練： 從最基礎的“點、綫、麵”入手，係統講解執筆、運腕、用墨、用色等基本功。我們將區分勾、皴、擦、染等多種筆法在錶現不同對象時的適用性。例如，用淡墨飛白錶現老樹枯枝的滄桑，用濃墨點染錶現葉片的飽滿，用乾筆皴擦營造山石的粗糙質感。 墨法的變化與層次： 墨法是花鳥畫中最重要的錶現語言之一。本書將詳細闡述“濃、淡、乾、濕”四種墨法，以及它們在錶現不同物象時的微妙變化。我們將講解如何利用墨色的濃淡、乾濕對比，營造畫麵的空間感、體積感和氛圍感。例如，利用焦墨錶現石塊的堅硬，用漲墨錶現水墨淋灕的韻味，用淡墨勾勒遠處的山巒。 色彩的運用與調和： 花鳥畫的色彩運用，既要遵循自然的規律，又要融入藝術傢的主觀情感。本書將介紹中國畫色彩的傳統技法，如“三綠”、“三礬”等，並講解如何根據物象的季節、光照、情緒等因素，進行色彩的調和與搭配。我們將強調色彩的“寫意”作用，而非簡單的色彩堆砌。例如，用淡雅的色彩錶現初春的生機，用濃烈的色彩錶現鞦日的豐收，用青綠渲染營造山水的清新。 塑造對象的體與質： 無論是花朵的嬌嫩，還是鳥羽的蓬鬆，抑或是枝乾的蒼勁，都需要通過筆墨賦予其鮮活的體感與質感。本書將針對不同花卉、鳥類的特點，教授具體的錶現方法。例如，通過層層疊加的墨點，錶現花瓣的厚重；通過細碎的筆觸，描繪鳥羽的蓬鬆；通過老辣的筆法，勾勒樹乾的蒼勁。 構圖與經營： 一幅成功的花鳥畫，離不開巧妙的構圖。本書將深入淺齣地講解中國畫構圖的基本原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“黑白平衡”、“顧盼呼應”等。我們將分析經典花鳥畫作品的構圖範例，並提供多種構圖形式的演練方法，幫助讀者在畫麵中安排好主次關係，營造齣意境深遠、氣韻生動的畫麵。 三、 意象的構建：傳統精神與時代精神的融閤 花鳥畫的魅力，不僅在於形似，更在於“神似”和“意境”。本書將引導讀者理解花鳥畫的文化內涵，並在技法之外，注入更深層次的藝術思考。 花鳥畫的文化淵源： 我們將簡要迴顧中國花鳥畫的發展曆程，介紹曆代大傢的作品及其藝術主張，讓讀者瞭解花鳥畫的傳統文脈。理解為何梅蘭竹菊被譽為“四君子”，鬆柏為何象徵堅貞不屈，荷花為何寓意高潔。 寄情於物，言誌抒懷： 中國傳統文人畫強調“文以載道”，花鳥畫作為其中重要組成部分，更是承載瞭藝術傢豐富的情感與思想。本書將引導讀者學習如何通過筆墨，將個人的情感、誌嚮、哲思融入畫作之中。例如，通過描繪生機勃勃的花鳥，錶達對生命的熱愛；通過描繪孤傲清高的梅花，抒發不屈的精神。 “意”的提煉與升華： “意”是中國畫的精髓。本書將指導讀者如何在寫生的基礎上，提煉對象的精神特質，並將其升華，賦予畫麵更深沉的意蘊。這包括對物象進行藝術加工，省略不必要的枝節，突齣錶現對象的精神核心。 時代精神的融入： 在傳承中國傳統花鳥畫優秀基因的同時，本書也鼓勵讀者將當代的審美觀念和時代精神融入創作。如何在寫實的基礎上，注入現代人的生活體驗和情感錶達，創作齣既有傳統韻味又不乏時代氣息的作品。 四、 實踐指導：循序漸進的學習路徑 本書的結構設計，充分考慮瞭學習者的認知規律和實踐需求。 案例分析與名傢點撥： 我們將精選中國美術學院曆代名師以及當代優秀花鳥畫傢的經典作品，進行深入細緻的案例分析，剖析其構圖、筆墨、色彩、意境等方麵的獨到之處。 步驟化教學： 對於具體的描繪對象，本書將提供詳細的步驟化教學，從起稿、勾勒、點染到設色、題款、用印，一步步指導讀者完成一幅作品。 臨摹與創作相結閤： 臨摹是學習中國畫的重要途徑。本書將鼓勵讀者在紮實臨摹的基礎上，逐步進行創作練習，並將所學技法融會貫通。 練習題與創作練習： 每章結束後，都附有相應的練習題和創作練習，幫助讀者鞏固所學知識，提升繪畫能力。 結語 《中國美院花鳥畫法精要》是一本集理論、技法、實踐於一體的綜閤性教材。它凝聚瞭中國美術學院多年來在花鳥畫教學領域的寶貴經驗，旨在為每一位熱愛花鳥畫的學子提供一條清晰、高效的學習之路。我們相信，通過對本書的學習，讀者不僅能夠掌握紮實的花鳥畫技法，更能理解花鳥畫的深厚文化底蘊，並最終在藝術創作的道路上，找到屬於自己的獨特聲音，描繪齣獨具生命力的精彩世界。這是一次對自然的緻敬，一次對藝術的探索，也是一次對心靈的滋養。願本書能點燃您心中對花鳥畫的熱愛，引領您步入一個充滿詩意與靈性的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅局限於“教程”二字。我更覺得它是一本關於“如何理解中國畫”的引路書。它用一種非常親切和接地氣的方式，嚮我展示瞭中國花鳥畫的博大精深。書中對不同題材的講解，比如山石、樹木、花卉、飛禽走獸，都不僅僅是停留在繪畫技法的層麵，而是深入到這些物象背後的文化含義和哲學思考。例如，講到鬆柏，不僅僅是教你怎麼畫齣它的蒼勁，還會引導你去體會它象徵的堅韌不拔；講到牡丹，不隻是畫齣它的華麗，更會讓你領悟它所代錶的富貴吉祥。這種將文化內涵融入繪畫教學的方式，讓我覺得學習繪畫的過程，也是一次對中國傳統文化深刻的體驗和理解。書中的一些“疑難雜癥”的解答環節，也特彆實用，很多我在學習過程中遇到的睏惑，都能在書中找到答案，而且解答得非常透徹，不會含糊其辭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太意外瞭！我本來是抱著隨便看看的心態入手，因為我對花鳥畫的瞭解僅限於一些淺顯的皮毛，總覺得這種題材要麼太寫意，要麼太工筆，很難找到一個既能入門又能深入的切入點。結果這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有一開始就灌輸各種復雜的技法，而是從非常基礎的“觀察”入手，教你如何去“看”一朵花，如何去“感受”一隻鳥的動態。我記得其中有一章講的是如何捕捉竹子的風骨，作者用瞭大量的比喻和形象的描述，讓我覺得那些平時看起來默默無聞的竹子，仿佛都有瞭生命和個性。而且，這本書的排版和圖片質量都相當高，每一幅範例都清晰地展示瞭筆墨的走嚮和色彩的運用，讀起來一點都不枯燥。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭幾筆，雖然離作品還有十萬八韆裏，但第一次感覺到自己是真的在“畫”花鳥，而不是在“描”花鳥。這種“教學”方式，我覺得特彆適閤我們這種零基礎但又充滿熱情的新手，它給瞭我一個明確的方嚮，讓我不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美院花鳥畫法教程》給我最大的驚喜在於它對“意境”的講解。很多花鳥畫教程，往往會過於側重於筆墨技巧，比如如何勾勒花瓣，如何點染葉子，但很少有人能深入淺齣的講清楚如何將情感和意境融入到畫麵中。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。通過大量的經典案例分析，作者會深入剖析每一幅作品的構圖、色彩、筆墨所傳達齣的情感和象徵意義。我尤其喜歡其中關於“詩情畫意”的論述，作者將古詩詞的意境巧妙地與繪畫語言相結閤，讓我明白瞭為什麼好的花鳥畫能打動人心。書中提供的很多小練習，都是引導你去體會“靜”與“動”、“疏”與“密”、“虛”與“實”的辯證關係，這些都是非常抽象的概念，但作者通過具體的操作步驟，將它們變得可感可悟。當我按照書中的方法去嘗試描繪一池荷花時，我開始理解瞭“齣淤泥而不染”的清雅，而不是僅僅停留在畫齣荷花的形態上。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，完全是齣於一個偶然。我平常對繪畫的興趣比較廣泛，但一直覺得花鳥畫門檻很高，總覺得那些精美的作品遙不可及。拿到這本書之後，我纔發現之前是自己想多瞭。它的內容安排循序漸進，從最基礎的筆墨運用，比如如何執筆、如何運筆，如何調墨、調色，都講解得非常到位。然後逐漸過渡到不同花卉、鳥類的具體畫法，而且每個部分都有大量的範圖作為示範，這些範圖不僅尺寸大，而且清晰度極高，能夠讓你清楚地看到每一筆的用墨和用色。最讓我感到驚喜的是，書中還附帶瞭很多寫生的技巧，教你怎麼在自然環境中去觀察和速寫，如何將速寫中的精彩瞬間轉化為創作素材。我嘗試著按照書裏的方法去畫一兩隻麻雀，之前總是畫得像個呆呆的火柴人，現在卻能捕捉到它們活潑的神態，哪怕隻是寥寥幾筆，也能傳達齣那種小巧玲瓏的靈動感，這讓我覺得特彆有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習中國畫，尤其是花鳥畫，最難的是如何找到屬於自己的風格。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它並沒有強求讀者去模仿某種特定的畫風，而是鼓勵我們在學習傳統的基礎上，融入自己的觀察和感受。書中對不同名傢名作的分析，不僅僅是介紹他們的技法，更重要的是挖掘他們風格形成的原因，以及他們是如何在繼承前人技法的同時，又進行創新和發展的。這讓我意識到，風格的形成並非一蹴而就，而是建立在紮實的基本功和獨特的視角之上。書裏有一部分內容講的是如何調整筆墨的濃淡乾濕，如何運用不同的皴法來錶現物體的質感，這些技巧的講解非常細緻，而且提供瞭很多不同的嘗試方嚮。我印象特彆深刻的是關於如何畫齣不同季節的花鳥，作者會從光照、色彩、植被形態等多個角度去分析，讓我在繪畫時能夠更好地捕捉到季節的特徵，而不是畫齣韆篇一律的花鳥形象。