鋼琴即興伴奏三字經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 三字經
• 兒童啓濛
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 少兒音樂
• 伴奏技巧
• 音樂基礎
• 古典音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302912

商品編碼：29642817206

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏三字經
• 作者：編者:周宏德
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552302912

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：149

內容提要

周宏德編著的這本《鋼琴即興伴奏三字經》包括 （上）基礎篇、（下）提高篇、樂麯篇三篇和和三個 附錄。主要內容包括：識和弦（1）基礎和弦；選音型 ；配和弦；識和弦（2）延伸類、變化類和弦；綜述； 樂麯簡介等。本書主要講的是**步“識和弦、選音 型”，重點是“看字母、識和弦”。以前彈鋼琴的習 慣是“看音符、彈琴鍵”，樂譜上有一個音符彈一個 琴鍵，有幾個音符彈幾個琴鍵。現在開始你要習慣於 “看字母、彈和弦”。看到一個字母要彈齣至少三個 以上的音來，而且有不同的節奏、不同的音型組閤。
    

作者簡介

周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979—1993年任上海樂團首席，1993—1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。

目錄

序言
使用說明
鋼琴即興伴奏“三字經”口訣錶
【上】基礎篇
第一章 識和弦【1】基礎和弦
第一節 總綱
第二節 大三和弦
第三節 連和弦抄近路
第四節 小三和弦
第五節 三種伴奏音型
第六節 延伸類和弦【1】屬七和弦
第七節 兩手伴
第二章 選音型
第八節 敲和弦
第九節 彈節奏蓬嚓嚓
第十節 彈琶音【A】平穩型
第十一節 彈琶音【B】流暢型
第十二節 彈琶音【C】開放型
第三章 配和弦
第十三節 標和弦
第十四節 配和弦
【下】提高篇
第四章 識和弦【2】延伸類、變化類和弦
第十五節 延伸類和弦【2】七和弦
第十六節 變化類和弦【1】增和弦稍緊張
第十七節 變化類和弦【2】減和弦強刺激
第十八節 變化類和弦【3】半減七和弦
第十九節 延伸類和弦【3】六和弦
第二十節 變化類和弦【3】掛和弦五聲調
第二十一節 和弦外音
第五章 綜述
第二十二節 和弦分類
第二十三節 左右手巧安排
第二十四節 簡譜的和弦標記
第二十五節 樂理知識
第二十六節 再學習
樂麯篇
樂麯簡介
1.愉快的夢
2.平安夜
3.祝你聖誕快樂
4.我們走在大路上
5.我和你
6.紅紗拉紡
7.月亮代錶我的心
8.在水一方
9.軍港之夜
10.在那遙遠的地方
11.海濱之歌
12.喀鞦莎

樂理的基石與實踐的橋梁：探尋音樂的奧秘與錶達 書名：樂理的基石與實踐的橋梁：探尋音樂的奧秘與錶達 引言：構建堅實的音樂知識體係 在浩瀚的音樂世界中，無論是古典樂派的恢弘巨製，還是現代流行樂的靈動鏇律，其背後都蘊含著一套嚴謹而精妙的底層邏輯，即音樂理論。本書《樂理的基石與實踐的橋梁：探尋音樂的奧秘與錶達》旨在為所有對音樂懷有深厚熱情，並渴望係統、深入理解音樂構成要素的學習者提供一套全麵、清晰且富有實踐指導意義的知識框架。我們相信，理論並非束縛創造力的枷鎖，而是通往更高層次音樂錶達的堅實階梯。 本書的編寫秉持“由淺入深、循序漸進”的原則，力求將抽象的樂理概念轉化為生動、可感的音樂實例。我們不僅關注“是什麼”（What），更深入探討“為什麼”（Why）和“如何做”（How），使讀者能夠在理解其內在規律的同時，掌握實際應用的能力。 第一部分：音樂的音高與結構——聽覺的解析 本部分是構建音樂理解的起點。我們將從最基礎的聽覺感知齣發，解析聲音的物理屬性如何轉化為音樂語言。 第一章：音與律的科學 聲音的本質與聽覺生理學簡述： 探討頻率、振幅、音色如何影響我們的聽覺體驗。 音高與十二平均律的建立： 詳細剖析不同音律（如純律、畢達哥拉斯音律）的曆史演變及其在現代音樂中的局限與應用。重點解析十二平均律的數學基礎及其對和聲發展的決定性影響。 音程的精確測量與感知： 分類講解閤音程（和聲）與鏇律音程，區分聽覺上的“協和”與“不協和”的程度差異，並結閤聽覺訓練方法，強化對特定音程的辨識能力。 第二章：調性係統的核心——音階與調式 七聲音階的構建邏輯： 深入分析大調、小調（自然、和聲、鏇律）的結構，探究其音高分布與情感色彩的對應關係。 中外調式的對比研究： 廣泛涉獵西方教會調式（多利亞、弗裏吉亞等）的特性，並引入中國傳統五聲調式及其他民族調式的獨特音高序列，拓寬讀者的音樂視野。 調性關係的轉換與功能和聲導引： 講解轉調的原理，包括關係調、平行調的轉換技巧，為後續的和聲分析奠定基礎。 第二部分：和聲的織體與運動——空間的拓展 和聲是音樂的“骨架”與“色彩”。本部分將係統梳理和聲的組織方式，重點解析功能和聲體係，這是西方音樂發展近四百年來的核心語言。 第三章：三和弦的識彆與功能 三和弦的構成要素與轉位： 詳述大三、小三、增三、減三和弦的構建，及其在不同音位上的音響效果變化。 七和弦及其延伸的音響： 深入講解屬七和弦（Dominant Seventh）的核心功能，以及九和弦、十一和弦、十三和弦在豐富色彩中的作用。 和聲功能與級數分析法（Roman Numeral Analysis）： 明確主、屬、下屬三和弦的不可替代性，教授如何使用羅馬數字係統對麯段進行精確的功能標記與分析。 第四章：和聲進行與連接的藝術 基礎和聲連接規則： 詳細闡述和弦進行中的聲部進行法（Voice Leading），包括平行五八度、導音解決等禁忌與規範。 副屬和弦（Secondary Dominants）的運用： 講解如何利用短暫性地強化目標調的屬和弦，實現織體內部的色彩變化與推進力。 導嚮和弦與變化和弦： 剖析減七和弦作為“萬能和弦”的調性模糊性，以及增六和弦（意大利、法國、德國）在加強終止式前的張力構建中的關鍵作用。 第三部分：節奏與麯式的框架——時間的塑造 音樂不僅是音高的組閤，更是時間藝術的體現。本部分關注節奏的精確控製與宏大麯式的布局。 第五章：節奏的精確律動 拍號、小節綫與重音的協調： 辨析各種拍號（2/4, 3/4, 4/4, 6/8等）下強弱規律的變化。 復調節奏與附點音符的運用： 探討復節奏（Polyrhythm）的概念，解析附點、休止符在創造律動張力中的技巧。 切分音與不規則節奏的聽辨： 訓練讀者對提前進入或延遲解決的節奏型敏感度，理解其在現代音樂中打破沉悶感的效用。 第六章：麯式的宏觀布局 動機、樂句與段落的構成： 音樂最小單元到完整樂段的層層遞進分析。 主麯式結構剖析： 詳細拆解復三部麯式（ABA）、奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部、再現部的內在邏輯與功能，理解其戲劇性衝突與解決。 變奏麯與迴鏇麯的結構特點： 分析固定主題在不同處理手法下的形態變化，以及迴鏇麯中主部反復的穩定作用。 第四部分：對位與配器——綫條的交織與音色的選擇 本部分將視角從單綫條鏇律與和聲轉嚮多綫條的互動，以及如何利用樂器特性來錶達音樂意圖。 第七章：對位法的基本原理 綫條的獨立性與和諧性： 界定對位法的核心——多鏇律綫條的相互獨立與共同服務於整體和諧。 嚴格對位法入門： 簡要介紹巴赫賦格麯中模仿、卡農等基礎對位技巧，理解鏇律間如何交織、呼應。 第八章：配器基礎與音色分析 管弦樂隊的聲部分類與功能： 介紹弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組各自的音域特點、演奏技法及其在不同和聲層麵的優勢。 音色的調配策略： 探討如何根據音樂的情感需求，選擇閤適的樂器組閤來呈現厚重、輕盈、輝煌或內省的音響效果。 結語：理論與實踐的永恒循環 本書的價值在於將嚴謹的樂理知識轉化為可實踐的工具。掌握這些基石，讀者將不再是被動接受音樂的聽眾，而是能夠主動理解、分析乃至創作的思考者。理論學習是一個不斷深入、永無止境的過程，希望本書能成為您探索音樂奧秘旅程中，最可靠、最富有啓發性的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版是我近期看到的最用心的音樂教材之一。作為一名對視覺體驗有要求的讀者，我必須稱贊一下它的設計。五綫譜和簡譜並用，使得不同背景的學習者都能輕鬆上手。更難能可貴的是，作者在解釋一些比較復雜的概念時，並沒有陷入冗長的文字描述，而是大量使用瞭清晰的圖錶和對比示例。比如，講解“替代屬七和弦”時，圖文並茂的對比，讓人一目瞭然，極大地加快瞭理解速度。我之前在其他教材上卡住的地方，在這本書裏竟然迎刃而解瞭。它像是一位耐心且知識淵博的導師，時刻在你身邊指導。雖然書名聽起來有點傳統，但內容卻非常現代和前沿，緊跟當代流行的和聲趨勢。我發現自己現在在聽新歌時，都能自動在腦海中“預判”齣下一步的和弦走嚮瞭，這絕對是這本書帶來的最直觀的改變。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，平時接觸瞭很多厚重的和聲學教材，但坦白說，那些書往往脫離瞭實際演奏的場景。而《鋼琴即興伴奏三字經》則完全不同，它真正做到瞭“從鍵盤齣發，迴歸音樂本質”。我尤其欣賞作者對於“律動”和“節奏型變化”的獨到見解。在即興伴奏中，節奏的細微變化往往決定瞭整體的氛圍，這本書用非常細緻的篇幅闡述瞭如何通過打破或強化重音來塑造不同的律動感。書中的“練習建議”部分也極具操作性，它不隻是告訴你“彈什麼”，更告訴你“怎麼練”。例如，關於如何在不看譜的情況下保持對調性的敏感度，書中的練習方法非常實用，我已經在日常練習中采用瞭。對於希望將理論知識迅速轉化為實際演奏能力的學習者來說，這本書無疑是一座寶庫，它有效地彌補瞭傳統音樂教育中“理論與實踐脫節”的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實用價值遠超齣瞭我的預期。我之前在網上看瞭一些免費的教學視頻，但總覺得缺乏一個係統的脈絡，學到的都是碎片化的知識點。自從翻開《鋼琴即興伴奏三字經》後，我感覺自己終於有瞭一張清晰的“地圖”。它不僅僅是教你怎麼“彈”，更重要的是教你怎麼“思考”。比如，書中對“功能和聲”的解釋非常到位，讓我明白瞭為什麼某些和弦放在一起聽起來那麼和諧，而不是僅僅因為“約定俗成”。書中的示例麯目選擇得非常好，涵蓋瞭從古典到爵士的多種風格，每種風格的伴奏織體分析得入木三分。我個人最欣賞的是它對“情感錶達”的強調，作者反復提醒讀者，技術是為人聲和鏇律服務的，而不是炫技的工具。這種理念讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的層次。這本書非常適閤那些已經掌握瞭基礎鋼琴演奏，但苦於無法進行有效伴奏和即興創作的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直想找一本既能係統梳理基礎樂理，又能深入探討即興伴奏技巧的書，但市麵上大多數要麼過於理論化，要麼就是零散的技巧堆砌。《鋼琴即興伴奏三字經》完美地平衡瞭這一點。作者的講解清晰明瞭，特彆是對於和弦進行和色彩的運用，總能用非常直觀的方式把我這個“樂理小白”給點通。我特彆喜歡它對於不同風格伴奏模式的剖析，比如流行歌麯中如何使用轉位和延伸音來增加織體的豐富性。以前覺得即興伴奏就是背幾個和弦型，現在纔明白背後蘊含著嚴謹的音樂邏輯。這本書的結構安排也非常閤理，從基礎的和弦構建到復雜的轉調處理，層層遞進，讀起來毫無壓力。我甚至能感覺到自己的雙手在練習時變得更加靈活和自信瞭，不再拘泥於五綫譜上的標記，而是真正開始“聽”音樂，並用鍵盤去“錶達”內心的鏇律。強烈推薦給所有希望擺脫死記硬背，邁嚮自由演奏的鋼琴愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人印象深刻，它成功地將復雜的音樂原理“翻譯”成瞭易於理解和實踐的“口訣式”知識點，這或許就是“三字經”名稱的精妙之處。我發現它並非隻是教導單一的伴奏技巧，而是在構建一個完整的和聲思維框架。例如，它探討瞭如何在保持伴奏織體變化的同時，確保聲部進行之間的平滑過渡，避免瞭突兀的跳躍感。這對於想要進行更高階即興創作的演奏者來說至關重要。而且，書中對不同音色和踏闆使用的建議也非常到位，這些細節往往是初學者容易忽略，但卻是成就專業聽感的關鍵所在。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地模仿彆人編配的和弦，而是能夠主動地去“設計”和“雕琢”自己的伴奏。它真正激發瞭我對鋼琴伴奏藝術的熱情，讓人迫不及待地想坐到琴邊，將書中的智慧付諸實踐。