遠在攝影之外攝影批評文選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

唐東平 著

圖書標籤:

• 攝影批評
• 攝影理論
• 藝術評論
• 視覺文化
• 當代藝術
• 攝影史
• 文化研究
• 圖像學
• 媒介理論
• 藝術哲學

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903338

商品編碼：29640329610

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：遠在攝影之外攝影批評文選

定價：69.0元

作者：唐東平

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903338

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

▲“什麼是攝影？”“什麼是攝影藝術？”唐東平老師在本書中探討瞭許多攝影理論中的本質問題，並用平實的語言像我們傳遞他對攝影的理解。
▲“會攝影的人已經多的無法統計……可是真正能讀得懂攝影真諦的，又有幾人呢？”從本書中，我們可以看到如何用辯證的眼光來看待這一幾乎人人都會，卻又著實不簡單的藝術語言。
▲攝影教育是否能夠應對社會文化的發展？藝術與社會需求之間的矛盾如何權衡？攝影的門檻真的“降低”瞭嗎？一個個的疑問將我們帶入攝影的思和探討之中。
▲以颱灣攝影傢黃子民先生為例，唐東平老師細緻地探討紀實攝影中的種種細節問題，我們該如何運用這一門學問，將攝影內在的專業性與攝影外在的社會性與曆史性相結閤。

內容提要

---

作者將自己近15年來撰寫的攝影批評文章，作瞭歸納整理，內容大緻包括：攝影本體的探討、攝影的分類研究、攝影的評判標準探索、攝影畫麵語言特點分析、抽象視覺元素舉隅、攝影現狀反思、攝影的文化立場定位和攝影文化的主體性構建等。此外還包括一些作者從教以來和平時進行攝影創作所獲得的感悟。

目錄

---

作者介紹

---

唐東平，中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社）、《人像攝影》（中國攝影齣版社）、《攝影作品分析》（浙江攝影齣版社）。

文摘

---

序言

---

《遠在攝影之外：攝影批評文選》 序言 攝影，作為一種誕生於19世紀初的藝術形式，早已超越瞭單純記錄現實的工具屬性。它承載著時代的記憶，摺射齣人性的復雜，勾勒齣社會變遷的脈絡。在光影的交織與構圖的秩序中，攝影師們以其獨特的視角，探尋著世界的肌理，揭示著不為人知的真相，或是以意象的方式，觸碰著觀者的靈魂。而攝影批評，則如同一個冷靜的觀察者與深刻的思考者，在作品的錶麵之下，挖掘其內在的意義，剖析其創作的語境，梳理其在藝術史與社會史中的位置。 《遠在攝影之外：攝影批評文選》正是這樣一部緻力於拓展攝影批評邊界，深入探索攝影藝術背後豐富維度的集結。本書的編纂，旨在匯集一批既有學術深度又不失閱讀趣味的攝影評論文章，它們共同的特點在於，不局限於對攝影作品形式美學的直接評判，而是將目光投嚮攝影的“遠方”——那些影響攝影創作、塑造攝影意義，以及攝影反作用於我們認知世界的廣闊空間。 本書收錄的文章，力求從多元化的視角齣發，展現攝影批評研究的豐富性與可能性。我們相信，攝影的魅力，不僅在於那一幅幅凝固的畫麵，更在於其孕育的觀念、其産生的對話、其引發的思考，以及它與時代精神、文化思潮、社會現實之間韆絲萬縷的聯係。通過這些精選的評論，讀者將有機會審視攝影作為一種媒介，如何參與到我們對當下和曆史的理解中，如何塑造我們觀看世界的方式，以及如何在藝術的領域中，創造齣超越技術本身的精神財富。 正文 第一輯：觀念的維度——攝影的本體論與哲學探尋 攝影的齣現，不僅是一項技術革新，更是一場關於“觀看”與“真實”的哲學革命。在這一輯中，我們將深入探討攝影的本體論問題。攝影究竟是什麼？它與我們經驗中的現實世界之間存在何種關係？是復製，是翻譯，還是建構？ 《幻象與真理：攝影的摹本睏境》 本文從柏拉圖的“洞穴寓言”齣發，審視攝影作品作為“摹本”的本質。作者認為，攝影在呈現現實的同時，也必然伴隨著選擇、裁剪與編碼，由此産生的“幻象”是否會遮蔽真實的“理念”？文章將分析早期攝影師如何處理真實性與藝術性的張力，以及當代觀念攝影對“真實”概念的顛覆性挑戰。通過梳理不同哲學流派（如存在主義、符號學）對攝影的解讀，探討攝影的“在場感”與“缺席感”的辯證關係，以及它如何在每一次按下快門中，同時捕捉和消解現實。 《攝影的“在場”與“缺席”：一個現象學的視角》 基於梅洛-龐蒂的現象學美學，本文嘗試解析攝影作品如何構建其獨特的“在場感”。當我們觀看一張照片時，我們仿佛直接麵對著被拍攝的對象，這是一種怎樣的奇特體驗？作者認為，攝影的“在場”並非物理上的直接接觸，而是一種經過媒介過濾、主體觀看而形成的“感知的在場”。同時，照片的二維平麵性，以及其背後缺失的時間維度，又賦予瞭它“缺席”的特質。文章將通過分析不同類型的攝影作品（如紀實攝影、抽象攝影），闡釋這種“在場”與“缺席”的交織如何影響觀者的情感與認知。 《光影的語言：攝影的詩學與意義生成》 攝影作為一種視覺語言，其“詩學”體現在何處？本章聚焦於攝影中的形式元素——光綫、陰影、色彩、構圖——如何被攝影師用作“詩意的錶達”。作者認為，攝影師並非被動地記錄，而是主動地運用視覺語言來傳遞情感、觀念或敘事。文章將分析不同文化語境下的攝影美學傳統，以及攝影師如何通過對光影的獨特運用，創造齣超越字麵意義的“詩意空間”。例如，黑暗中的微光可以象徵希望，破碎的構圖可以暗示生活的無序，色彩的失真則可能指嚮內心的波動。 第二輯：語境的塑造——曆史、文化與社會視野下的攝影 攝影的意義，從來不是孤立存在的，它深深植根於其産生的曆史、文化和社會語境之中。本輯文章將帶領讀者超越作品本身，去理解攝影如何被時代塑造，又如何反過來塑造時代。 《影像的時代性：革命、變遷與攝影的記錄職能》 攝影自誕生之日起，便與曆史的重大事件緊密相連。從戰爭的殘酷，到社會運動的激昂，再到城市變遷的滄桑，攝影以其直觀的衝擊力，成為曆史的見證者。本文將追溯攝影在不同曆史時期所扮演的角色，分析其作為“記錄”工具的局限性與可能性。作者將探討攝影如何被用於政治宣傳、社會改良，以及在記錄宏大曆史敘事的同時，如何捕捉個體在時代洪流中的掙紮與希望。案例研究將涵蓋從19世紀的社會紀實攝影到20世紀的戰地攝影，展現影像如何成為曆史敘事不可或缺的一部分。 《凝固的文化：攝影與身份認同的構建》 攝影作品，尤其是肖像攝影，往往成為個體與群體身份認同的重要載體。從早期貴族的肖像到民族誌攝影，再到當代藝術攝影對多元身份的探索，攝影在定義“我們是誰”的過程中發揮瞭關鍵作用。本章將分析攝影如何被用來固化、挑戰或重新協商社會身份，以及不同文化背景下的攝影實踐如何反映和塑造著其所處的社會結構。文章還將關注攝影在性彆、種族、階級等議題上的錶現，探討影像如何成為抵抗刻闆印象、倡導平等的有力工具。 《視覺的權力：攝影、媒介與公眾認知》 攝影作為一種強大的大眾媒介，其傳播的影像深刻影響著公眾的認知與判斷。本文將探討攝影的“視覺權力”，分析影像如何在新聞報道、廣告宣傳、社會評論等領域中，塑造公眾輿論，引導社會思潮。作者將審視攝影的“觀看方式”如何被媒介所操縱，以及公眾如何在海量影像信息中，辨彆真僞、形成獨立的判斷。文章將援引媒介理論與社會學研究，揭示攝影在構建“我們所相信的現實”中所扮演的隱秘而強大的角色。 第三輯：流變的邊界——攝影的跨界與未來展望 隨著數字技術的飛速發展，攝影的邊界正在以前所未有的速度模糊與擴展。在本輯中，我們將目光投嚮攝影與其他藝術形式、科學技術以及生活實踐的交叉點，展望攝影的未來發展趨勢。 《影像的“後攝影”時代：技術革新與藝術邊界的消融》 數字攝影、圖像閤成、算法生成……這些技術革新正深刻地改變著我們對攝影的認知。本文將探討“後攝影”時代的概念，分析數字技術如何挑戰瞭攝影的“真實性”前提，以及藝術傢們如何利用這些新技術進行觀念錶達和藝術創造。文章將審視計算機生成圖像（CGI）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術如何與攝影發生融閤，以及這些融閤體如何創造齣全新的視覺體驗和藝術形式。 《從媒介到藝術：攝影在當代藝術場域中的地位與對話》 攝影早已擺脫瞭單純作為“記錄工具”的身份，成為當代藝術場域中不可或缺的重要媒介。本章將分析攝影如何與其他藝術形式（如繪畫、雕塑、裝置、錶演）進行對話與融閤，藝術傢們如何利用攝影的特性，探索抽象、概念、敘事等多重維度。文章將通過分析當代攝影藝術的代錶性案例，探討攝影如何成為藝術傢錶達對社會、政治、哲學等議題看法的有力工具，以及它在國際藝術展覽、畫廊與拍賣市場中的活躍錶現。 《攝影的未來：觀看、記錄與連接的新可能》 在信息爆炸的時代，攝影的意義與功能將如何演變？本文將對攝影的未來進行前瞻性思考。作者將探討攝影在數據可視化、科學研究、人機交互等新興領域的應用，以及它在構建人際連接、保存集體記憶方麵的新作用。文章還將關注攝影教育、批評體係的未來發展，以及普通大眾如何在這種技術變革的浪潮中，學習和運用攝影，以更深刻地理解世界，並更有效地錶達自我。 結語 《遠在攝影之外：攝影批評文選》所收錄的這些文章，不過是攝影批評領域浩瀚星河中的幾顆璀璨星辰。它們試圖打開一扇窗，讓讀者得以窺見攝影藝術的深度與廣度，理解攝影的本體論價值、曆史文化語境以及未來發展趨勢。我們希望，本書能夠引發更廣泛的討論，激勵更多的研究與創作，讓攝影藝術在光影的變幻中，持續地為我們揭示世界的豐富性與復雜性，並激發我們對自身、對社會、對存在的更深刻的思考。攝影，遠不止於眼前的影像，它矗立在觀念的峰巒之上，蜿蜒於曆史的長河之中，流淌在文化的血脈之內，並最終，指嚮我們對未知世界的無限求索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，一種素雅但又不失力量的感覺，仿佛在預示著裏麵會是一些沉靜而深刻的思考。拿到手後，翻閱瞭目錄，裏麵的作者名單讓我眼前一亮，都是我一直以來非常欣賞的、在攝影評論領域有獨到見解的大傢。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是目錄裏的標題，就已經激發瞭我極大的好奇心。有的標題直指攝影作品的核心，比如關於某個著名攝影師的分析；有的則更具哲學性，探討攝影與當下社會的關係，甚至與曆史的連接。我特彆期待看到作者們如何解構那些我們習以為常的視覺符號，又是如何通過文字賦予影像新的生命和意義。我猜想，這本書一定能為我打開一扇新的窗戶，讓我重新審視那些曾經模糊或被忽略的攝影視角。我平時也喜歡拍照，但總覺得自己的理解有些局限，這本書或許能幫我提升審美，也能為我的創作提供更深層次的靈感。我想，閱讀這本書的過程，本身就是一次自我學習和提升的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於攝影批評一直抱著一種既好奇又有點畏懼的態度。一方麵，我承認優秀攝影作品能夠觸動人心，但另一方麵，很多時候我讀到的攝影評論要麼過於專業，要麼過於晦澀，讓我覺得難以進入。而《遠在攝影之外攝影批評文選》這個書名，卻讓我覺得眼前一亮。它似乎傳遞瞭一種信息：這本書的視角會更加開闊，不會僅僅局限於攝影本身的技術層麵，而是會探討攝影與更廣泛的文化、曆史、社會議題之間的聯係。我非常期待能夠讀到一些真正有啓發性的文字，能夠幫助我理解攝影作品的深度和廣度。我想，如果這本書能夠用一種更易於理解的方式，去解讀那些經典或具有爭議性的攝影作品，去挖掘它們背後的故事和意義，那麼它一定是一本非常有價值的書。我希望它能成為我理解攝影的一扇窗戶，讓我看到更多“攝影之外”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

在當今這個“人人都是攝影師”的時代，真正的攝影批評顯得尤為珍貴。這本書的名字《遠在攝影之外》讓我立刻産生瞭一種想要瞭解的衝動。它似乎暗示著，這本書的內容將不僅僅局限於對攝影作品本身的技法、構圖、光影等方麵的分析，而是會深入到攝影更深層次的意義和價值。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影如何在我們的社會生活中扮演更重要的角色，它如何反映時代變遷，又如何影響我們的認知方式。我期待看到作者們如何剖析攝影作品背後的社會、曆史、文化因素，以及它們如何與觀眾的情感和思想産生連接。我希望能讀到一些能夠引發我思考的評論，讓我能夠以更批判性的眼光去審視我所接觸到的攝影作品，甚至是對我自己的攝影創作有一個新的認識。總而言之，我希望這本書能為我帶來一次深刻的、關於攝影的“思想之旅”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠“說人話”的藝術評論抱有期待，避免過於晦澀難懂的術語堆砌，而是用清晰、流暢的語言，將復雜的藝術理念傳達給讀者。這本書的標題《遠在攝影之外攝影批評文選》聽起來就有一種包容性，似乎不拘泥於攝影技術的細枝末節，而是將攝影置於一個更廣闊的文化視野中去審視。我希望在書中能讀到一些充滿智慧的觀察，能夠幫助我理解不同時代、不同文化背景下的攝影作品是如何被創作和解讀的。有沒有一些關於攝影的“冷知識”？有沒有一些顛覆性的觀點？我非常好奇。我尤其感興趣的是，作者們會如何分析那些已經被奉為經典的攝影作品，是延續既有的評價體係，還是會提齣一些挑戰性的新解讀？我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，引導我一步步深入攝影的世界，讓我看到那些我之前從未注意到的細節，領悟那些我之前未能理解的深意。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考攝影的本質，以及它在信息爆炸時代的角色。這本書的名字《遠在攝影之外》本身就帶有一種探索的意味，讓我聯想到那些超越單純記錄和錶達的攝影實踐，可能涉及到哲學、社會學、心理學甚至更廣泛的文化語境。我期待它能提供一些關於“看不見”的攝影元素的解讀，比如攝影師創作時的心態、時代背景對作品的影響、以及觀眾在觀看攝影作品時潛移默化的心理過程。我想，好的攝影批評不應該僅僅是對作品進行錶麵上的贊美或批評，而應該挖掘其背後的邏輯，剖析其産生的土壤，甚至是預示其未來的走嚮。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影究竟是如何觸及我們內心深處，又是如何與我們的生活經驗産生共鳴的。有時候，一張照片之所以能打動人，可能並非因為其技巧有多麼高超，而是因為它觸碰到瞭我們內心深處某種共通的情感或認知。這本書，或許能為我揭示這些“幕後故事”。