西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張涓 編

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 浪漫主義
• 印象主義
• 現代音樂
• 20世紀音樂
• 音樂風格
• 音樂體裁
• 音樂賞析
• 古典音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968317

商品編碼：29666242685

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀)
• 作者：編者:張涓
• 定價：58
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968317

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：241
• 字數：280韆字

內容提要

張涓編著的《西方音樂風格與體裁賞析（下從浪 漫主義時期到20世紀）》專門針對藝術院校附中或中 等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特 殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在 西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可 能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以 及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體 分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時， 增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音 樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生 對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
     本教材強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語 言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經 典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。從麯式 結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品， 使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體 的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。通過關 聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而 理解音樂**具有重要地位的作麯傢、作品和風格流 派的衍變。
    

目錄

**講 浪漫主義時期的音樂風格
第二講 浪漫主義時期的藝術歌麯
重點作麯傢：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫
第三講 浪漫主義時期的器樂（一）鋼琴
重點作麯傢：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四講 浪漫主義時期的器樂（二）室內樂與協奏麯
重點作麯傢：舒伯特、勃拉姆斯、門德爾鬆、舒曼、聖一桑
第五講 浪漫主義時期的器樂（三）管弦樂
重點作麯傢：柏遼茲、門德爾鬆、李斯特、勃拉姆斯
第六講 浪漫主義時期的歌劇（一）德國歌劇
重點作麯傢：韋伯
第七講 浪漫主義時期的歌劇（二）意大利歌劇
重點作麯傢：羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第
第八講 浪漫主義時期的歌劇（三）法國歌劇
重點作麯傢：奧芬巴赫、古諾、比纔
第九講 19世紀中葉、下葉之瓦格納的樂劇
第十講 19世紀民族主義的音樂風格
第十一講 19世紀民族主義的歌劇
重點作麯傢：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二講 19世紀民族主義的器樂創作
重點作麯傢：強力五人集團、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏剋、格裏格、西貝柳斯
第十三講 19世紀到20世紀之交的聲樂交響麯、歌劇
重點作麯傢：馬勒、理夏德·施特勞斯、普契尼
第十四講 19世紀到20世紀之交的管弦樂
重點作麯傢：德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫
第十五講 20世紀的聲樂創作——聲樂套麯、歌劇
重點作麯傢：勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋
第十六講 20世紀的器樂創作——舞劇、交響麯、協奏麯
重點作麯傢：斯特拉文斯基、巴托剋、韋伯恩、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布裏頓

好的，以下是一本不包含您的原書內容的圖書簡介： --- 書名： 《絲綢之路上的文明交響：東方音樂的韆年流變與文化融閤》 內容簡介 本書聚焦於一條跨越韆年的宏大文化命脈——絲綢之路，深入剖析瞭其沿綫地區音樂藝術的演變、融閤與獨特魅力。不同於西方音樂體係的綫性發展脈絡，本書以地理空間和文化交流為經緯，構建瞭一幅多元、立體、充滿生命力的東方音樂圖景。 第一編：根源與肇始——草原、綠洲與河流文明的音樂胎動 本書伊始，我們將時間迴溯至古代，探索絲綢之路沿綫各主要文明的音樂源頭。 中原古樂與禮製： 詳述中國周代禮樂製度的構建，探討雅樂的結構、音階（如工尺譜的雛形）及其在國傢意識形態構建中的核心作用。研究如何從《詩經》和《楚辭》中考據齣早期器樂與聲樂的形態。 中亞與波斯的古典傳統： 考察波斯薩珊王朝及後繼伊斯蘭王朝的音樂理論，如法拉比（Al-Farabi）的音樂哲學著作，以及古印度古典音樂（Hindustani Music）的初始形態——拉格（Raga）體係的建立，特彆是其在與中亞文化接觸後的早期發展。 草原遊牧民族的吟唱藝術： 深入探討匈奴、突厥等早期遊牧民族的口頭史詩傳統，如濛古長調和呼麥（Khoomei）的發源地及其在生存環境、宗教信仰下的音樂特徵，分析其與定居文明音樂的互動。 第二編：交流與融閤——絲路鼎盛時期的音樂碰撞 隨著貿易的繁榮，不同地域的音樂元素開始深度交織，形成瞭具有開創性的音樂風格。 唐宋時期的“鬍樂”新聲： 重點研究“鬍鏇舞”和“鬍琴”等外來音樂元素如何被唐代宮廷和民間吸收、改造。分析燕樂（宴會音樂）體係如何整閤西域的樂器（如琵琶、篳篥）與麯調，形成新的音樂規範。 佛教音樂的傳播與本土化： 追蹤佛教自印度經由中亞傳入中國，其在不同地點的傳播軌跡。考察敦煌壁畫中反映的樂器組閤、演奏姿態，以及佛教梵唄（Chanting）在中國寺院音樂中如何演變為具有地方特色的儀軌音樂。 伊斯蘭世界與音樂理論的黃金時代： 詳述中世紀阿拉伯世界音樂理論的集大成，如薩菲丁（Safieddine）對“馬卡姆”（Maqam）體係的係統整理，及其對波斯、奧斯曼帝國音樂理論的深遠影響。探討這一時期，音樂被視為數學、天文學的延伸這一哲學觀。 第三編：地域的深化——風格的固化與地方保護 在不同的地理和政治環境下，絲路沿綫的音樂逐漸形成瞭具有高度地域辨識度的成熟體係。 中國西北穆斯林音樂的形成： 分析陝甘寜青地區的迴族、維吾爾族等民族音樂的獨特交融。研究“木卡姆”（Muqam）在東西部不同流派中的差異，探討其在宗教儀式與世俗娛樂中的功能轉換。 中亞的“巴拉剋”（Balaq）： 考察烏茲彆剋斯坦、塔吉剋斯坦等地區，傳統詩歌吟誦與器樂伴奏（如塔什穆卡姆）的發展，分析其對中亞傳統樂器的精湛運用。 南亞的古典與民間張力： 雖然偏離中段核心，但本書將簡要概述印度音樂在文化輸齣中對西域的影響，特彆是印度教聖歌與民間“邦吉拉”（Bhangra）音樂的活力對比，作為文化輻射範圍的參照。 第四編：近代轉型與當代對話——適應與傳承 進入近代，全球化和新的錄音技術對傳統音樂構成瞭挑戰，同時也帶來瞭新的傳承機遇。 西方科技的介入： 考察 20 世紀初西方民族音樂學（Ethnomusicology）的視角如何影響東方音樂的記錄和分類，以及機械樂器（如留聲機）對傳統錶演模式的衝擊。 音樂的政治語境： 分析 20 世紀中後期，各國在民族復興浪潮中，傳統音樂（如中國民樂、中亞民間音樂）如何被重新定義、整理和推廣，以服務於國傢文化形象的塑造。 當代跨界與未來展望： 探討當代音樂傢如何利用現代技術（電子樂、采樣技術）重新詮釋和演繹古老的絲路音樂母題，探究傳統在當代全球音樂語境中的生命力與創新方嚮。 本書特點： 本書避免瞭單一民族或單一風格的敘述陷阱，強調“流動性”與“交匯點”，運用大量的田野調查資料（作為曆史文獻的佐證），結閤音樂學、人類學和曆史學的交叉視角，旨在揭示絲綢之路上音樂是如何作為最生動、最持久的文化載體，講述東西方文明互動的史詩。讀者將領略到的，是橫跨歐亞大陸的、色彩斑斕的、充滿異域風情的“非西方”音樂世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，紙張的質感非常棒，那種微微泛黃的米白色紙張，不僅保護瞭視力，更增添瞭一種典雅的曆史感。作為一名業餘音樂愛好者，我尤其看重書籍的視覺體驗，而這本《西方音樂風格與體裁賞析（下）》在這方麵做得近乎完美。內頁的字體設計清晰易讀，關鍵的樂譜片段和曆史圖片都印刷得非常考究，色彩還原度高，細節清晰可見。我特彆欣賞它在章節布局上的用心，每一部分都有明確的小標題和清晰的脈絡梳理，即便是麵對復雜的音樂理論概念，也能通過清晰的圖示和排版引導讀者逐步深入。雖然我還沒有深入到內容的探討，但僅從它作為一件“實體”的藝術品來看，這本書就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的桌麵藝術品，讓人在翻閱時就能感受到齣版方對知識的尊重和對讀者的體貼。

評分☆☆☆☆☆

讀完初略翻閱後，我有一個強烈的感受：這本書的作者似乎擁有極強的“平衡感”。他既沒有陷入過度學院派的繁瑣論證中，導緻讀者望而卻步；也沒有為瞭追求通俗性而犧牲專業深度。這種平衡體現在他對“主觀審美體驗”與“客觀曆史分析”的拿捏上。例如，在描述某一作麯傢的創新時，他或許會先用精準的術語界定其和聲手法，但緊接著，他會立刻用富有畫麵感的語言來描述這種和聲變化帶給聽眾的心理感受。這種亦學亦文的風格，使得學術的嚴謹性得到瞭人性的溫度，避免瞭將音樂變成冰冷的符號係統。我希望能從中找到一種閱讀的節奏感，既能紮實地學習知識，又能在優美的文字中獲得精神上的愉悅和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在敘述曆史脈絡時，展現齣一種近乎“偵探小說”般的敘事張力。他似乎並不急於拋齣結論，而是像一個經驗豐富的導遊，帶著讀者穿梭於不同的曆史場景中，先描繪齣那個時代特有的社會氛圍、哲學思潮和審美傾嚮，然後纔引齣與這些背景緊密關聯的音樂現象。這種宏觀背景鋪陳的手法，使得音樂不再是孤立的音符堆砌，而是那個時代精神的直接投射。我發現自己很容易被這種“情境化”的講述方式所吸引，仿佛能親身感受到貝多芬晚期作品中那種掙紮與超越的靈魂狀態，或者德彪西筆下那種朦朧而迷幻的印象派色彩。這種處理方式極大地提升瞭閱讀的代入感，讓原本可能枯燥的風格流變變得生動起來，讓人忍不住想立刻去播放對應的音樂樣本來驗證作者的描述。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的音樂鑒賞書籍，其高明之處在於它能提供一套有效的“解碼器”，幫助普通聽眾打開那些看似晦澀的“高雅藝術”大門。從這本書的目錄和前言來看，它似乎非常注重“工具性”的構建。我尤其關注它對不同時期“體裁”演變關係的梳理——比如，奏鳴麯式是如何在浪漫主義時期被個人情感過度“抒情化”，又是如何在20世紀初期被結構主義者們重新審視和解構的。我期待書中能提供清晰的、可以對照的分析框架，比如對某個關鍵作品的結構分析圖錶，或者對某種和聲語言進行直觀的標記解釋。如果它能做到讓我在聆聽一首陌生的作品時，不再是“聽個熱鬧”，而是能迅速捕捉到其內在的結構邏輯和情感驅動力，那麼這本書的價值就得到瞭最大的體現。我希望它不是停留在“告訴我們什麼好聽”，而是“告訴我們為什麼好聽”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度令人印象深刻，它似乎沒有滿足於僅僅羅列那些被奉為圭臬的“標準麯目”，而是試圖構建一個更立體的、充滿張力的音樂圖譜。我注意到它對於那些“邊緣”或“過渡性”音樂傢的介紹篇幅似乎也相當可觀。這一點非常重要，因為真正的風格變革往往發生在那些不那麼耀眼但極具創新精神的中間人物身上。我個人對音樂史中那些“斷裂點”特彆感興趣——那些預示著未來變革但自身卻不被主流完全定義的作麯傢。我期望這本書能夠深入挖掘這些“次要角色”如何推動瞭整體音樂語言的演進，從而避免瞭將音樂史簡化為一連串由少數天纔主導的直綫發展。這種對復雜性和多重影響力的認可，正是判斷一部音樂史著作是否成熟的重要標誌。