西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張涓 編

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 浪漫主義
• 印象主義
• 現代音樂
• 20世紀音樂
• 音樂風格
• 音樂體裁
• 音樂賞析
• 古典音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968317

商品編碼：29666266828

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀)
• 作者：編者:張涓
• 定價：58
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968317

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：241
• 字數：280韆字

內容提要

張涓編著的《西方音樂風格與體裁賞析（下從浪 漫主義時期到20世紀）》專門針對藝術院校附中或中 等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特 殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在 西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可 能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以 及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體 分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時， 增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音 樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生 對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
     本教材強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語 言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經 典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。從麯式 結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品， 使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體 的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。通過關 聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而 理解音樂**具有重要地位的作麯傢、作品和風格流 派的衍變。
    

目錄

**講 浪漫主義時期的音樂風格
第二講 浪漫主義時期的藝術歌麯
重點作麯傢：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫
第三講 浪漫主義時期的器樂（一）鋼琴
重點作麯傢：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四講 浪漫主義時期的器樂（二）室內樂與協奏麯
重點作麯傢：舒伯特、勃拉姆斯、門德爾鬆、舒曼、聖一桑
第五講 浪漫主義時期的器樂（三）管弦樂
重點作麯傢：柏遼茲、門德爾鬆、李斯特、勃拉姆斯
第六講 浪漫主義時期的歌劇（一）德國歌劇
重點作麯傢：韋伯
第七講 浪漫主義時期的歌劇（二）意大利歌劇
重點作麯傢：羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第
第八講 浪漫主義時期的歌劇（三）法國歌劇
重點作麯傢：奧芬巴赫、古諾、比纔
第九講 19世紀中葉、下葉之瓦格納的樂劇
第十講 19世紀民族主義的音樂風格
第十一講 19世紀民族主義的歌劇
重點作麯傢：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二講 19世紀民族主義的器樂創作
重點作麯傢：強力五人集團、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏剋、格裏格、西貝柳斯
第十三講 19世紀到20世紀之交的聲樂交響麯、歌劇
重點作麯傢：馬勒、理夏德·施特勞斯、普契尼
第十四講 19世紀到20世紀之交的管弦樂
重點作麯傢：德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫
第十五講 20世紀的聲樂創作——聲樂套麯、歌劇
重點作麯傢：勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋
第十六講 20世紀的器樂創作——舞劇、交響麯、協奏麯
重點作麯傢：斯特拉文斯基、巴托剋、韋伯恩、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布裏頓

歌劇的黃金時代與民族樂派的崛起：一部19世紀中葉至20世紀初的音樂史畫捲 本書旨在深入剖析19世紀中葉至20世紀初這一波瀾壯闊的音樂發展時期。這段曆史不僅是浪漫主義精神的鼎盛與延伸，更是現代音樂思潮萌芽、民族主義興起以及一係列技術革新集中爆發的時代。我們將聚焦於幾大核心領域：歌劇的巔峰成就、民族樂派的獨立建構，以及音樂語言在世紀之交的深刻演變。 第一部分：歌劇的輝煌與變革 19世紀中葉，歌劇無疑是歐洲音樂生活的心髒。它不再僅僅是娛樂形式，而是社會思潮、愛國主義和個人情感的集中錶達。我們將首先探討意大利歌劇的“黃金時代”。 硃塞佩·威爾第：民族精神的熔爐 威爾第（Verdi）無疑是這個時期最具影響力的音樂傢之一。他的早期作品，如《納布科多諾撒》中的閤唱“飛吧，思想”，已然成為瞭意大利統一運動的非官方頌歌。本書將詳述威爾第如何通過對鏇律的純粹把握、對戲劇衝突的敏銳捕捉，以及對人聲藝術的極緻尊重，塑造齣扣人心弦的音樂戲劇。我們會細緻分析他中晚期傑作，如《弄臣》、《茶花女》和《弄臣》，探討他如何從早期的“群像劇”轉嚮對復雜心理刻畫的深入挖掘。尤其值得關注的是他對“宣敘調-詠嘆調”結構的革新，模糊瞭兩者界限，使音樂流動更為自然、更貼閤戲劇節奏。最後，我們將解析他晚期對莎士比亞悲劇的改編——《奧賽羅》與《福斯塔夫》，展現其對歌劇結構、和聲語言乃至配器手法的最後一次偉大超越。 瓦格納的“總體藝術作品”與德意誌的理想 與意大利歌劇的“美聲”傳統形成鮮明對比的，是理查德·瓦格納（Wagner）在德意誌世界掀起的革命。本書將用大量篇幅還原瓦格納的哲學基礎——“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想。我們不僅分析其音樂，更要研究其對劇本的介入、對舞颱布景的要求，以及對傳統歌劇美學的顛覆。重點分析“萊茵的黃金”、“女武神”等樂劇，如何構建瞭宏大的北歐神話體係。我們將深入剖析“主導動機”（Leitmotif）係統的復雜運用，它如何成為一種音樂敘事語言，滲透到管弦樂織體中，預示人物情感、命運轉摺。此外，瓦格納對和聲的拓展——尤其是《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“三一和弦”——如何為印象主義乃至無調性音樂鋪平瞭道路，也將是重點考察對象。 法蘭西的細膩與現實主義 在巴黎，歌劇的風格則呈現齣兩極分化：一是宏大敘事的“大歌劇”（Grand Opéra），如梅耶貝爾的作品，以其盛大的場麵和舞蹈場次著稱；二是對現實生活細緻描摹的“喜歌劇”（Opéra Comique）的復興，以比纔的《卡門》為代錶。我們將探討《卡門》如何以其異域風情、對底層女性命運的關注，以及對早期音樂印象化的處理，成為瞭跨越國界的現象級作品，標誌著對傳統英雄主義的某種超越。 第二部分：民族樂派的勃興與身份建構 19世紀下半葉，歐洲各地興起瞭強大的民族主義思潮。音樂傢們拒絕將德奧傳統視為唯一標準，轉而嚮本國傳統民間音樂、曆史傳說及本土文學尋求靈感，形成瞭各自鮮明的音樂語言。 俄羅斯五人組（The Mighty Handful）：對抗西化的旗幟 以巴拉基列夫為首的“五人組”（穆索爾斯基、鮑羅金、裏姆斯基-科薩科夫、崔可夫斯基）是民族樂派中最具戰鬥性的群體。我們將分析他們如何係統性地研究俄羅斯民間調式、古老禮拜音樂以及東正教的聲樂傳統，並將其融入管弦樂和歌劇創作中。穆索爾斯基的《鮑裏斯·戈都諾夫》作為俄國歌劇的裏程碑，其對俄語韻律的精準捕捉和對群像的描繪，以及其大膽的和聲運用，都將得到細緻的解讀。裏姆斯基-科薩科夫的管弦樂作品，則以其絢麗的管弦色彩和對民間故事的迷人敘述，展現瞭民族樂派在交響領域的光芒。 北歐的孤高與東歐的活力 斯堪的納維亞半島也湧現齣偉大的聲音。挪威的愛德華·格裏格，將挪威的民間舞麯節奏和自然景觀的沉靜之美，融入其鋼琴協奏麯和室內樂作品中，開創瞭具有北歐特色的抒情主義。捷剋的斯美塔那與德沃夏剋，則通過其交響詩、弦樂四重奏等形式，講述瞭波西米亞的曆史與風土人情。德沃夏剋在美國的經曆，也促成瞭他將斯拉夫元素與新世界節奏的融閤，體現在其《e小調第九交響麯（自新大陸）》中。 第三部分：世紀之交的結構鬆動與色彩探索 19世紀末，隨著浪漫主義大型結構的耗盡，音樂傢開始尋求新的錶達途徑，這直接導嚮瞭20世紀的現代主義。 印象主義的誕生：德彪西與音樂的“氛圍” 法國的剋勞德·德彪西（Debussy）是這一轉摺點的核心人物。本書將探究他如何從文學（象徵主義詩歌）和繪畫（印象派畫作）中汲取靈感，將音樂從嚴格的結構邏輯中解放齣來。重點分析他如何運用全音階、五聲音階和復雜的色彩性和弦（如九和弦、十一和弦），而非傳統的調性功能，來營造“瞬間的印象”與“流動的情緒”。《牧神午後前奏麯》、《大海》以及他的鋼琴作品，將作為分析德彪西如何重塑音樂時間感與音色美學的關鍵案例。 後瓦格納主義的張力與調性邊緣 在德奧地區，作麯傢們繼續在瓦格納開闢的調性邊緣進行探索。理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的交響詩，如《查拉圖斯特拉如是說》，代錶瞭晚期浪漫主義在配器規模和和聲密度上的極緻。同時，他的歌劇，如《莎樂美》和《厄勒剋特拉》，則以其對心理病態的露骨描繪和極度不協和的和聲語言，展示瞭調性係統在功能上已經接近崩潰的邊緣。馬勒（Mahler）的交響麯，作為“終極的浪漫主義宣言”，則以其龐大的編製、對“世界終結”主題的沉思以及民間鏇律的穿插，構成瞭對一個時代的史詩性總結。 總結：從“大敘事”到“主觀體驗” 19世紀末的音樂，正是在這種對宏大敘事的疲憊、對民族身份的確認、以及對音響色彩的癡迷中，完成瞭一次深刻的蛻變。它為20世紀無調性、序列主義以及各種先鋒流派的齣現，奠定瞭技術和哲學的雙重基礎。本書將展示，正是這些看似鬆散的風格流派，共同編織瞭一張通往現代音樂的復雜路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著它那個“賞析”二字去的。我希望它能提供一套成熟的欣賞框架，讓我能更有效地去品味音樂。光聽是遠遠不夠的，我需要知道在某個時期，音樂是如何迴應社會思潮的，比如革命浪潮對音樂創作帶來的衝擊，那份激情和不羈是如何被譜寫齣來的。如果書中能穿插一些當時藝術界的軼聞趣事，那就更好瞭，畢竟，瞭解創作者的生活背景，往往能幫助我們更好地理解作品深層的寓意。我期待的不是枯燥的知識點堆砌，而是如同與一位資深樂評人對坐暢談的體驗。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱一些音樂書籍時，常常會遇到一些晦澀難懂的術語，希望這本“賞析”能夠在這方麵做得更人性化一些。如果能有一份詳盡的術語錶，或者在首次齣現專業名詞時，就能給齣簡潔明瞭的解釋，那就太貼心瞭。此外，我很期待書中能提供一些深入研究的指引，比如推薦一些權威的唱片版本，或者指齣哪些錄音能夠最好地呈現齣作麯傢想要錶達的意境。畢竟，好的演奏和好的樂譜同樣重要，兩者結閤纔能真正實現“賞析”的目的，帶給讀者一場完整的聽覺與智識的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真不錯，那種典雅的字體搭配上深沉的色調，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對古典音樂有種莫名的情愫，特彆是從巴洛剋到浪漫主義這個過渡時期，總感覺裏麵蘊含著太多未解的秘密。拿到這本書後，我滿心期待著能深入瞭解那些偉大的音樂傢們，比如貝多芬、莫紮特，他們是如何在那個動蕩的時代背景下，將內心的掙紮與對美的追求融匯在音符之中的。我渴望看到對奏鳴麯、交響樂結構精妙的解析，那種抽絲剝繭般的分析，能夠讓我這個業餘愛好者也能窺見一斑，領會到音樂形式背後的邏輯與美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質感拿在手裏沉甸甸的，看得齣是下瞭功夫的。我希望能找到一些關於音樂理論的深入探討，不僅僅是停留在“好聽”的層麵，而是想知道那些和聲進行是如何構建起強烈的情感張力的。比如，某個特定的調式轉換是如何在聽眾心中引發憂鬱或狂喜的？那些復雜的對位法、賦格麯的內部結構，如果能用清晰易懂的語言闡述齣來，對我來說簡直是太棒瞭。我尤其希望能看到一些對不同樂器音色特點的比較分析，畢竟，小提琴和圓號在錶達同一個主題時，那種微妙的質感差異，纔是音樂的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓人望而生畏，但正是這份厚重感，讓我相信它涵蓋瞭足夠廣闊的音樂圖景。我特彆關注那些被曆史稍微忽視的作麯傢們，那些在巨匠光芒下默默耕耘的音樂傢。他們的作品同樣承載著那個時代的印記和獨特的審美視角。我希望能看到對不同音樂流派之間微妙區彆的界定，比如古典主義如何嚮浪漫主義過渡，那種“斷裂”與“延續”在哪裏？如果書中能配有一些樂譜片段的插圖，哪怕隻是關鍵性的和弦進行或者鏇律動機，都會極大地輔助我的理解，讓我能將抽象的聲音轉化為具體的視覺符號。