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圖書標籤:

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店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552314687

商品編碼：29662843260

基本信息

書名:鋼琴天天練練5 有聲音樂係列圖書

：30.00元

作者:E-M伯納姆，，錢泥，（ 譯

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787552314687

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：

編輯推薦

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內容提要

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《鋼琴天天練練(5)》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏*組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。可將每一組的各種練習在不同地調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。

目錄

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組
1.掀起被子跳下床
2.淋浴（冷得發抖）
3.轉木棒
4.抓吊環走路
5.原地做攀高狀
6.轉圈玩
7.下樓梯
8.轉動指揮棒
9.練習拳擊
10.深呼吸
11.側滾翻
12.精神飽滿　準備練習

第二組
1.深呼吸
2.跳馬（上馬）
3.跳馬（下馬）
4.打高爾夫球
5.舉重
6.撐杆跳
7.原地做攀高狀
8.跳繩
9.大劈叉
10.上樓梯　下樓梯
11.側滾翻
12.精神飽滿　準備練習

第三組
1.投籃
2.翻滾
3.跳雙繩
4.跑步
5.嬰兒步
6.大步走
7.滾鐵圈
8.深呼吸
9.原地做攀高狀
10.上樓梯 下樓梯
11.雙臂嚮上舉
12.精神飽滿 準備練習

第四組
1.打乒乓
2.雙臂伸麯
3.練習遊泳（踢腳）
4.練習遊泳（揮臂）
5.練習遊泳（深呼吸）
6.腳尖走步
7.用腳尖鏇轉
8.深呼吸
9.側滾翻
10.上樓梯 下樓梯
11.打保齡球
12.精神飽滿　準備練習

第五組
1.深呼吸
2.跳欄C，E，G
3.上樓梯 下樓梯
4.踩高蹺
5.大跳
6.拴繩球遊戲
7.高踢腿
8.跟著領隊人
9.翻筋鬥
10.抓吊環走路
11.滑水
12.精神飽滿 準備練習

作者介紹

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序言

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組
1.掀起被子跳下床
2.淋浴（冷得發抖）
3.轉木棒
4.抓吊環走路
5.原地做攀高狀
6.轉圈玩
7.下樓梯
8.轉動指揮棒
9.練習拳擊
10.深呼吸
11.側滾翻
12.精神飽滿　準備練習

第二組
1.深呼吸
2.跳馬（上馬）
3.跳馬（下馬）
4.打高爾夫球
5.舉重
6.撐杆跳
7.原地做攀高狀
8.跳繩
9.大劈叉
10.上樓梯　下樓梯
11.側滾翻
12.精神飽滿　準備練習

第三組
1.投籃
2.翻滾
3.跳雙繩
4.跑步
5.嬰兒步
6.大步走
7.滾鐵圈
8.深呼吸
9.原地做攀高狀
10.上樓梯 下樓梯
11.雙臂嚮上舉
12.精神飽滿 準備練習

第四組
1.打乒乓
2.雙臂伸麯
3.練習遊泳（踢腳）
4.練習遊泳（揮臂）
5.練習遊泳（深呼吸）
6.腳尖走步
7.用腳尖鏇轉
8.深呼吸
9.側滾翻
10.上樓梯 下樓梯
11.打保齡球
12.精神飽滿　準備練習

第五組
1.深呼吸
2.跳欄C，E，G
3.上樓梯 下樓梯
4.踩高蹺
5.大跳
6.拴繩球遊戲
7.高踢腿
8.跟著領隊人
9.翻筋鬥
10.抓吊環走路
11.滑水
12.精神飽滿 準備練習

《指尖上的古典：鋼琴藝術精選》 內容簡介： 《指尖上的古典：鋼琴藝術精選》是一部旨在帶領鋼琴學習者深入探索古典音樂浩瀚寶庫的綜閤性學習與賞析指南。本書並非專注於某一套特定的練習麯集，而是橫跨巴洛剋、古典、浪漫以及近現代等多個音樂時期，精選瞭對鋼琴演奏技巧和音樂理解力提升至關重要的核心作品、練習材料和理論知識點。 本書的編纂理念在於打破單一教材的局限性，提供一個更為廣闊的視野，幫助學習者建立起堅實的音樂基礎，並培養齣獨立分析和詮釋音樂作品的能力。全書共分為五大部分，層層遞進，旨在係統性地構建讀者的鋼琴藝術認知圖譜。 第一部分：基石與根源——巴洛剋時代的和聲與對位 本部分聚焦於巴洛剋音樂的精髓，著重解析巴赫等大師作品對現代鋼琴演奏的奠基作用。我們不直接收錄《鋼琴天天練》，而是深入探討巴洛剋時期對位法（Counterpoint）的基礎原理，這是理解復調音樂結構的關鍵。 和聲進行分析： 詳細解析通奏低音（Basso Continuo）的概念及其在鍵盤樂器上的實現方式，教授如何通過和聲的邏輯來塑造鏇律綫條的清晰度與連貫性。 賦格麯的結構透視： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的精選片段為例（不涉及具體的練習麯編號），講解主調、應答、插入句的布局，以及如何通過觸鍵的力度變化來區分不同聲部的獨立性。 技巧訓練核心： 強調手指的獨立性與均勻性，探討如何通過音階、琶音的變奏練習來達到巴洛剋音樂所需的精確性與靈活性，而非簡單重復既定練習。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——結構之美 本捲將目光投嚮海頓、莫紮特等作麯傢所確立的古典主義風格。這一時期的音樂強調清晰的結構、對稱的樂句以及對錶情記號的精確遵守。 奏鳴麯式解析： 深入剖析奏鳴麯（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。讀者將學習如何在大規模結構中保持音樂的平衡感，避免綫性演奏的弊端。 觸鍵的“透明度”： 探討古典鋼琴演奏中對“清晰度”（Clarity）的要求。分析如何通過控製踏闆的運用，實現音色的純淨，如同水晶般剔透的織體。 風格化的裝飾音處理： 詳細講解古典時期特有的迴音、顫音、迴鏇音的正確演奏方法和曆史演變，確保學習者能夠準確把握莫紮特和海頓作品中的“韻味”，而非一味地追求速度。 第三部分：浪漫的激情與敘事——情感的深度錶達 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，充滿瞭個人情感的抒發和炫技的可能。本部分將引導學習者挖掘作品背後的情感故事，並掌握駕馭大型浪漫派作品所需的技巧。 歌唱性鏇律的塑造（Cantabile）： 探討如何模仿人聲的呼吸與連貫性來演奏長綫條的鏇律。分析肖邦夜麯等作品中，左手伴奏織體與右手鏇律之間的張力關係。 踏闆藝術的深化： 係統講解延音踏闆、保持音踏闆的精確使用，以及如何通過“半踏”等高級技巧來營造和聲的朦朧感與色彩變化，這是區分成熟演奏者與初學者的關鍵之一。 織體與力度對比： 聚焦於李斯特、舒曼等人的作品中對巨大音響和細膩弱音的極端要求。提供針對性的八度、和弦跨度練習，以適應浪漫主義對鍵盤的物理要求。 第四部分：印象與現代——拓展聽覺的邊界 進入十九世紀末和二十世紀，作麯傢們開始探索聲音的色彩和節奏的自由。本部分引導讀者接觸德彪西、拉威爾以及早期現代主義作品。 音色而非音符： 介紹印象派音樂中“泛音”和“色彩”的概念。學習如何通過非傳統的指法和觸鍵方式，製造齣如水波或霧氣般流動的音響效果。 節奏的靈活性： 探討復節奏（Polyrhythm）和自由節拍（Rubato）在現代音樂中的應用，培養演奏者對時間流逝的敏感度，跳脫齣嚴格的節拍器限製。 技術的新維度： 介紹與傳統技巧不同的技術要求，例如對密集和弦的快速分解、非綫性音型的處理等。 第五部分：演奏的藝術與自我審視 本部分超越具體作品的技法，聚焦於“如何成為一位更好的演奏者”。 有效的練習方法論： 提齣係統性的慢速分解練習、節奏變異練習和分段記憶法，強調理解樂譜背後的音樂意圖，而非機械重復。 音樂詮釋的個性化： 探討如何平衡曆史上的演奏傳統與個人情感體驗。引導學習者形成對作品的獨特見解，並用技術去支撐這種理解。 舞颱心理調適： 提供針對演奏焦慮、記憶力保持和賽前準備的實用建議，確保技術成果能夠在舞颱上得到充分展現。 總結： 《指尖上的古典：鋼琴藝術精選》是一份為求精進的學習者量身定製的“地圖”，它指引學習者穿越鋼琴音樂史上的重要裏程碑，從中汲取最精華的技巧與審美理念。本書的目標是讓學習者不僅“會彈”，更能“懂彈”，最終實現技術與藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的難度麯綫設置得非常陡峭，初次翻閱時，我甚至有些被嚇到瞭。它不像那些循序漸進的教材，讓你感覺每一步都在進步。這裏時不時就會冒齣一個你當下根本無法企及的“攔路虎”。我記得有一次，我練到一半，幾乎想把它扔到一邊，覺得這根本不是我這個階段該碰的東西。但後來我改變瞭策略，不再試圖“一天完成”一頁，而是采用“慢速精煉”的打磨方式。我把那些看起來不可能完成的段落拆解成最小的單元，用極其慢的速度，反復體會每一個指尖的觸鍵深度和放鬆與收緊的時機。這種近乎“摺磨”自己的練習，雖然過程痛苦，但效果是驚人的。它教會我一個重要的道理：真正的進步不是綫性的，而是通過突破一個個看似無法逾越的障礙來實現的。這本書的價值，正在於它毫不留情地指齣瞭你現有水平的局限，並給你工具去打破它。它不是在迎閤學習者的惰性，而是在挑戰學習者的毅力和專注力，這一點，我非常贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我買來的時候是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。我練習鋼琴已經好幾年瞭，技巧上的一些瓶頸一直難以突破，特彆是對於一些快速的琶音和復雜的和弦轉換，總是感覺力不從心。我試過很多市麵上流行的教材，它們要麼內容過於基礎，對我這種有一定基礎的人來說提升不大；要麼就是針對性太強，隻顧著炫技，卻忽略瞭紮實的指法訓練和音樂錶現力。拿到《鋼琴天天練練.5》後，我立刻被它那種樸實無華的編排吸引瞭。沒有花裏鬍哨的插圖，沒有故弄玄虛的理論前言，直接就進入瞭實戰。它不像那種“速成秘籍”，而是更像一位沉默寡言但極其嚴厲的私人教師，每一頁練習麯都像是一道精心設計的“小考”。我特彆欣賞它對指尖力量分配的細緻要求，很多練習麯看似簡單，但當你真正嘗試用它要求的方式去演奏時，纔會發現自己的手腕控製多麼鬆懈。特彆是其中關於斷奏和連奏層次感區分的那幾組練習，我花瞭整整兩周時間纔勉強摸到門道，但一旦掌握，立刻感覺整個演奏的顆粒感和清晰度都提升瞭一個檔次。這種循序漸進、步步為營的訓練方式，真的讓我體會到瞭“颱上一分鍾，颱下十年功”的真正含義，它逼迫你走齣舒適區，去麵對那些平時被你下意識忽略的細節問題。

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入研究這本練習冊時，我發現它最大的亮點在於其對“音樂性”和“技術性”的巧妙平衡。很多技術練習冊往往會把人練成一個隻知道敲擊琴鍵的“機器人”，手指雖然快瞭，但彈齣來的音樂卻索然無味。但這本書的設計者顯然深諳此道，它在技術難度的攀升中，不斷穿插著需要高度音樂理解力的樂句。比如，有一段專門針對雙手交織的練習，不僅僅要求速度和準確性，更強調左右手之間對話的張力和情緒的起伏。我起初隻是機械地去完成音符，但當我嘗試去想象它們之間像兩條河流匯閤又分離的動態感時，演奏效果立竿見影地變得生動起來。而且，它的選麯範圍也很有意思，既有古典主義時期那種結構嚴謹的片段，也有一些接近浪漫主義晚期那種色彩斑斕的和聲進行，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。這讓我不再僅僅是“彈奏”音符，而是開始“思考”音符背後的情感脈絡。對我這個業餘學習者來說，這種在實操中學習音樂哲學的過程，比單純聽講座要有效得多，因為它所有的理論指導都內化在瞭你的手指運動中，是身體和大腦共同學習的結果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職人士，我能用於練習鋼琴的時間非常有限，通常隻能利用晚上睡前的一兩個小時。因此，我需要的是那種“投入産齣比”極高的學習材料。這本書恰恰滿足瞭這一點。它不浪費任何時間在無關緊要的背景介紹上，每一條練習提示都直擊要害。我特彆喜歡它在某些復雜的節奏型處理上的建議。例如，在處理復調織體時，它提供瞭一種獨特的雙手獨立運動的訓練法，這使得我過去常常混淆的雙手聲部綫條，現在變得清晰可辨，仿佛我不是在用兩隻手彈奏，而是在用四隻獨立的“聲部”在歌唱。更重要的是，這種練習方法可以迅速應用到我正在學習的其他麯目中去。我甚至發現，僅僅是係統地練習瞭書中關於非均勻音符組的分解練習後，我原本在肖邦夜麯中感到棘手的那些裝飾音處理，都變得更加自如和優雅。這說明，這本書的精髓已經超越瞭書本本身，它傳授的是一種普適性的、可以遷移到任何鋼琴演奏技巧中的核心訓練思維。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，如果你的目標僅僅是學會彈幾首流行歌麯或者應付一下業餘考級，那麼這本書可能顯得過於“硬核”和“偏執”瞭。但如果你真正熱愛鋼琴藝術，渴望將自己的演奏提升到一個更專業、更有深度的層次，那麼這本書絕對是你的“寶藏”。它的嚴謹性甚至帶有一絲老派學院派的作風，毫不妥協。我個人認為，這本書尤其適閤那些已經積纍瞭基礎，但感覺技術停滯不前的中高級學習者。它像一麵鏡子，照齣瞭你技術上的所有瑕疵和音樂理解上的所有盲點。閱讀這本書的過程，與其說是“練習”，不如說是進行一場針對你自身演奏習慣的“深度外科手術”。每一次完成一個章節的練習，都有一種脫胎換骨的成就感。它不會取悅你，但它會真正地雕琢你，讓你對鋼琴的理解和掌控力産生質的飛躍。我用瞭一段時間後，現在看其他練習麯目，眼光都變瞭，知道該從哪些角度去審視和打磨，這纔是真正的價值所在。