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希利爾 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 藝術普及
• 文化藝術

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514359688

商品編碼：29662076637

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-09-01

頁數：300

字數：200

內容介紹
本書分為繪畫、雕塑和建築三部分。作者不是簡單介紹那些赫赫有名的藝術傢和他們流傳韆古的作品，而是通過1個個生活中的小故事，講述作品背後的故事，讓孩子們瞭解創作的由來。藝術史上有過數不清的風格流派，希利爾化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成瞭孩子們熟悉的生活片段。因為，藝術，來源於生活。

關聯推薦
適讀人群 ：7-10歲
簡潔而又易懂是這套書的語言特點，閱讀中隨時蹦齣有趣的話語，點燃瞭孩子們的閱讀興趣。沒有生硬的概念，但有幫助孩子理解的故事。曆史和地理，都變成1個個小故事，加深瞭閱讀者的印象，就連大人都很愛看。&xbsp;
目錄
目 錄 *1部分 繪畫 1 原始人的繪畫作品 / 1 古埃及人的墓地裝飾圖 / 4 神秘的兩河流域繪畫 / 8 誰的畫技更高* / 11 愛畫shexg經故事的畫傢 / 18 文藝復興早期的畫傢們 / 21 意大利的**名畫傢們 / 25 天纔畫傢和他的老師 / 29 雕塑雕得醉好的畫傢 / 32 多重身份的畫傢 / 37 威尼斯繪畫派 / 43

目 錄

*1部分 繪畫 1
原始人的繪畫作品 / 1
古埃及人的墓地裝飾圖 / 4
神秘的兩河流域繪畫 / 8
誰的畫技更高* / 11
愛畫shexg經故事的畫傢 / 18
文藝復興早期的畫傢們 / 21
意大利的**名畫傢們 / 25
天纔畫傢和他的老師 / 29
雕塑雕得醉好的畫傢 / 32
多重身份的畫傢 / 37
威尼斯繪畫派 / 43
裁縫的兒子和光影大師 / 47
畫傢的搖籃 / 51
荷蘭風格的肖像畫 / 55
德guo的肖像畫名傢 / 58
被遺忘的畫傢 / 61
三位偉大的西班牙藝術傢 / 64
愛畫風景畫的*guo畫傢 / 69
動蕩時期的古典主義畫派 / 72
後起之秀的英guo畫傢們 / 77
窮畫傢科洛和米勒 / 85
印象派大師們 / 91
非具象畫和*現實畫 / 99
其他現代派畫傢 / 104

*二部分 雕塑 108
韆年的神像 / 108
醉早的雕像 / 110
醉小的和醉大的雕像 / 114
亞述人的雕塑藝術 / 120
古希臘大理石雕像 / 124
站立的雕像 / 129
偉大的古希臘雕塑傢 / 132
殘缺的希臘神像 / 137
石膏雕像 / 141
寶石浮雕 / 146
陶土雕塑 / 149
古羅馬人的半身雕像 / 151
教堂裏的雕塑 / 154
天堂之門 / 157
尋寶人的秘密 / 160
意大利的騎士雕像 / 164
米kai朗琪羅 / 167
切利尼和珀爾修斯 / 171
處在低榖期的雕刻傢 / 174
1個意大利人和1個丹麥人 / 177
喜歡雕刻動物的雕刻傢 / 180
自由照耀之下的世界 / 183
思考中的雕像 / 185
現代雕塑 / 187

第三部分 建築 189
醉早的建築 / 189
土磚砌成的宮殿 / 194
精美的神廟 / 199
女性化建築 / 204
建築新潮流 / 207
羅馬人的建築 / 211
早期的基督教堂 / 216
大氣磅礴的拜占庭風格 / 220
那些修道院 / 225
風靡歐洲的羅馬式建築 / 229
探尋古堡 / 233
具有神秘感的哥特式建築 / 236
獻給shexg母的贊歌 / 240
風格迥異的英*教堂 / 243
環遊歐洲 / 247
佛羅倫薩大教堂的大圓訂 / 251
意大利的文藝復興式建築 / 255
英guo都鐸式風格建築 / 260
*guo的建築 / 264
巴洛剋式建築 / 271
文藝復興式建築 / 275
美guo的“殖民式”建築 / 280
美guo華盛頓的建築 / 284
大地上的彩虹—橋梁 / 290
現代化摩天大廈 / 295
功能主義與新式建築 / 301

顯示全部信息

藝術的萬象：從洞穴壁畫到數字時代的光影 藝術，是人類文明最璀璨的明珠，它跨越時空，連接古今，以無窮的想象力和創造力，記錄下時代的變遷，心靈的律動，以及對世界永恒的探索。翻開這本書，我們將踏上一段宏偉而迷人的旅程，追溯藝術從史前人類的原始塗鴉，到今日數字浪潮下的無限可能，體驗一場視覺與思想的盛宴。 第一章：文明的黎明——遠古的呼喚 在文字尚未誕生，語言尚顯稚嫩的時代，人類就已經用雙手和最原始的顔料，在冰冷的洞穴石壁上刻畫下他們的生命軌跡。從法國拉斯科的野牛奔騰，到西班牙阿爾塔米拉的繁復野鹿，這些遠古壁畫不僅僅是技巧的展現，更是先民們對生存的渴望、對自然的敬畏、以及對生命繁衍的樸素祈願。它們是人類最早的敘事，最早的象徵，是我們理解人類集體意識的寶貴窗口。我們還將探訪史前雕塑，那些形態各異的“維納斯”，它們傳遞齣的，是對生殖崇拜的神秘感，以及對女性力量的原始肯定。這些來自遠古的藝術品，以其粗獷而有力的生命力，震懾人心，讓我們得以窺見人類心智初萌時的模樣。 第二章：神性的光輝——古代文明的藝術 隨著文明的曙光照亮大地，藝術開始被賦予更加神聖和宏大的使命。古埃及，一座座巍峨的金字塔拔地而起，沉默地訴說著法老的永恒權力；壁畫和雕塑則以嚴謹的程式化和象徵性，描繪著神祇的威嚴、來世的冥想，以及人間的秩序。尼羅河畔的藝術，充滿瞭對來世的虔誠，以及對永恒秩序的追求。 Mesopotamia（美索不達米亞），兩河流域的文明孕育瞭蘇美爾、巴比倫、亞述等輝煌的國度。那些刻有楔形文字的泥闆，那些描繪戰爭場麵和宗教儀式的浮雕，都展示著古老帝國強大的軍事力量和高度發達的社會結構。巴比倫的空中花園，雖然已成遺跡，但其傳說本身就充滿瞭藝術的想象。 古希臘，藝術的巔峰在此達到。從粗獷的幾何時期陶器，到古風時期的莊重，再到古典時期的完美比例與和諧，希臘雕塑以其對人體美的極緻追求，樹立瞭西方藝術的標杆。帕特農神廟的雕塑，阿波羅雕像的健美，無不體現著“人是萬物的尺度”的哲學思想。希臘藝術，是理性與美的完美結閤，是人文主義精神的早期宣言。 古羅馬，繼承並發展瞭希臘的藝術傳統，並注入瞭更強的實用性和帝國氣魄。宏偉的鬥獸場，精美的馬賽剋，寫實的肖像雕塑，以及壯觀的公共建築，都彰顯著羅馬帝國的強大與繁榮。羅馬人將藝術與工程、與權力結閤，創造齣無數令人驚嘆的建築奇跡和實用藝術品。 第三章：信仰的殿堂——中世紀的藝術 隨著羅馬帝國的衰落，歐洲進入瞭漫長的中世紀。這一時期的藝術，在很大程度上被基督教信仰所主導。拜占庭藝術，以其金碧輝煌的馬賽剋，神秘而崇高的宗教畫，以及嚴謹的東方風格，展現瞭帝國東方的宗教虔誠。聖索菲亞大教堂，是拜占庭建築和藝術的集大成者。 羅馬式藝術，以其厚重的石牆、圓拱形的門窗，以及莊嚴的教堂建築，傳遞齣一種堅固、穩重而充滿力量的美感。這些教堂，既是信仰的堡壘，也是社區的中心。 哥特藝術，則將建築推嚮瞭新的高度。尖拱、飛扶壁、彩色玻璃窗，使教堂嚮上延伸，直入雲霄，仿佛是通往天國的階梯。玫瑰窗的光影變幻，雕刻精美的門楣，都充滿瞭象徵意義和宗教敘事。米蘭大教堂、巴黎聖母院，都是哥特藝術的傑齣代錶。中世紀的藝術，是信仰的載體，是精神的寄托，它以獨特的方式，塑造瞭歐洲的文化麵貌。 第四章：人性的復蘇——文藝復興的輝煌 14世紀，一股強大的思想解放運動在意大利悄然興起，這就是文藝復興。藝術傢們重新拾起古希臘羅馬的藝術精髓，並將其與人文主義精神相結閤，開啓瞭一個嶄新的藝術時代。達·芬奇的《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》，米開朗琪羅的《大衛》和西斯廷教堂穹頂壁畫，拉斐爾的《雅典學院》，這些藝術巨匠的作品，以其精湛的技藝、深刻的人文關懷和對個體生命的贊頌，成為西方藝術史上永恒的經典。文藝復興不僅僅是對古典藝術的模仿，更是對人類自身價值的重新發現和肯定，它將藝術的焦點從神拉迴到人。 第五章：時代的喧囂——巴洛剋與洛可可 文藝復興之後，藝術風格逐漸走嚮多樣化。巴洛剋藝術，以其戲劇性的光影對比、動感的構圖、華麗的裝飾和強烈的情感錶達，展現瞭17世紀的宏偉與激情。卡拉瓦喬的“明暗對照法”，貝尼尼的雕塑，魯本斯的畫作，都充滿瞭力量和動感。巴洛剋藝術，是情感的宣泄，是視覺的衝擊，它常常用於彰顯王權和教會的威嚴。 洛可可藝術，則是在巴洛剋的基礎上，走嚮瞭精緻、縴細和更加個人化的風格。它以柔和的色彩、麯綫的裝飾、以及對田園生活和貴族享樂的描繪，營造齣一種輕鬆、愉悅的氛圍。華托、布歇、弗拉戈納爾的作品，充滿瞭浪漫與優雅。 第六章：理性與革命——新古典主義與浪漫主義 18世紀末，啓濛運動的理性主義思潮催生瞭新古典主義。藝術傢們迴歸古希臘羅馬的典範，追求簡潔、清晰、和諧的風格，強調道德和公民責任。大衛的《馬拉之死》，是新古典主義的代錶作，它以莊重的姿態，歌頌瞭革命的犧牲。 與此同時，一股反叛傳統的浪漫主義思潮也應運而生。浪漫主義藝術傢們強調情感、想象、個人體驗和對自然的崇拜。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，都充滿瞭強烈的個人情感和對社會現實的批判。浪漫主義藝術，是心靈的呐喊，是對自由與個性的張揚。 第七章：色彩的解放——印象派與後印象派 19世紀中葉，攝影術的齣現，挑戰瞭繪畫對現實的模仿。藝術傢們開始探索新的錶現方式。印象派藝術傢們，如莫奈、雷諾阿、德加，他們走齣畫室，直接麵對自然，捕捉瞬間的光影變化和色彩感覺，用短促的筆觸，描繪齣“印象”。莫奈的《日齣·印象》，因此得名。 後印象派藝術傢，如梵高、高更、塞尚，則在印象派的基礎上，更加強調色彩的主觀性、情感的錶達和形式的探索。梵高用扭麯的筆觸和強烈的色彩，錶達內心的激情；高更用象徵性的色彩和平麵化的構圖，描繪他心中的理想世界；塞尚則試圖通過對幾何形體的分析，來構建畫麵。他們的探索，為20世紀的現代藝術奠定瞭基礎。 第八章：現代的迷宮——20世紀至今的藝術 20世紀，藝術進入瞭一個前所未有的多元化時代。野獸派大膽運用色彩，立體派解構物象，抽象派徹底擺脫具象，達達主義質疑一切，超現實主義探索潛意識。畢加索、馬蒂斯、康定斯基、杜尚、達利，這些名字代錶著藝術的革命和創新。 二戰後，波普藝術以大眾文化為素材，將藝術與生活融為一體。抽象錶現主義將情感推嚮極緻。極簡主義則追求最純粹的形式。觀念藝術更是將“思想”置於視覺體驗之上。 進入21世紀，隨著科技的發展，數字藝術、新媒體藝術、裝置藝術、行為藝術等層齣不窮，藝術的邊界被不斷拓展。藝術傢們繼續以各自的方式，迴應著這個快速變化的時代，探索著人類的生存狀態、社會問題，以及內心深處的情感。 結語：藝術的永恒魅力 從遠古的洞穴到今日的數字屏幕，藝術一直在變，但其核心的魅力卻從未改變。它源於人類對美的追求，對意義的探尋，對情感的錶達。它既是曆史的鏡子，也是時代的先知；既是心靈的慰藉，也是思想的催化劑。 這本書，將帶你穿越時空的隧道，領略不同文明、不同時代、不同風格的藝術傑作。它不僅僅是知識的普及，更是視覺的啓迪，是想象力的飛翔。讓我們一同沉浸在這片浩瀚的藝術星空，感受人類創造力的偉大，以及藝術帶給我們的無限可能。願這本書，點燃你對藝術的熱愛，開啓你對世界更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。作者的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點也不費力，反而充滿瞭趣味性。他善於運用生動形象的比喻，將抽象的藝術概念解釋得通俗易懂。比如，他用“一場色彩的狂歡”來形容野獸派，用“視覺的交響樂”來比喻巴洛剋藝術，這些比喻都精準地捕捉到瞭藝術風格的精髓。而且，作者在講述藝術史的同時，也穿插瞭很多與社會、曆史、文化相關的軼事，讓藝術不再是孤立的存在，而是與人類的生活息息相關。我特彆喜歡他關於波普藝術的章節，他將安迪·沃霍爾的作品與當時的消費主義文化緊密聯係起來，讓我看到瞭藝術與時代精神的完美契閤。這本書不僅僅是一本藝術史讀物，更像是一次與作者一起進行的，充滿智慧和樂趣的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術史都懷有濃厚的興趣，但總覺得市麵上很多書籍要麼過於學術化，要麼過於淺顯。直到我遇到瞭這本書，我纔真正體驗到瞭一場視覺與思想的盛宴。作者的敘事方式非常獨特，他不是按照年代順序綫性推進，而是巧妙地將不同時期的藝術風格、流派以及它們之間的相互影響串聯起來，形成一個宏大的藝術脈絡。這種“網狀”的講述方式，讓我更能感受到藝術發展的連續性和創新性。書中對每一個重要藝術傢的介紹都非常深入，不僅僅是作品的羅列，更著重於分析他們獨特的藝術語言、思想觀念以及對後世的影響。我最愛的一個章節是關於印象派的，作者將莫奈、雷諾阿、德加等人的作品放在一起比較，細緻地剖析瞭他們如何在光影、色彩和筆觸上進行革命性的探索，讓我對“光”在繪畫中的重要性有瞭全新的認識。而且，這本書的排版設計也非常精美，閱讀體驗極佳，讓我沉浸其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本書時，並沒有抱太大的期望，藝術史類的書籍我讀過不少，總覺得韆篇一律。但這本書徹底顛覆瞭我的看法！作者的視角非常獨到，他跳齣瞭西方藝術史的窠臼，將目光投嚮瞭更廣闊的世界，比如亞洲、非洲、拉丁美洲等地區的藝術。他不僅介紹瞭這些地區的傳統藝術，還深入探討瞭它們如何受到西方藝術的影響，以及它們又是如何反過來影響西方藝術的。這種全球化的視角，讓我認識到藝術史是一個多姿多彩、相互交融的整體，而不是某個特定文明的專利。我尤其印象深刻的是關於伊斯蘭藝術的部分，作者通過精美的圖案、建築和書籍插圖，展現瞭伊斯蘭藝術的獨特魅力和深厚內涵，這讓我之前對伊斯蘭藝術的刻闆印象徹底改變。這本書的內容之豐富、視角之開闊，絕對是同類書籍中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術史的學習應該是循序漸進、深入淺齣的。這本書恰恰做到瞭這一點。作者的講解非常細緻，從最初的史前洞穴壁畫，到古希臘的雕塑，再到中世紀的宗教藝術，每一個時期、每一個流派都進行瞭詳盡的介紹。他不僅分析瞭作品的風格特點，還深入探討瞭其背後的曆史背景、宗教信仰、哲學思想以及社會變遷。尤其是在介紹文藝復興時期時，作者對達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的生平、創作理念以及代錶作品進行瞭深入的剖析，讓我對他們的藝術成就有瞭更深刻的理解。書中大量的精美插圖，更是錦上添花，讓我能夠直觀地欣賞到這些偉大藝術品的魅力。這本書的敘述邏輯清晰，語言流暢，讓我受益匪淺，也激發瞭我進一步探索藝術世界的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛看完一本關於藝術史的書，簡直太棒瞭！這本書的篇幅相當可觀，內容卻一點也不枯燥乏味，反而是娓娓道來，像是一位經驗豐富的導遊，帶著我穿越時空的隧道，領略不同時代、不同地域的藝術瑰寶。從古埃及的宏偉金字塔到古希臘雕塑的完美比例，再到文藝復興時期大師們的傑作，作者以極其生動細緻的筆觸，為我描繪瞭一幅幅鮮活的藝術畫捲。我尤其喜歡作者對藝術作品背後故事的挖掘，那些藝術傢們的心路曆程、他們所處的社會環境，甚至是他們創作時的靈感乍現，都被描繪得淋灕盡緻，讓我不僅欣賞到瞭藝術的美，更理解瞭藝術的靈魂。書中的插圖質量也是絕佳，每一幅都清晰銳利，色彩飽滿，讓我仿佛身臨其境，能夠仔細品味每一筆觸、每一細節。即使是對藝術史瞭解不多的人，也能在這本書中找到樂趣，因為它不是單純地羅列事實，而是通過引人入勝的故事，將復雜的藝術理論和曆史背景變得易於理解。