钢琴即兴伴奏三字经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德 编

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 三字经
• 儿童启蒙
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 少儿音乐
• 伴奏技巧
• 音乐基础
• 古典音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302912

商品编码：29642817206

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏三字经
• 作者：编者:周宏德
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552302912

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：149

内容提要

周宏德编著的这本《钢琴即兴伴奏三字经》包括 （上）基础篇、（下）提高篇、乐曲篇三篇和和三个 附录。主要内容包括：识和弦（1）基础和弦；选音型 ；配和弦；识和弦（2）延伸类、变化类和弦；综述； 乐曲简介等。本书主要讲的是**步“识和弦、选音 型”，重点是“看字母、识和弦”。以前弹钢琴的习 惯是“看音符、弹琴键”，乐谱上有一个音符弹一个 琴键，有几个音符弹几个琴键。现在开始你要习惯于 “看字母、弹和弦”。看到一个字母要弹出至少三个 以上的音来，而且有不同的节奏、不同的音型组合。
    

作者简介

周宏德，1967年毕业于上海音乐学院小提琴专业，1979—1993年任上海乐团首席，1993—1999年任上海歌剧院交响乐团首席。上海音乐家协会理事、中国音乐家协会会员。

目录

序言
使用说明
钢琴即兴伴奏“三字经”口诀表
【上】基础篇
第一章 识和弦【1】基础和弦
第一节 总纲
第二节 大三和弦
第三节 连和弦抄近路
第四节 小三和弦
第五节 三种伴奏音型
第六节 延伸类和弦【1】属七和弦
第七节 两手伴
第二章 选音型
第八节 敲和弦
第九节 弹节奏蓬嚓嚓
第十节 弹琶音【A】平稳型
第十一节 弹琶音【B】流畅型
第十二节 弹琶音【C】开放型
第三章 配和弦
第十三节 标和弦
第十四节 配和弦
【下】提高篇
第四章 识和弦【2】延伸类、变化类和弦
第十五节 延伸类和弦【2】七和弦
第十六节 变化类和弦【1】增和弦稍紧张
第十七节 变化类和弦【2】减和弦强刺激
第十八节 变化类和弦【3】半减七和弦
第十九节 延伸类和弦【3】六和弦
第二十节 变化类和弦【3】挂和弦五声调
第二十一节 和弦外音
第五章 综述
第二十二节 和弦分类
第二十三节 左右手巧安排
第二十四节 简谱的和弦标记
第二十五节 乐理知识
第二十六节 再学习
乐曲篇
乐曲简介
1.愉快的梦
2.平安夜
3.祝你圣诞快乐
4.我们走在大路上
5.我和你
6.红纱拉纺
7.月亮代表我的心
8.在水一方
9.军港之夜
10.在那遥远的地方
11.海滨之歌
12.喀秋莎

乐理的基石与实践的桥梁：探寻音乐的奥秘与表达 书名：乐理的基石与实践的桥梁：探寻音乐的奥秘与表达 引言：构建坚实的音乐知识体系 在浩瀚的音乐世界中，无论是古典乐派的恢弘巨制，还是现代流行乐的灵动旋律，其背后都蕴含着一套严谨而精妙的底层逻辑，即音乐理论。本书《乐理的基石与实践的桥梁：探寻音乐的奥秘与表达》旨在为所有对音乐怀有深厚热情，并渴望系统、深入理解音乐构成要素的学习者提供一套全面、清晰且富有实践指导意义的知识框架。我们相信，理论并非束缚创造力的枷锁，而是通往更高层次音乐表达的坚实阶梯。 本书的编写秉持“由浅入深、循序渐进”的原则，力求将抽象的乐理概念转化为生动、可感的音乐实例。我们不仅关注“是什么”（What），更深入探讨“为什么”（Why）和“如何做”（How），使读者能够在理解其内在规律的同时，掌握实际应用的能力。 第一部分：音乐的音高与结构——听觉的解析 本部分是构建音乐理解的起点。我们将从最基础的听觉感知出发，解析声音的物理属性如何转化为音乐语言。 第一章：音与律的科学 声音的本质与听觉生理学简述： 探讨频率、振幅、音色如何影响我们的听觉体验。 音高与十二平均律的建立： 详细剖析不同音律（如纯律、毕达哥拉斯音律）的历史演变及其在现代音乐中的局限与应用。重点解析十二平均律的数学基础及其对和声发展的决定性影响。 音程的精确测量与感知： 分类讲解合音程（和声）与旋律音程，区分听觉上的“协和”与“不协和”的程度差异，并结合听觉训练方法，强化对特定音程的辨识能力。 第二章：调性系统的核心——音阶与调式 七声音阶的构建逻辑： 深入分析大调、小调（自然、和声、旋律）的结构，探究其音高分布与情感色彩的对应关系。 中外调式的对比研究： 广泛涉猎西方教会调式（多利亚、弗里吉亚等）的特性，并引入中国传统五声调式及其他民族调式的独特音高序列，拓宽读者的音乐视野。 调性关系的转换与功能和声导引： 讲解转调的原理，包括关系调、平行调的转换技巧，为后续的和声分析奠定基础。 第二部分：和声的织体与运动——空间的拓展 和声是音乐的“骨架”与“色彩”。本部分将系统梳理和声的组织方式，重点解析功能和声体系，这是西方音乐发展近四百年来的核心语言。 第三章：三和弦的识别与功能 三和弦的构成要素与转位： 详述大三、小三、增三、减三和弦的构建，及其在不同音位上的音响效果变化。 七和弦及其延伸的音响： 深入讲解属七和弦（Dominant Seventh）的核心功能，以及九和弦、十一和弦、十三和弦在丰富色彩中的作用。 和声功能与级数分析法（Roman Numeral Analysis）： 明确主、属、下属三和弦的不可替代性，教授如何使用罗马数字系统对曲段进行精确的功能标记与分析。 第四章：和声进行与连接的艺术 基础和声连接规则： 详细阐述和弦进行中的声部进行法（Voice Leading），包括平行五八度、导音解决等禁忌与规范。 副属和弦（Secondary Dominants）的运用： 讲解如何利用短暂性地强化目标调的属和弦，实现织体内部的色彩变化与推进力。 导向和弦与变化和弦： 剖析减七和弦作为“万能和弦”的调性模糊性，以及增六和弦（意大利、法国、德国）在加强终止式前的张力构建中的关键作用。 第三部分：节奏与曲式的框架——时间的塑造 音乐不仅是音高的组合，更是时间艺术的体现。本部分关注节奏的精确控制与宏大曲式的布局。 第五章：节奏的精确律动 拍号、小节线与重音的协调： 辨析各种拍号（2/4, 3/4, 4/4, 6/8等）下强弱规律的变化。 复调节奏与附点音符的运用： 探讨复节奏（Polyrhythm）的概念，解析附点、休止符在创造律动张力中的技巧。 切分音与不规则节奏的听辨： 训练读者对提前进入或延迟解决的节奏型敏感度，理解其在现代音乐中打破沉闷感的效用。 第六章：曲式的宏观布局 动机、乐句与段落的构成： 音乐最小单元到完整乐段的层层递进分析。 主曲式结构剖析： 详细拆解复三部曲式（ABA）、奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部的内在逻辑与功能，理解其戏剧性冲突与解决。 变奏曲与回旋曲的结构特点： 分析固定主题在不同处理手法下的形态变化，以及回旋曲中主部反复的稳定作用。 第四部分：对位与配器——线条的交织与音色的选择 本部分将视角从单线条旋律与和声转向多线条的互动，以及如何利用乐器特性来表达音乐意图。 第七章：对位法的基本原理 线条的独立性与和谐性： 界定对位法的核心——多旋律线条的相互独立与共同服务于整体和谐。 严格对位法入门： 简要介绍巴赫赋格曲中模仿、卡农等基础对位技巧，理解旋律间如何交织、呼应。 第八章：配器基础与音色分析 管弦乐队的声部分类与功能： 介绍弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组各自的音域特点、演奏技法及其在不同和声层面的优势。 音色的调配策略： 探讨如何根据音乐的情感需求，选择合适的乐器组合来呈现厚重、轻盈、辉煌或内省的音响效果。 结语：理论与实践的永恒循环 本书的价值在于将严谨的乐理知识转化为可实践的工具。掌握这些基石，读者将不再是被动接受音乐的听众，而是能够主动理解、分析乃至创作的思考者。理论学习是一个不断深入、永无止境的过程，希望本书能成为您探索音乐奥秘旅程中，最可靠、最富有启发性的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想找一本既能系统梳理基础乐理，又能深入探讨即兴伴奏技巧的书，但市面上大多数要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌。《钢琴即兴伴奏三字经》完美地平衡了这一点。作者的讲解清晰明了，特别是对于和弦进行和色彩的运用，总能用非常直观的方式把我这个“乐理小白”给点通。我特别喜欢它对于不同风格伴奏模式的剖析，比如流行歌曲中如何使用转位和延伸音来增加织体的丰富性。以前觉得即兴伴奏就是背几个和弦型，现在才明白背后蕴含着严谨的音乐逻辑。这本书的结构安排也非常合理，从基础的和弦构建到复杂的转调处理，层层递进，读起来毫无压力。我甚至能感觉到自己的双手在练习时变得更加灵活和自信了，不再拘泥于五线谱上的标记，而是真正开始“听”音乐，并用键盘去“表达”内心的旋律。强烈推荐给所有希望摆脱死记硬背，迈向自由演奏的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版是我近期看到的最用心的音乐教材之一。作为一名对视觉体验有要求的读者，我必须称赞一下它的设计。五线谱和简谱并用，使得不同背景的学习者都能轻松上手。更难能可贵的是，作者在解释一些比较复杂的概念时，并没有陷入冗长的文字描述，而是大量使用了清晰的图表和对比示例。比如，讲解“替代属七和弦”时，图文并茂的对比，让人一目了然，极大地加快了理解速度。我之前在其他教材上卡住的地方，在这本书里竟然迎刃而解了。它像是一位耐心且知识渊博的导师，时刻在你身边指导。虽然书名听起来有点传统，但内容却非常现代和前沿，紧跟当代流行的和声趋势。我发现自己现在在听新歌时，都能自动在脑海中“预判”出下一步的和弦走向了，这绝对是这本书带来的最直观的改变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实用价值远超出了我的预期。我之前在网上看了一些免费的教学视频，但总觉得缺乏一个系统的脉络，学到的都是碎片化的知识点。自从翻开《钢琴即兴伴奏三字经》后，我感觉自己终于有了一张清晰的“地图”。它不仅仅是教你怎么“弹”，更重要的是教你怎么“思考”。比如，书中对“功能和声”的解释非常到位，让我明白了为什么某些和弦放在一起听起来那么和谐，而不是仅仅因为“约定俗成”。书中的示例曲目选择得非常好，涵盖了从古典到爵士的多种风格，每种风格的伴奏织体分析得入木三分。我个人最欣赏的是它对“情感表达”的强调，作者反复提醒读者，技术是为人声和旋律服务的，而不是炫技的工具。这种理念让我对音乐的理解提升到了一个新的层次。这本书非常适合那些已经掌握了基础钢琴演奏，但苦于无法进行有效伴奏和即兴创作的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人印象深刻，它成功地将复杂的音乐原理“翻译”成了易于理解和实践的“口诀式”知识点，这或许就是“三字经”名称的精妙之处。我发现它并非只是教导单一的伴奏技巧，而是在构建一个完整的和声思维框架。例如，它探讨了如何在保持伴奏织体变化的同时，确保声部进行之间的平滑过渡，避免了突兀的跳跃感。这对于想要进行更高阶即兴创作的演奏者来说至关重要。而且，书中对不同音色和踏板使用的建议也非常到位，这些细节往往是初学者容易忽略，但却是成就专业听感的关键所在。读完这本书，我感觉自己不再是被动地模仿别人编配的和弦，而是能够主动地去“设计”和“雕琢”自己的伴奏。它真正激发了我对钢琴伴奏艺术的热情，让人迫不及待地想坐到琴边，将书中的智慧付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，平时接触了很多厚重的和声学教材，但坦白说，那些书往往脱离了实际演奏的场景。而《钢琴即兴伴奏三字经》则完全不同，它真正做到了“从键盘出发，回归音乐本质”。我尤其欣赏作者对于“律动”和“节奏型变化”的独到见解。在即兴伴奏中，节奏的细微变化往往决定了整体的氛围，这本书用非常细致的篇幅阐述了如何通过打破或强化重音来塑造不同的律动感。书中的“练习建议”部分也极具操作性，它不只是告诉你“弹什么”，更告诉你“怎么练”。例如，关于如何在不看谱的情况下保持对调性的敏感度，书中的练习方法非常实用，我已经在日常练习中采用了。对于希望将理论知识迅速转化为实际演奏能力的学习者来说，这本书无疑是一座宝库，它有效地弥补了传统音乐教育中“理论与实践脱节”的遗憾。