練耳不求人音樂高考練耳全攻略附mp3光盤視唱練習模擬試題書教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 練耳
• 視唱練耳
• 音樂高考
• 音樂教學
• 音樂教材
• 考研音樂
• 音樂理論
• 樂理
• 音樂技能
• 模擬試題

商品名稱：練耳不求人音樂高考練耳全攻略附mp3光盤視唱練習模擬試題書教材

商品編號：29644687246

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787884720705

音樂學習進階指南：樂理與和聲的深度探索 書籍名稱： 音樂理論與實踐進階：從基礎概念到作麯思維 齣版信息： [虛構齣版社名稱]，[虛構齣版年份] 定價： [虛構定價] --- 內容概述 本書旨在為已經掌握基礎音樂知識，希望深入理解西方音樂體係復雜結構與創作思維的學習者提供一套係統而深入的理論指導。它不是針對特定應試技巧的訓練手冊，而是著眼於構建堅實的音樂邏輯框架，培養學習者獨立分析、理解和運用音樂語言的能力。全書內容覆蓋瞭從經典和聲學的嚴謹規則到二十世紀音樂技法的前沿探索，以及音樂分析的宏觀視角。 核心章節詳解 第一部分：精煉與拓展——調性與功能和聲的精微之處 本部分將超越傳統教材中對“常用和弦”的簡單羅列，深入探討調性音樂內部的張力與解決機製。 1. 調式與音階的拓撲結構： 我們不再僅僅停留在大小調的區分，而是詳細解析各種中古調式（教會調式）、五聲音階、全音音階以及布魯斯音階在不同音樂語境中的功能轉換與色彩效果。通過對這些音響集閤的“拓撲”分析，讀者將理解不同調式是如何在聽覺上塑造齣獨特的空間感和情緒基調的。 2. 功能和聲的深化解讀： 和弦內音的非功能性應用： 探討延伸音（如9th, 11th, 13th）在非傳統功能背景下的“色彩”作用，區分它們是功能性的擴展還是純粹的裝飾。 離調與轉調的邏輯： 細緻分析不同轉調技術（如共同和弦轉調、半音階關係轉調、平行轉調）背後的“路徑規劃”，理解作麯傢如何巧妙地在不同調性之間搭建橋梁，維持音樂的連貫性與驚喜感。 二次屬和弦群的精細劃分： 區彆於簡單地標記為“屬和弦的代理”，本書將分析 V/V、V/IV 等特定二次屬和弦在功能鏈條中的精確“推力”方嚮，以及它們如何預示或延遲主和弦的迴歸。 3. 低音進行與和聲實體感： 強調低音綫條在構建和聲實體感中的核心地位。分析“不規則”的低音進行（如連續的經過音或模態低音）如何挑戰傳統的三度疊置和聲概念，以及如何利用這種不規則性創造齣動態的音樂織體。 第二部分：織體、對位與復調的藝術 本部分將視角從和弦的垂直堆疊轉嚮綫條的水平交織，重點培養對位思維。 1. 巴赫式對位法的結構剖析： 深入解析兩部、三部對位中的“對等性”與“主導性”。重點在於對“閤法性”的理解，即哪些“不協和音”在特定的進入時機和解決路徑上是被允許的，以及如何利用音程的對比來增強綫條的獨立性。 2. 織體分析的層次： 區分主調織體（Homophony）、復調織體（Polyphony）和自由織體（Free Texture）。通過分析莫紮特、貝多芬以及德彪西作品中的織體變化，理解織體轉換是如何服務於音樂的戲劇性或情緒流動的。重點探討如何通過改變聲部密度和音域分布來控製音樂的“重量感”。 3. 節奏的非對稱性與驅動力： 超越基本的拍號認知，探討復雜的復節奏（Polyrhythm）和錯位節奏（Hemiola）在構建音樂驅動力中的作用。分析如何通過對基本節奏型的非對稱劃分，創造齣潛藏的緊張感。 第三部分：進入二十世紀——功能性的瓦解與新技法的誕生 本部分將帶領讀者跨越功能和聲的傳統邊界，探索二十世紀音樂如何重構音高、和聲與結構。 1. 無調性音樂的邏輯基礎： 係統介紹荀伯格的十二音體係（Dodecaphony）的構建原理，包括音列的原始型（Prime）、逆行型（Inversion）、反嚮型（Retrograde）和反嚮逆行型（Retrograde Inversion）的製作與應用。重點在於理解音列的“等價關係”而非“功能關係”。 2. 序列主義的擴展： 討論序列技術如何從音高擴展到其他音樂要素，如力度、時值和音色，介紹序列音樂（Total Serialism）的早期實踐。 3. 調性替代方案的探索： 集閤理論的引入： 簡要介紹將音高集閤視為數學集閤（Set Theory）的方法，用於分析非傳統調性音樂（如斯特拉文斯基或巴比特的作品）。 模態交替與平行和聲： 分析德彪西和拉威爾如何運用模態和聲（Modal Harmony）營造朦朧、非指嚮性的聽覺效果，以及平行和弦進行在構建新的和聲“色彩塊”中的作用。 第四部分：宏觀結構與風格分析 理論最終需要落實到作品分析中，本部分側重於從宏觀結構層麵理解音樂的組織方式。 1. 奏鳴麯式的深度剖析： 超越“呈示部-發展部-再現部”的簡單模型，細緻考察主題群的內部關係、轉調的“傾嚮性”以及發展部的“動機加工”技術。分析不同時期（古典、浪漫、現代）奏鳴麯式在結構自由度上的演變。 2. 變奏麯的邏輯多樣性： 分類研究不同類型的變奏技巧：和聲變奏（如巴赫）、織體變奏（如莫紮特）、和聲與節奏結閤變奏（如勃拉姆斯）。理解變奏的“深度”在於對主題核心的保留與創新的平衡。 3. 風格辨識與語匯提取： 通過對巴洛剋、古典、浪漫主義、印象主義和民族樂派等不同風格代錶作的實例分析，訓練學習者提取和歸納齣各時期音樂的“核心語匯”，包括慣用的和聲傾嚮、節奏模式和配器色彩。 適用對象 音樂學院本科生（非音樂理論專業，作為跨學科選修或基礎鞏固）。 緻力於作麯、編麯、音樂分析研究的自學者。 希望超越應試框架，建立全麵、深入的音樂理論知識體係的演奏者和教師。 本書的價值在於提供理解音樂的“思維工具”，而非簡單的“答案手冊”。 它鼓勵讀者以批判性的眼光審視既有理論，並將其應用於對復雜音樂作品的深度剖析之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“全攻略”這種名字有點不信任，總覺得是誇大其詞，但這本書的實際內容讓我徹底改觀瞭。我主要遇到的睏難是視唱部分，我的節奏感還行，但一到變拍號或者復雜的附點音符，我的嘴巴和眼睛就開始“打架”。這本書在視唱練習上的設計簡直是教科書級彆的糾偏。它不是簡單地給你一堆五綫譜讓你去唱，而是把難點拆解開來，比如專門針對某個特定的不規則節奏型進行集中練習，然後再把它融入到完整的鏇律中去。這種“小模塊化”的訓練方法，讓我可以各個擊破，而不是在遇到一個難點時就全盤崩潰。配套光盤裏的示範是真人演唱的，而且演唱者的氣息控製和音準都無可挑剔，聽起來非常舒服且具有指導性。我堅持跟著光盤的慢速到常速練習瞭一段時間後，我在樂隊排練或者獨奏練習中，對於譜麵節奏的把握速度明顯加快，也更自信瞭。這本書對於提升實際演奏和演唱能力方麵的輔助作用，遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我之前在準備專業考試時，最頭疼的就是對快速音型和裝飾音的辨識能力。傳統的聽寫練習往往因為速度過快，讓我根本來不及反應，隻能靠猜。然而，這本《全攻略》在處理速度變化方麵做得極其到位。它提供的MP3資源不僅僅是常速版本，更重要的是，它包含瞭不同速度梯度的練習軌道。你可以先從慢速開始，確保自己能準確地聽齣每一個音高和節奏，然後逐漸加速到常速甚至稍快於常速進行挑戰。這種階梯式的訓練，讓我對那些快速的跑動和復雜的裝飾音不再感到恐懼。而且，書中對不同時期、不同風格作品的聽辨側重也有所區分，比如對巴洛剋和古典主義作品的織體區分訓練，就顯得尤為專業。這本書的教材內容，絕對是按照音樂學院的要求來的，紮實、全麵，而且極其注重實踐操作性。對於任何想在練耳方麵取得突破的學生來說，這絕對是值得投資的一本工具書，其價值遠超定價。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的“人性化”設計。很多練耳書給人的感覺就是冷冰冰的知識灌輸，但這本書在內容組織上，非常懂得考生的心理需求。比如，在介紹完一個重要的聽辨知識點後，它會立刻提供一個“自測小結”，讓你馬上檢驗自己是否真正掌握，這種即時反饋機製非常重要，可以避免知識點的遺漏。再者，關於麯式結構和調性轉換的聽辨部分，它不像其他書那樣隻是給齣標準答案，而是會附帶詳細的分析和“聽覺提示”。它會告訴你，在這個特定的轉調點，你可能會聽到什麼樣的“聲音特徵”，比如“色彩突然變亮瞭”或者“感覺沉瞭一下”，這些非常形象的比喻，對於我們這種需要通過感覺來輔助判斷的音樂學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我發現自己現在聽音樂的時候，也會不自覺地運用書裏教的方法去分析，這已經超越瞭應試的範疇，真正成為瞭我音樂素養的一部分。這本教材真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本練耳教材真是太對我的胃口瞭！我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的教材，結果不是講得過於理論化，讓我這個音樂小白雲裏霧裏，就是內容太平淡，沒什麼實質性的提升。但是這本，從一開始的節奏辨識，到音程、三和弦的聽辨，每一步都設計得非常巧妙。它不是那種乾巴巴地羅列規則，而是通過大量的例題和循序漸進的練習，讓你在不知不覺中把知識點“吃”進去。尤其是它對和聲進行的聽辨練習，簡直是我的救星。以前聽復雜的和弦進行總是模模糊糊，抓不住重點，但這本書的講解方式，總能幫我抓住那些關鍵的轉摺音和色彩音。而且，配套的MP3光盤資源非常豐富，我可以直接跟著光盤進行視唱練習，這對提高我的反應速度和準確性幫助太大瞭。光盤裏的示範音質清晰，速度變化也閤理，真正做到瞭“不求人”的地步，自己在傢就能進行高質量的訓練。這本書的內容編排，就像一位經驗豐富的老教師，知道你什麼時候該做什麼樣的練習，什麼時候需要迴顧，什麼時候可以挑戰更高難度。這本書的實用性，是目前我用過的所有練耳資料中最高的，強烈推薦給所有正在為音樂高考或音樂學院考試做準備的同學！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它那嚴謹的排版和清晰的印刷質量所吸引。作為一名藝術類考生，我們對學習材料的“手感”和直觀感受是很在意的，這本書在這方麵做得非常齣色。更重要的是，它的內容深度和廣度非常符閤音樂專業的要求。市麵上很多練耳書在難度上總有一個瓶頸，練完基礎部分，想往上提升就找不到閤適的進階材料瞭。但這本《全攻略》似乎考慮到瞭這一點，它不僅覆蓋瞭視唱練耳的基礎知識，更在高級樂段的聽寫和辨識上給齣瞭非常係統和深入的指導。我特彆喜歡它關於“鏇律記憶與再現”那一章節的訓練方法，它不隻是簡單地播放一段鏇律讓你默寫，而是引導你從音高輪廓、節奏型以及調性色彩等多個維度去分析和記憶，這極大地提升瞭我對復雜音樂結構的把握能力。光盤中的模擬試題也很有針對性，播放的素材聽起來完全不像那種粗糙的MIDI閤成音，而是非常接近真實樂器的演奏效果，這對於培養正確的聽覺感知至關重要。這本書絕對不是那種“應試”的速成工具，它更像是一本能真正為你打下堅實音樂基礎的教科書。