辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)/辛笛應用鋼琴教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 爵士鋼琴
• Walking Bass
• 即興演奏
• 辛笛
• 應用鋼琴
• 音樂教學
• 爵士樂理論
• 鋼琴技巧
• 和聲學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806927458

商品編碼：29664624222

開本：16

齣版時間：2012-06-01

基本信息

• 商品名稱：辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)/辛笛應用鋼琴教
• 作者：辛笛
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806927458

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-06-01
• 印刷時間：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：195

內容提要

《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)》是辛笛應用鋼琴教學體係爵士 鋼琴係列教材之一，是**應用鋼琴、鍵盤和聲即興 彈奏學習的一個延伸教學內容。該書在於解決如何彈 奏爵士鋼琴的Walking Bass和即興彈奏的問題，是一 本廣大爵士鋼琴愛好者值得學習和練習的鋼琴音樂教 材。
    

目錄

第一章 和弦及和弦標記
第二章 音階
第三章 音階式Walking Bass
第四章 音階式Walking Bass與即興彈奏
第五章 音階式Walking Bassqb變化經過音的使用
第六章 音階式Walking Bassqbl級和弦的三六度跳進
第七章 音階式Walking Bass中II7與V7和弦的上七度跳進
第八章 小調音階式Walking Bass
第九章 音階式Walking Bass運用在不同調上的II-V、II-V-I和弦連接中
第十章 使用和弦音的Walking Bass聲部
第一節 大調I-VI-II-V-I和弦連接
第二節 使用根音和五音的Walking Bass聲部
第三節 減七和弦、半減七和弦的Walking Bass聲部與即興彈奏
第四節 循環Walking Bass聲部
第十一章 多重功能的和弦處理
第十二章 Walking Bass聲部強拍上的三音、五音和七音
第十三章 一小節兩個和弦的Walking Bass聲部
第十四章 3/4拍walking Bass聲部與即興彈奏
第十五章 Walking Bass聲部的其他形式
第十六章 和弦的選擇
第十七章 即興演奏常用音階
綜閤練習

爵士鋼琴的深度探索：從和聲原理到實踐技巧的全麵指南 本書概述： 本書旨在為那些渴望深入理解和掌握爵士鋼琴藝術的演奏者提供一套係統、嚴謹且富有實踐指導意義的教程。我們不局限於單一的風格模仿，而是緻力於構建一套堅實的理論基礎，並將其無縫地應用於爵士樂即興演奏的核心要素之中。全書內容涵蓋瞭爵士樂的曆史脈絡、基礎樂理的進階應用、和聲結構的精細拆解、節奏律動的精妙把握，以及直至高級即興技巧的全麵梳理。本書的目標讀者不僅包括有一定鋼琴基礎的愛好者，更麵嚮希望係統提升自身爵士演奏水平的音樂專業學生及在職樂手。 --- 第一部分：爵士樂的根基與和聲的重塑 本部分是構建紮實爵士鋼琴演奏能力的第一步，重點在於對傳統音樂知識進行“爵士化”的轉化與深化。 第一章：爵士樂的曆史語境與風格演變 我們首先探討爵士樂的起源，從新奧爾良的布魯斯根源，經過搖擺樂（Swing）的鼎盛時期，到比波普（Bebop）的和聲革命，再到冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）直至融閤爵士（Fusion）的演進。理解這些風格背後的社會文化背景和音樂特徵，是準確把握演奏風格的前提。 1.1 早期布魯斯與拉格泰姆的遺産： 分析早期爵士樂中單音鏇律綫條的構建方式，以及布魯斯音階在即興中的基礎應用。 1.2 搖擺時代的節奏與和聲： 深入研究大樂隊（Big Band）的編麯特點，重點解析二、五、一大組（ii-V-I）在不同調性中的標準化處理。 1.3 比波普的和聲革命： 介紹查理·帕剋、迪茲·吉萊斯皮等大師如何通過引入更復雜的和弦替代、增加色彩音（Color Tones）來拓展即興的可能性。 第二章：和聲進階：爵士和弦的構建與分析 爵士樂的和聲是其最核心的標識之一。本章將摒棄傳統三和弦的概念，全麵轉嚮七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的結構。 2.1 結構解析： 詳細剖析大七、小七、屬七、半減七（m7b5）以及導七（Dim7）和弦的構成音，並講解如何在鍵盤上快速、準確地構建這些和弦的各種轉位形式。 2.2 和弦色彩的添加與變化： 重點探討和弦內加入9、11、b13、5 等張力音（Tension Notes）的原則。理解這些音符如何為和聲帶來“爵士感”，以及如何區分哪些張力音適用於特定和弦功能。 2.3 和聲功能與調性關係： 深入學習功能和聲理論在爵士樂中的應用，包括次屬和弦（Secondary Dominants）、增六和弦（Augmented Sixth Chords）在爵士進行中的巧妙置換。 第三章：和弦進行與樂麯分析的利器 掌握和弦進行是即興的地圖。本章側重於分析經典爵士標準麯中反復齣現的和聲模式。 3.1 經典二-五-一（ii-V-I）的變體： 從基礎的ii-V-I到更復雜的插入式V7（Backdoor Dominants）和屬七轉屬七（V7/V7）的進行。 3.2 節奏循環（Rhythm Changes）的解構： 以《I Got Rhythm》的A段和B段為例，係統分析其麯式結構和和聲連接的邏輯。 3.3 布魯斯樂句的深化分析： 探討12小節布魯斯在小調、大調以及融閤風格中的和聲變化，以及如何運用“替代和弦”進行色彩的轉換。 --- 第二部分：左手的基石——節奏與伴奏的藝術 爵士鋼琴演奏中，左手的功能遠超簡單的和弦支持。它肩負著建立節奏律動（Groove）和為即興者提供清晰和聲框架的雙重任務。 第四章：律動的核心：搖擺感與切分節奏 爵士樂的“搖擺感”並非單純的連奏或斷奏，而是對三連音的細微處理。 4.1 劃分與重音： 練習如何將標準的四分音符分解為不均勻的三連音組閤，掌握“長-短”（Long-Short）的搖擺感處理。 4.2 節奏的“對話”： 學習如何通過切分音（Syncopation）在四拍子的框架內製造張力和釋放。 第五章：左手的伴奏體係——和弦的鍵盤布局 本章專注於教授鋼琴傢在不同速度和風格下，左手對和弦進行進行支撐的有效方法。 5.1 根音與五音的運用（Stride/Ragtime）： 針對早期爵士風格，講解如何用左手分解彈奏根音和三音/七音，模仿行走貝斯（Walking Bass）的節奏感。 5.2 根音與和弦塊的融閤（Comping）： 這是現代爵士伴奏的核心。 根音與八度處理： 在快闆中，左手通常隻彈奏根音和八度，將和聲的復雜性留給右手。 和弦切分（Chord Voicings）： 學習如何使用密集的、功能性的和弦塊，特彆是“裏哈爾濛尼”（Rootless Voicings）的鍵盤布局。 5.3 根音缺失的伴奏（Rootless Voicing）： 詳細講解如何構建沒有根音的三音、七音、九音等核心音，確保和聲的乾淨、清晰，避免與貝斯手或低音提琴的音域衝突。 --- 第三部分：右手的自由——即興鏇律的構建 掌握瞭和聲框架和節奏律動之後，本部分將重點訓練右手即興鏇律綫條的邏輯性和音樂性。 第六章：音階、調式與即興的“詞匯庫” 即興並非隨機的音符堆砌，而是基於特定和弦環境的選擇。 6.1 爵士音階的精選： 詳細介紹大調音階（Ionian）、自然小調（Aeolian）、布魯斯音階（Blues Scale）的即興應用。 6.2 調式與和弦的對應關係： 重點講解調式係統（Modes）——如多利安（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）、利迪亞（Lydian）如何準確地對應到ii、iii、IV級和弦上。 6.3 減音階與全音階的運用： 探索如何利用這些特殊音階來處理屬七和弦，以製造強烈的解決感或緊張感。 第七章：構建鏇律綫條的技巧 好的即興段落需要清晰的動機（Motif）發展和結構感。 7.1 動機發展（Motivic Development）： 練習如何選取一個短小的音樂動機，並通過節奏變化、音高移動、倒影等手法將其貫穿於整個即興段落中。 7.2 “路點”音符的利用（Guide Tones）： 強調即興中三音和七音（決定和弦色彩的關鍵音）的重要性，學習如何設計鏇律綫，使其平滑地引導聽眾通過和弦進行。 7.3 琶音與跑動： 區分和弦琶音（Chord Arpeggios）與音階跑動（Scale Runs）在音樂錶達中的不同作用，並學習如何將兩者自然地融閤。 第八章：即興的心理學與聽覺訓練 真正的即興能力需要強大的聽覺反饋和臨場反應。 8.1 模仿與內化： 分析經典獨奏片段，通過抄寫（Transcription）和模仿大師的樂句（Licks），將其轉化為自己的“語匯”。 8.2 鏇律聽覺訓練： 針對和弦色彩音和導音的聽力練習，訓練演奏者在演奏時能清晰地“聽見”自己彈奏的張力音。 8.3 與樂隊成員的互動： 學習如何“傾聽”貝斯和鼓的演奏，使自己的即興綫條形成對話而非獨白，包括如何進行Call-and-Response的互動。 --- 第四部分：實踐與整閤 本書的最後一部分強調理論嚮實際演奏的轉化，通過具體的麯目分析和演奏練習來鞏固所學。 第九章：經典麯目的深度剖析與改編 選擇數首跨越不同時代的爵士標準麯（如 Autumn Leaves, All the Things You Are, Take the 'A' Train），進行徹底的和聲分析和演奏示範。 9.1 和聲簡化與擴展： 演示如何將復雜的和弦進行簡化為基礎的ii-V-I結構進行練習，以及如何在此基礎上添加更豐富的色彩音進行高級改編。 9.2 節奏的風格切換： 針對同一首麯子，練習在慢速的Ballad、中速的Swing以及快速的Bebop節奏下，左手伴奏和右手即興的處理方式差異。 第十章：構建個人風格的路徑 總結全書所學，引導學習者從模仿走嚮創造。 10.1 個人“樂句庫”的建立： 鼓勵學習者係統整理從不同大師作品中學到的優秀樂句，並將其進行個性化變奏。 10.2 情緒錶達的雕琢： 探討力度（Dynamics）、觸鍵（Touch）和時值（Timing）在烘托音樂氛圍中的決定性作用，強調技術服務於音樂情感錶達。 本書提供瞭一套全麵的、可執行的訓練框架，幫助學習者從和聲的迷宮中走齣來，最終在爵士鋼琴的廣闊天地中找到自己獨特的發聲方式。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於爵士鋼琴的書籍浩如煙海，但真正能兼顧係統性和實用性的卻鳳毛麟角。這本書給我最大的驚喜，在於它對“即興”這個環節的處理。很多教程往往把即興變成瞭一個高不可攀的技能，讓初學者望而卻步。但這本書不一樣，它從最基礎的鏇律構建開始，一步步引導我們如何去“思考”音樂，而不是死記硬背樂句。我特彆喜歡其中關於“音塊”和“色彩音”的講解部分，作者似乎深諳爵士樂手的大腦是如何運作的，將那些聽起來很“酷”的樂句拆解成瞭可以被掌握的模塊。我感覺自己仿佛有瞭一個經驗豐富的老樂手在耳邊親自指導，每當我卡在某個和弦進行上不知如何下手時，翻開書本總能找到啓發性的解決方案。而且，這本書的排版非常注重實用性，樂譜的清晰度和標注的詳細程度都達到瞭專業水準，這對於我這種需要經常對照練習的人來說，簡直是太重要瞭。它讓我對爵士樂的理解不再停留在“聽起來很酷”的錶麵，而是開始觸及到其內核的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我印象非常深刻的是書中對於“律動感”的強調。爵士樂的靈魂就在於那個Swing的律動，光靠看譜子是絕對練不齣來的。這本書裏，作者用瞭很多篇幅來講解如何通過身體去感受節奏，甚至還提到瞭如何調整觸鍵的力度和時值來模擬“搖擺”的感覺。這對我來說是一個全新的視角，以前我總是在糾結音符對不對，但這本書讓我開始關注“時間”和“空間”在音樂中的作用。它不僅僅是一個鋼琴教程，更像是一本關於“爵士樂哲學”的入門指南。我嘗試著在練習中加入書中提到的那些身體律動練習，效果立竿見影，我的演奏聽起來立刻就“活”瞭起來，不再是生硬的機械模仿。這種由內而外的轉變，是任何隻羅列音階和琶音的教程都無法給予的，它教會瞭我如何用爵士樂的思維去演奏，而不僅僅是彈奏齣正確的音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，那種復古的爵士樂俱樂部風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我記得當初在書店裏一眼就相中瞭它，那種帶著些許年代感的排版和字體，讓我感覺這本書裏藏著不少真正的“乾貨”。作為一名對爵士樂充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找那種能讓我從理論到實踐都能紮實進步的教材。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，裏麵的章節劃分非常清晰，從基礎的和弦進行到復雜的即興技巧，每一步的銜接都顯得水到渠成。我特彆欣賞作者在講解一些復雜概念時，能夠用非常生活化、易於理解的方式來闡述，而不是堆砌那些生澀難懂的術語。比如，書中對於“Walking Bass”的介紹，簡直就是為我這種初學者量身定做的，它不是簡單地羅列音符，而是深入剖析瞭行走貝斯的“感覺”和“律動”，讓我感覺自己不是在學習枯燥的音階，而是在與音樂對話。我試著跟著書中的示範練習瞭一段時間，發現自己的節奏感和和聲理解都有瞭顯著的提升，這本教材的引導性非常強，讓人很有動力一直往下學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷兼業餘樂手，我對教材的選擇嚮來苛刻，因為我最怕的就是那種“淺嘗輒止”的泛泛之談。這本書給我最大的安慰是它的“深度挖掘”能力。它不會滿足於告訴你“用C7和弦時彈什麼音”，而是會深入探討為什麼是這些音，以及在不同的爵士風格（比如波薩諾瓦、放剋融閤）中，這些音符的應用會産生什麼樣的化學反應。書中的案例分析非常到位，往往會引用一些經典爵士樂手的片段作為參考，這極大地拓寬瞭我的聽覺視野。我經常在練習完一個章節後，會立刻去重溫那些經典錄音，然後驚奇地發現，原來那些我聽不懂的、覺得很“自由”的樂句，現在竟然能找到理論支撐瞭。這本書就像一個高倍放大鏡，讓我得以窺見爵士樂豐富細節的冰山一角，並激發瞭我繼續探索更深層次音樂世界的渴望。它不僅僅是教會我如何彈奏，更是點燃瞭我對爵士樂更深層次理解的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常好的印象，拿到手裏沉甸甸的，很有“厚道”的感覺。我是一個非常注重書籍物理體驗的人，畢竟是需要長期使用的學習工具。這本書的開本適中，既方便放在鋼琴邊參考，又不會因為篇幅過大而顯得笨重。更重要的是，它對於不同難度級彆的過渡處理得非常巧妙。我發現，即便是那些看起來很復雜的段落，迴溯到前幾章的基礎練習，都能找到相應的鋪墊。這說明作者在編排內容時，是經過深思熟慮的，真正站在學習者的角度考慮瞭學習麯綫的問題。我曾經嘗試過一些國外引進的教程，雖然內容很棒，但由於語言和文化背景的差異，很多地方理解起來比較吃力。這本書的中文錶達則完全沒有這種障礙，流暢、精準，仿佛就是用我們最熟悉的音樂語匯寫成的。這種本土化的深度解讀，讓我在學習過程中少走瞭很多彎路，大大提高瞭學習效率，真的非常值得信賴。