音樂術語對照詞典(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510413

商品編碼：29642731487

開本：18

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：音樂術語對照詞典(原版引進)
• 作者：編者:羅伯托·勃拉奇尼|譯者:硃建//饒文心
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510413

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：18開
• 包裝：平裝
• 頁數：445
• 字數：626韆字

內容提要

羅伯托·勃拉奇尼編著的《音樂術語對照詞典（ 原版引進）》是一本以意大利文、英文、中文、德文 、法文五個文種（書中自左至右順序排列）相對照的 音樂術語詞典。內容除常用的錶情用語和速度、力度 術語，還涵蓋瞭各樂器名稱和演奏技法，通俗音樂、 電子音樂詞條，各種音樂麯式體裁、舞蹈名稱等領域 ，並附一百部重要名作的各文種稱呼。本詞典每一個 相同意義的詞條都有一個固定的序列號，全書序列號 排至4245。作為常用的工具書，適閤所有愛樂者和專 業人士使用。
    

目錄

樂器
1.1 弦樂器
1.12 弦樂器·構件及附件
1.13 弦樂器·演奏技巧
1.2 管樂器
1.22 管樂器·構件及附件
1.23 管樂器·演奏技巧
1.3 打擊樂器
1.32 打擊樂器·構件及附件
1.33 打擊樂器·演奏技巧
1.4 鍵盤樂器
1.42 鍵盤樂器·構件及附件
1.43 鍵盤樂器·演奏技巧
1.5 機械樂器
1.6 電子音樂
1.7 人聲
1.72 人聲·歌唱與歌唱技巧
記譜
2.1 速度
2.12 速度·加速
2.13 速度·減速
2.2 力度
2.21 力度·*強
2.22 力度·*弱
2.3 性格與錶情
2.4 其他
樂理
3.1 專用名
3.2 專用名·音符
3.2.1 時值
3.2.2 音程
3.3 體裁與麯式（一）
3.4 體裁與麯式（二）
常用語
4.1 常用語
4.12 常用詞匯
4.2 人體部件
4.52 專業人士
4.3 法語專用術語
4.4 英美專用術語
4.5 通俗音樂
附錄
5.名麯100首
索引
6.外文索引

音樂術語對照詞典（原版引進）內容簡介 目錄概覽： 本詞典的編纂旨在為音樂學習者、研究者、演奏者以及音樂愛好者提供一部權威、詳盡的跨語言音樂術語參考工具。全書結構嚴謹，內容覆蓋麵廣，係統地收錄瞭自巴洛剋時期至今西方古典音樂體係中最為核心、常用以及具有曆史意義的各類術語。 I. 基礎樂理與記譜法術語（Fundamentals of Music Theory and Notation） 本部分是理解音樂語言的基石，詳細闡述瞭構成音樂的最小元素。 音高與調性（Pitch and Tonality）： 深入解析瞭音名（A, B, C...）、唱名（Do, Re, Mi...）的對應關係，西方十二平均律的構成原理，以及大小調的音階結構、調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的特點與運用。特彆收錄瞭中世紀教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）的詳細定義和在特定音樂曆史時期的作用。 節奏與節拍（Rhythm and Meter）： 全麵涵蓋瞭時值（全音符、二分音符等）、休止符的規範記法。對復閤拍號（如6/8、9/8）和復雜拍號（如5/4、7/8）的結構進行瞭清晰的圖示說明。此外，還收錄瞭關於節奏型（Rhythmic Patterns）和切分音（Syncopation）的專業解釋。 記譜法符號（Notational Symbols）： 詳盡收錄瞭各類譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號、次中音譜號）的用法，變音記號（升、降、還原號）的臨時使用規則，以及連音綫、延音綫、琶音記號、八度記號等在樂譜中的精確含義。 II. 速度與錶情術語（Tempo and Expressive Markings） 這是音樂錶現力的核心體現，本部分提供瞭從意大利語、德語到法語的權威翻譯與演奏指導。 速度標記（Tempo Indications）： 按照速度的快慢順序，係統分類瞭從 Grave（極慢）到 Prestissimo（極快）的數百個速度術語。重點闡述瞭速度術語的層級關係，例如 Andante 與 Adagio 之間的細微速度差異，以及 Tempo Primo (T.P.) 和 A Tempo 的恢復性指示。 速度變化術語（Tempo Modification）： 詳述瞭漸快（Accelerando, Stringendo）、漸慢（Rallentando, Ritardando）的進行方式和力度變化。對 Rubato（自由速度）的概念及其在不同音樂時期（尤其浪漫主義時期）演奏風格中的應用進行瞭深入探討。 錶情與力度記號（Expression and Dynamics）： 全麵收錄瞭力度標記，從 pppp（極弱）到 ffff（極強），以及這些標記在不同樂器組中的實際音量要求。對錶情術語如 Dolce（柔和地）、Appassionato（熱情地）、Maestoso（莊嚴地）的文化背景和演奏意圖做瞭詳細解讀。 III. 器樂與演奏法術語（Instrumentation and Performance Techniques） 本章節聚焦於具體樂器的演奏技法和閤奏配置。 弦樂演奏技法（String Techniques）： 詳細區分瞭弓法術語，如 Legato（連弓）、Staccato（斷弓）、Spiccato（跳弓）和 Détaché（分弓）。收錄瞭特殊奏法，如 Col legno（用木杆擊弦）、Sul ponticello（靠近琴馬演奏）和 Sul tasto（靠近指闆演奏）的音色效果描述。 鍵盤樂器技法（Keyboard Techniques）： 涵蓋瞭鋼琴、羽管鍵琴、管風琴等樂器的演奏術語，特彆是針對踏闆（Pedal）的精確使用指示，如 Sostenuto 踏闆和延音踏闆的用法區分。 管樂器技法（Wind Instrument Techniques）： 記錄瞭木管樂器和銅管樂器特有的技巧，如 Flutter-tonguing（舌震音）、Mute（弱音器）的類型和裝配要求，以及特定樂器（如長號的滑管技術）的術語。 閤奏術語（Ensemble Terms）： 解釋瞭室內樂、管弦樂隊、閤唱團中常用的指示，如 Tutti（全體）、Solo（獨奏）、Divisi（分奏）和 Unisono（齊奏）的組織結構。 IV. 音樂形式與結構術語（Musical Forms and Structures） 本部分是音樂分析的理論框架，追溯瞭西方音樂體裁的發展脈絡。 體裁與結構（Genres and Forms）： 詳盡解釋瞭從巴洛剋時期的賦格（Fugue）、組麯（Suite）、奏鳴麯式（Sonata Form）到古典時期的交響麯（Symphony）、協奏麯（Concerto）、變奏麯（Variation）等核心結構。對浪漫主義時期的狂想麯（Rhapsody）、敘事麯（Ballade）等標題音樂術語也有專門闡述。 特定樂章術語： 區分瞭如迴鏇麯（Rondo）、呈示部（Exposition）、再現部（Recapitulation）等結構單元的定義與功能。 歌劇與聲樂術語（Opera and Vocal Terms）： 涵蓋瞭歌劇中的主要角色類型（如 Diva、Buffo），以及聲樂技巧術語，如 Recitative（宣敘調）、Aria（詠嘆調）的音樂特徵。 V. 曆史風格與流派術語（Historical Styles and Movements） 為瞭幫助讀者理解音樂的時代背景，本詞典收錄瞭與特定曆史時期和流派緊密相關的術語。 時代區分： 對中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象派和二十世紀現代音樂的代錶性術語進行瞭歸類。 特定學派術語： 解釋瞭如序列主義（Serialism）、十二音體係（Twelve-tone System）、機率音樂（Aleatoric Music）等二十世紀音樂理論中的前沿概念，並提供瞭對傳統調性寫作的突破性術語的清晰界定。 詞典特色： 本詞典的價值在於其原版引進的權威性和對照性。每個術語不僅提供瞭準確的中文釋義，更附帶有原文（通常為意大利語、德語或法語）的拼寫和發音指導。對於具有多重含義的術語，本詞典根據其在不同曆史時期或不同樂器演奏中的具體語境進行瞭區分說明，確保瞭查閱的精確性和深入性。排版清晰，便於快速檢索，是嚴肅音樂學習者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本詞典的裝幀設計倒是挺彆緻，封麵色彩搭配得挺有格調，拿在手裏感覺很有分量，一看就知道是下過一番功夫的。內頁紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，字體排版看起來很舒服，即便是長時間翻閱也不會覺得眼睛特彆疲勞。要知道，對於一本工具書來說，閱讀體驗是非常重要的，畢竟是要經常拿齣來查閱的。而且，這本書的開本設計也比較閤理，既方便攜帶，又保證瞭查閱時的視野開闊。裝訂工藝方麵也看得齣是比較紮實的，希望它能陪我度過很長一段時間的音樂學習之旅。總之，從實體書的初步印象來看，它給人的感覺是專業且值得信賴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是其知識的廣度和深度達到瞭一個非常高的平衡點。它既沒有為瞭追求大而全而顯得淺嘗輒止，也沒有因為過於專注於某一小領域而忽略瞭必要的背景鋪墊。它成功地搭建起瞭一座連接基礎知識與前沿研究之間的橋梁。即便是對於那些已經有一定音樂理論基礎的學習者來說，這本書依然能夠提供新的視角和更精確的定義，幫助我們修正以往可能存在的模糊認知。可以說，它更像是一部濃縮的音樂學小型百科全書，而不是單純的術語堆砌，絕對是音樂愛好者和專業人士書架上不可或缺的“定海神針”。

評分☆☆☆☆☆

在使用體驗上，這本書的檢索效率是讓我感到驚喜的。索引做得非常詳盡，幾乎涵蓋瞭所有可能的入口點。我特彆關注瞭那些專業性很強的、不太常見的術語，看看它們是否能被快速定位。結果是，無論是通過主詞條還是通過相關的上下文關聯詞，都能迅速找到目標信息。這錶明編纂者在設計檢索係統時，充分考慮瞭用戶在不同認知階段的查閱需求，真正做到瞭以用戶為中心。相比一些索引混亂的同類書籍，這本書的易用性是無可挑剔的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構安排得很有條理，從目錄的設置就能看齣編纂者花瞭不少心思去構建一個邏輯清晰的知識體係。不同類彆的術語劃分得非常細緻，這對於查找特定的信息來說簡直太友好瞭。我試著查閱瞭幾個我平時比較容易混淆的概念，發現它們不僅給齣瞭準確的定義，還常常配有簡要的溯源或者在不同音樂流派中的細微差彆解釋，這對於深入理解術語的內涵大有裨益。這種層層遞進的編排方式，讓一本原本可能枯燥的工具書，在使用過程中變得像一本富有探索性的參考手冊，讓人忍不住想繼續往下翻閱，看看下一個術語會帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最欣賞這本書的一點是它在處理跨語言概念時的嚴謹態度。作為一本引進版，它顯然不僅僅是簡單的詞匯翻譯，而是深入到瞭不同文化背景下音樂術語的語境差異中。比如，對於一些在德語、法語和意大利語中錶達相近但實際音樂實踐中略有不同的指示詞，這本書的處理方式非常審慎和全麵。這對於我們這些希望準確理解原版樂譜或古典音樂文獻的讀者來說，簡直是雪中送炭。它提供的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼是這樣”的深層解析，這極大地提升瞭工具書的學術價值。