御题棉花图译注 李秋占,苏禄渲 注译 9787511607584 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李秋占，苏禄渲 注译 著

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• 明清史

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国农业科学技术出版社

ISBN：9787511607584

商品编码：29659667970

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：御题棉花图译注

定价：28.00元

作者：李秋占,苏禄渲 注译

出版社：中国农业科学技术出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787511607584

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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1954年，刚建立不久的河北省博物馆从保定市(当时为河北省省会)的半亩园街两江会馆接收了一批图文并茂的刻石，这就是的《御题棉花图》(以下简称“棉花图”)刻石。

“棉花图”是清乾隆三十年(1765年)由直隶总督方观承编绘而成的。共有图谱十六幅，依次为《布种》《灌溉》《耘畦》《摘尖》《采棉》《拣晒》《收贩》《轧核》《弹华》《拘节》《纺线》《挽经》《布浆》《上机》《织布》《练染》，每幅图后面都有文字说明，反映棉花从播种、收获到纺织、练染成布的全过程。方观承命人将它装裱成册，同时，在册首恭录清圣祖康熙皇帝的《木棉赋》，于当年四月十一日进呈乾隆皇帝御览，并请求乾隆皇帝为各图题诗。乾隆皇帝为16幅图各题七绝一首，同时，准许将方观承为各图所作七绝附于每幅图的末尾。方观承遂将此图摹本付刻，将原本上交宫中。副本刻石除上述图幅和诗、赋、文之外，还有方观承的跋文以及有关此图的两篇奏折。因有乾隆皇帝的御题诗，故命名为“御题棉花图”。原刻石为质地优良的端石，共l2块，其中11块各长1 18．5厘米，宽73．5厘米，厚l4．2厘米，其余一块长98厘米，宽41．5厘米，厚l3．5厘米。图为阴文线刻。

目录

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上篇 拓片图版

方观承《恭进棉花图册折》

方观承《恭缴御题棉花图册奏谢天恩

方观承《御题棉花图》跋

《御题图棉花图》标题与目录

清圣祖仁皇帝《御制木棉赋并序》

《布种图》

《布种图》说明与题诗

《灌溉图》

《灌溉图》说明与题诗

《耘畦图》

《耘畦图》说明与题诗

《摘尖图》

《摘尖图》说明与题诗

《采棉图》

《采棉图》说明与题诗

《拣晒图》

《拣晒图》说明与题诗

《收贩图》

《收贩图》说明与题诗

《轧核图》

……

下篇　录文与译注

作者介绍

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文摘

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序言

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《清代宫廷绘画中的植物描绘与文化意蕴》 一、 引言：宫廷画院与植物题材 中国宫廷绘画，自唐宋以来便以其精湛的技艺、丰富的题材和独特的风格，在中国美术史上占据着重要地位。而花鸟画，作为宫廷画院的重要组成部分，尤其受到皇室的青睐。在众多花鸟画题材中，植物的描绘始终是画家们关注的焦点。这些植物不仅是自然景物的客观再现，更是承载着丰富的文化象征、政治寓意和生活情趣的载体。 清代，作为中国封建王朝的最后一个盛世，宫廷绘画迎来了新的发展高峰。一批技艺精湛的宫廷画师，在皇帝的直接指导或鼓励下，创作了大量风格各异、题材广泛的绘画作品。其中，以植物为描绘对象的画作，无论是写实工笔，还是写意写生，都达到了前所未有的高度。这些作品不仅展示了画师们高超的笔墨技巧和对物象细致入微的观察能力，更折射出清代皇室的审美情趣、对自然的热爱以及通过艺术表达的政治诉求。 二、《清代宫廷绘画中的植物描绘》研究视角 本书将聚焦于清代宫廷绘画中的植物描绘，试图从多个维度对其进行深入的研究和解读。我们并非孤立地看待这些植物画作，而是将其置于清代宫廷的宏大背景之下，探讨其创作的时代背景、艺术特色、文化内涵及其对后世的影响。 1. 时代背景下的宫廷画院生态 我们将首先梳理清代宫廷画院的建制与发展。了解宫廷画院的组织结构、画师的选拔与任用机制、以及皇帝在绘画创作中的角色，是理解宫廷绘画的关键。我们将重点关注清代几位对绘画有着浓厚兴趣的皇帝，如康熙、雍正、乾隆等，他们不仅是艺术的欣赏者，更是艺术的推动者。他们的审美趣味、对绘画题材的偏好，以及对画师的旨意，直接影响了宫廷绘画的走向。 特别值得关注的是，清代宫廷中汇聚了来自全国乃至海外的优秀画师。内务府造办处下属的绘画部门，以及圆明园、承德避暑山庄等皇家园林中的画师队伍，都为宫廷绘画的繁荣提供了人才保障。这些画师的技艺风格既有继承，又有创新，他们的作品共同构成了清代宫廷绘画的独特图景。 2. 植物题材的多样性与象征意义 清代宫廷绘画中的植物题材极其丰富，从常见的花卉、果实，到较为少见的奇花异草，都可能成为画家的描绘对象。本书将对这些植物题材进行分类梳理，并深入探讨其背后蕴含的文化象征意义。 吉祥寓意的植物： 如牡丹象征富贵，莲花象征连年有余，梅花象征高洁，竹子象征平安，寿桃象征长寿等。这些植物的描绘，往往寄托了皇室对国泰民安、江山永固的美好愿望。 季节与时令的象征： 不同季节的植物，如春季的桃花、杏花，夏季的荷花、石榴，秋季的菊花、枫叶，冬季的寒梅、松柏，都代表着特定的时令，并在绘画中被赋予相应的文化含义。 祥瑞与征兆的表达： 某些特殊的植物，如龙胆、灵芝等，被认为具有祥瑞之意，它们的出现往往被解读为吉兆。 异域植物的引入与表现： 随着中西方文化交流的深入，一些来自海外的植物，如郁金香、番石榴等，也开始出现在清代宫廷绘画中。这些异域植物的描绘，反映了清代皇室的开放视野和对新事物的接纳态度。 3. 绘画技法与艺术风格的演变 清代宫廷绘画在继承传统绘画技法的基础上，也在不断探索与创新。我们将重点分析清代宫廷画家在描绘植物时所采用的各种技法，并探究其艺术风格的演变。 工笔重彩的精细描绘： 许多宫廷植物画以其严谨的构图、细腻的笔触、鲜艳的色彩著称。画家们对植物的形态、脉络、质感进行极为细致的刻画，力求达到逼真的效果。这种技法尤其适用于表现珍稀植物或作为宫廷陈设的装饰画。 水墨写意的写意挥洒： 另一部分宫廷植物画则偏向写意。画家们运用简练的笔墨，勾勒出植物的神韵和意趣。这种技法更加注重表现画家的主观情感和对物象精神的捕捉。 借鉴西洋画法的影响： 受益于传教士的到来，一些清代宫廷画家在描绘植物时，也融入了西洋绘画的透视、明暗、光影等技法，使得植物的立体感和质感得到进一步提升。例如，对果实表皮光泽的描绘，或是对花瓣层次的刻画，都能看到西洋技法的影响。 宫廷画的定制化与程式化： 宫廷绘画往往带有很强的定制化和程式化特点。画家们需要遵循皇帝的旨意，在题材、风格、尺寸等方面进行创作。这在一定程度上限制了画师的自由发挥，但也促使他们发展出成熟的创作模式和精湛的技艺。 4. 植物画作与宫廷生活的互动 宫廷植物画并非孤立的存在，它们与宫廷生活的方方面面都紧密相连。 皇家园林的实景再现： 许多宫廷植物画都是根据皇家园林中的真实植物创作的。画家们将园林中的奇花异草、珍禽异兽描绘入画，既是对皇家园林美景的记录，也体现了皇室对自然景致的欣赏与珍视。 礼仪与庆典的装饰： 植物画在宫廷的各种礼仪、庆典活动中扮演着重要的装饰角色。它们被用于宫殿的布置、宴会的点缀，以及节日的庆贺，营造出浓厚的节日气氛和尊贵的皇家氛围。 作为赏赐与交流的媒介： 精美的宫廷植物画，常常被作为赏赐品赠送给皇室成员、功臣，或是与外国使节进行文化交流。这些画作不仅是艺术品，更是承载着政治意图和外交意义的特殊礼品。 满足皇室的文化需求： 皇帝和后妃们也常常通过欣赏和收藏植物画来满足自身的文化需求。这些画作可以帮助他们了解各地风物，增进对自然的认识，同时也能作为消遣和娱乐的方式。 5. 宫廷植物画的文化传承与影响 清代宫廷绘画，特别是其中对植物的描绘，对后世的中国绘画产生了深远的影响。 技法的传承与发展： 清代宫廷画家所创造的精湛技法，如工笔重彩的细腻描绘，以及对色彩的运用，都被后来的画家所学习和借鉴。 题材的拓展与创新： 宫廷绘画中对植物的丰富描绘，为后来的花鸟画创作提供了丰富的素材和灵感。 文化内涵的延续： 宫廷植物画中所蕴含的吉祥寓意、文化象征，也在一定程度上被民间绘画所吸收和转化，丰富了中国传统绘画的文化内涵。 东西方文化交融的体现： 清代宫廷绘画中对西洋画法的借鉴，是中国绘画史上一个重要的转折点，它标志着东西方绘画艺术开始进行更深入的交流与融合。 三、 本书的研究方法与理论视角 本书将采用文献研究、图像学分析、艺术史考证等多种研究方法，对清代宫廷绘画中的植物描绘进行全面深入的研究。 文献研究： 广泛搜集与清代宫廷绘画、花鸟画、植物学、宫廷历史等相关的文献资料，包括官方史籍、文人笔记、书画著录、画谱、奏折等，为研究提供史料支撑。 图像学分析： 对现存的清代宫廷植物画作品进行细致的图像学分析，包括构图、笔墨、设色、题材、象征意义等，从中解读画作所传达的艺术信息和文化内涵。 艺术史考证： 将清代宫廷植物画置于中国艺术史发展的宏观背景下，考察其与前代及同时期其他画派之间的联系与区别，探究其在艺术史上的地位和贡献。 文化史视角： 结合清代的政治、经济、社会、文化背景，深入解读宫廷植物画所反映的时代特征、皇室审美、文化观念以及社会心态。 四、 结语 清代宫廷绘画中的植物描绘，不仅是精美的艺术品，更是承载着丰富历史信息和文化价值的珍贵遗产。本书希望通过对这些植物画作的深入研究，能够帮助读者更全面地理解清代宫廷绘画的艺术魅力，感受中国传统绘画中蕴含的深厚文化底蕴，以及植物在中华文明中的独特地位。本书的研究，旨在为读者揭示那些隐藏在精美笔墨之下的时代变迁、文化思潮与审美追求，从而进一步丰富我们对中国传统绘画和宫廷文化的认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《御题棉花图译注》这本书带给我一种耳目一新的感觉。我对书画的了解程度可以说是个“门外汉”，但这本书却用一种非常接地气的方式，将我引入了中国古代书画的世界。首先，译注者的语言功底就非常扎实，他们能够用通俗易懂的文字解释那些可能晦涩难懂的古文和意象，让我这个初学者也能看得津津有味。我尤其喜欢译注中对于画面细节的解读，比如对棉花不同生长阶段的描绘，以及其中蕴含的农耕文化和时令节气的象征意义。这些解读让我意识到，一幅看似简单的画作，背后可能蕴含着如此丰富的知识和文化信息。此外，书中对《御题棉花图》的整体构图、色彩运用以及创作意图的分析，也让我对艺术鉴赏有了更深的理解。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更重要的是启迪了读者的思考，让我开始主动去观察、去感受艺术作品中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《御题棉花图译注》读起来真是让我惊艳！作为一名对中国古代书画颇感兴趣的普通读者，我一直觉得很多古籍译注类书籍要么过于学术化，要么流于表面，很难找到既深入浅出又能满足求知欲的。这本书恰恰填补了我的这种空白。首先，它的装帧和印刷都十分考究，拿在手里就能感受到一种历史的厚重感，这在如今快餐化的出版物中实属难得。翻开书页，我首先被精美的《御题棉花图》所吸引，画面栩栩如生，细节之处的处理令人赞叹。而李秋占和苏禄渲两位先生的译注，更是点睛之笔。他们没有简单地将文字翻译过来，而是深入挖掘了图像背后的文化意涵、历史背景以及作者的创作心境。注释部分详实而不冗杂，对于一些我可能不熟悉的典故、词汇，都做了清晰的解释，让我这个非专业人士也能轻松理解。更重要的是，译注的语言流畅自然，没有生涩的学术术语堆砌，读起来就像是在与一位博学的长者对话，娓娓道来，引人入胜。这本书不仅仅是一本关于画作的译注，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的艺术风貌和社会生活，极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

评分☆☆☆☆☆

拿到《御题棉花图译注》这本书，我的第一感觉就是精致。从封面设计到内文排版，都透露出一种严谨而典雅的气质，这本身就为阅读体验奠定了良好的基础。作为一名对历史文化有浓厚兴趣的普通读者，我一直认为，理解一幅古代画作，关键在于理解它所处的时代背景以及创作者的意图。李秋占和苏禄渲先生的译注，在这方面做得非常出色。他们不仅对图画内容进行了细致的描绘和释义，更重要的是，将《御题棉花图》置于当时的宫廷文化、政治环境以及社会经济发展的大背景下进行解读。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我能够更全面、更深入地理解这幅画作的价值。译注中对于“御题”的阐释尤为精彩，它不仅仅是皇帝的题字，更蕴含着皇权对艺术的认可与引导，以及皇帝个人品味与思想的体现。读这本书，我不仅仅是在看一幅画，更是在探寻一段历史，理解一个时代。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《御题棉花图译注》时，内心是带着一丝期待和好奇的。我一直对那些承载着历史印记的艺术品情有独钟，而“御题”二字更是勾起了我探究皇室审美品味的兴趣。译注的李秋占和苏禄渲先生，他们的名字虽然我之前并不熟悉，但书中展现出的专业素养和严谨态度，却让我肃然起敬。这本书的价值，我认为体现在其深度的解读上。他们不仅仅是字面的解释，更是对画面中每一个元素、每一处笔触都进行了细致的分析，并且将之与当时的社会背景、哲学思想相结合，形成了一个立体的、多维度的理解框架。我特别欣赏的是，译注中穿插了一些相关的史料和文学作品的引用，这使得《御题棉花图》不再是一个孤立的艺术品，而是融入了中国文学艺术的宏大叙事之中。读这本书，我仿佛跟随译注者一同走进了一个古老的画室，感受着画师的匠心独运，也体会着帝王的赞赏与品鉴。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得非常有价值，远超乎我预期的阅读效果。

评分☆☆☆☆☆

《御题棉花图译注》这本书，可以说是我近期阅读中非常有分量的一本。我平常阅读的范围比较广，但对于中国古代书画的解读，一直觉得有些隔阂。这本书的出现，极大地拉近了我与传统艺术的距离。译注者李秋占和苏禄渲先生的功力，在书中展现得淋漓尽致。他们没有采用高高在上的学术腔调，而是用一种更加平和、亲切的语言，引导读者一步步走进《御题棉花图》的世界。我最欣赏的是，他们能够捕捉到画作中那些容易被忽视的细节，并赋予其深刻的文化内涵。例如，对于棉花不同形态的描绘，他们不仅解释了其视觉上的呈现，更联想到当时棉花种植在中国推广的历史意义，以及它对普通百姓生活带来的改变。这种将艺术与社会生活紧密结合的解读方式，让我觉得既有知识性，又有温度。这本书让我明白，艺术品不仅仅是静态的图像，更是活在历史中的鲜活载体。