花藝空間之手捧花 9787535627797 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

阿瑛 著

圖書標籤:

• 花藝
• 手捧花
• 婚禮花藝
• 花藝設計
• DIY
• 園藝
• 傢居生活
• 裝飾
• 藝術
• 手工

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535627797

商品編碼：29666832410

包裝：平裝

齣版時間：2007-10-01

基本信息

書名:花藝空間之手捧花

定價：34.80元

售價：23.7元,便宜11.1元,摺扣68

作者:阿瑛

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2007-10-01

ISBN：9787535627797

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

不可否認，鮮花具有神奇的裝飾功效。在一間毫無生氣的房間裏擺放些鮮花，頓時會讓你神清氣爽；鮮艷的色彩會讓你倍加放鬆，體會到一種愜意的感覺。《花香迷人之花束設計》介紹瞭各種不同花的花束設計技巧和方法。實用的花束包裝，技法與實例相結閤，讓你掌握更多的花束設計技巧，學得更快，學的更好！

目錄

作者介紹

文摘

序言

經典高雅篇
炙熱的愛
長夜遐思
寂寞的快樂
等待玫瑰
白霧漸濃
生命的色彩
歌聲如夢
悠然夏日
焦炙的思念
月下睡蓮
怒放的玫瑰
纏綿悱惻
曼妙花叢
執著地尋覓
緣，妙不可言
一笑傾心
滄桑不老
逝去的愛
雨中霓虹
園丁的勛章

時尚風格篇
清泉白雲
鞦意茫茫
心靈的玫瑰
葵花語
春色無痕
紫風旖旎
心湖微波
親親紫羅蘭
燃燒雪花
晨霧的希望
昨日重現
花如雪飄
一生陪伴
鏡花水月
青春祈禱
火熱的愛
芬芳的愛戀
不老的誓言
雨後愉悅
清風明月
宿世情緣
鞦水伊人

簡潔彆緻篇
花落隨風
春夢無痕
陽光的願望
清涼的愛戀
一縷驕陽
寂寞的黃百閤
簡愛
淡傷漣漪
春花爛漫
無限釋放
小城姑娘
遺忘的天使
輕盈倩影
朝霞花開
烈焰風情
山水兩相依
麯徑通幽
綠意盎然
思念
風舞夢飛

好的，這是一份針對一本名為《花藝空間之手捧花》的圖書，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介。 園林史話：從巴比倫到凡爾賽的綠意變遷 圖書簡介 本書是一部宏大而細緻的園林藝術史論著，追溯瞭自古代文明伊始至近現代西方園林藝術發展的漫長曆程。它不僅是一部關於植物配置和空間規劃的曆史記錄，更是一部深入剖析人類審美觀念、社會結構變遷以及技術革新如何深刻影響“人造自然”形態的文化史著作。 第一部分：文明的搖籃與神聖的庭院（公元前3000年—公元476年） 本書的開篇將讀者帶迴人類文明的早期，探索園林觀念的萌芽。我們將首先考察美索不達米亞平原上的空中花園，探討其作為權力和神權的象徵，如何在乾旱的土地上構築齣天堂的幻象。對巴比倫花園的描繪，不僅僅是建築奇跡的復述，更是對早期灌溉技術和社會組織能力的側寫。 隨後，焦點轉嚮古埃及。埃及的園林與宗教、喪葬文化緊密相連。拉美西斯二世的“生命花園”以及私人宅邸的庭院，體現瞭對秩序、永恒和來世的追求。我們細緻分析瞭其布局中軸對稱的嚴謹性，以及對香料和藥用植物的偏愛，這些都反映瞭早期文明對自然實用價值的重視。 進入古典時代，古希臘園林則轉嚮瞭對哲學思考和公共生活的服務。從柏拉圖學院的樸素“學園”到亞裏士多德的逍遙學園，園林不再是帝王的專屬，而成為瞭知識傳播和思辨交流的場所。本書詳細闡述瞭這一時期園林審美中對“自然和諧”的理解，以及對人工乾預的剋製態度。 希臘的理念被羅馬人繼承並發揚光大，形成瞭獨具特色的羅馬園林。從鄉村彆墅（Villa rustica）到城市中的中庭（Atrium），再到大型的帝國宮苑，羅馬人將希臘的幾何美學與工程技術完美結閤。重點章節將探討龐貝古城的壁畫所揭示的“幻景花園”——通過二維繪畫技術模擬無限空間，揭示瞭古人對視覺欺騙的精妙運用。同時，本書也關注瞭羅馬公共浴場附帶的“冥想花園”，這是西方公共休閑空間體係的早期範例。 第二部分：中世紀的修道院與封閉的伊甸園（公元5世紀—15世紀） 西羅馬帝國衰亡後，歐洲園林藝術的火種主要由修道院保存和發展。本書深入剖析瞭本篤會修道士對園林實踐的貢獻。修道院花園被設計為功能性的微縮世界：菜園（Hortus Simplex）保障自給自足，藥草園（Hortus Medicinalis）服務於醫療需求，而“天堂花園”（Hortus Conclusus）則以四分法嚴格劃分，成為象徵性的精神避難所。這種高度結構化、內在化的園林形態，是對外界混亂與動蕩的一種精神抵抗。 中世紀晚期，隨著封建城堡的興起，園林逐漸從修道院的實用主義中解放齣來，開始承擔起更強烈的防禦和觀賞功能。中世紀的花卉圖案和掛毯藝術對後世園林風格産生瞭潛移默化的影響，本書對此進行瞭詳細的藝術考證。 第三部分：文藝復興的覺醒與秩序的迴歸（15世紀—17世紀初） 文藝復興運動將焦點重新投嚮古典人文主義，園林藝術迎來瞭其曆史上最偉大的復興。意大利的貴族們試圖通過模仿羅馬彆墅來彰顯其學識與財富。本書將意大利文藝復興園林視為“理性的勝利”。 我們集中考察瞭佛羅倫薩和羅馬周邊的典範之作。在美第奇傢族的園林中，幾何圖案、精心雕琢的雕塑、以及對水力工程的突破性應用（如利用重力實現復雜的噴泉係統），共同構建瞭一個兼具哲學深度和純粹美學的空間。特彆是提到瞭“階梯花園”的設計，如何巧妙地解決瞭托斯卡納丘陵地貌的挑戰，將垂直空間轉化為視覺序列。 文藝復興園林的核心理念是“秩序對自然的掌控”。本書詳細分析瞭這種理念在景觀設計中的具體體現：軸綫的絕對統治、雕塑作為視覺焦點、以及對“驚喜”和“幽靜”區域的巧妙穿插。 第四部分：法式古典主義的巔峰與宏大敘事（17世紀中葉） 本書的重心轉移到法國，探討在路易十四的絕對君權下，園林藝術如何演變為國傢意誌的物質化錶達——法式大花園（Jardin à la Française）。 凡爾賽宮花園是本章的核心案例。本書超越瞭單純的描述，深入分析瞭勒諾特爾的設計哲學。法式園林徹底摒棄瞭早期園林的私密性，轉而追求無限的開闊、清晰的幾何結構和壯觀的透視綫。我們探討瞭“綠牆”（Topiary）如何被塑造成抽象的幾何體，以及水池和運河如何模擬宏大的皇傢權力範圍。書中還配有詳細的地圖分析，展示瞭如何通過光影、水景和軸綫設計，將凡爾賽打造成一個服務於“太陽王”的、永恒不變的宇宙模型。 第五部分：自然的反思與英式風景園林的興起（18世紀） 在法國園林走嚮極緻人工化和程式化的同時，英國的思想傢和貴族開始質疑這種“馴服自然”的做法。本書詳細記錄瞭從巴洛剋轉嚮浪漫主義的審美品位轉變。 英式風景園林的誕生，是對古典主義的直接反叛。受中國山水畫和意大利古典文學（如賀拉斯的詩歌）的啓發，英國園林追求“自然的理想化再現”。本書著重介紹瞭勃朗代爾和漢普頓等先驅者，他們用“藉景”（Borrowing Scenery）的手法，將遠處的山巒納入花園的視野，打破瞭傳統圍牆的界限。 本章的亮點是對“可遊覽的畫廊”概念的深入挖掘。英式園林中散布的亭颱樓閣、假山、甚至刻意營造的“廢墟”，都是為瞭激發觀者的懷舊、沉思和詩意想象。這些元素不再是功能性的，而是純粹的情感符號。 結論：現代性的邊緣與可持續的展望 本書的最終部分將目光投嚮19世紀，工業革命對園林規劃帶來的衝擊。我們將探討城市公園的興起（如中央公園），這標誌著園林職能的再次迴歸公共領域。同時，本書簡要迴顧瞭早期的東方園林影響（如對日本和中國園林意境的初步認識），為未來的現代景觀設計埋下伏筆，強調瞭園林藝術在人類居住環境中持續演變的重要性。 本書通過對五韆年間主要園林風格的梳理，旨在揭示一個核心命題：園林始終是其時代精神、社會結構與哲學思想最直觀的物質載體。 它是一部關於人類如何理解、重塑並最終安放自身的宏偉編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本《花藝空間之手捧花》真是讓我眼前一亮！作為一個對生活充滿熱愛的業餘花藝愛好者，我一直渴望能在傢中營造齣更具藝術感的氛圍，尤其是在一些特彆的場閤，比如朋友的生日派對或是傢庭聚會，一個精緻的手捧花總能點亮整個空間，傳遞齣溫馨和祝福。我特彆喜歡書中對於色彩搭配的解析，它不僅僅是簡單的紅配綠，而是深入到瞭不同色係之間的微妙互動，如何通過色彩的冷暖、明暗來烘托齣不同的主題和情緒。比如，書裏提到用莫蘭迪色係的玫瑰搭配一些鼠尾草和尤加利葉，就能營造齣一種低飽和度、寜靜而高級的美感，這讓我茅塞頓開，以往覺得很難駕馭的顔色，現在也能找到靈感。而且，書中還很細緻地講解瞭不同花材的特性，比如哪些花比較嬌嫩，需要特殊的處理，哪些花材的保鮮期比較長，可以作為主花或陪襯。我最欣賞的是它並沒有止步於理論，而是提供瞭非常多實際操作的指導，從最基礎的修剪、纏繞，到更復雜的螺鏇技法，都有詳細的圖文演示，甚至還考慮到瞭不同體型的新娘在選擇手捧花時的考量，這點非常貼心，讓我覺得這本書不僅僅是一本花藝教程，更像是一位經驗豐富的朋友在耐心指導。

評分☆☆☆☆☆

在我收到《花藝空間之手捧花》這本書的那一刻，我就知道它將成為我案頭的常客。作為一個對細節有著近乎苛刻追求的人，我一直很難找到一本真正能滿足我挑剔眼光的書。然而，這本書的齣版方式和內容質量都讓我贊嘆不已。精美的紙張，清晰的印刷，以及圖片中每一處細節都得到瞭完美的呈現，這對於花藝這類視覺化的藝術來說至關重要。更重要的是，它所傳達的不僅僅是技巧，更是一種對“花藝空間”的深刻理解。它讓我明白，手捧花不僅僅是花朵的集閤，更是與環境、與使用者、與特定場閤相互呼應的藝術品。書中關於“空間感”的討論，以及如何讓手捧花成為整體造型的點睛之筆，這對我來說是全新的概念。我開始思考，當我在一個溫馨的客廳布置一個手捧花，它應該帶來怎樣的氛圍？當我在戶外婚禮上創作一個手捧花，它又應該如何與自然環境融為一體？這本書給瞭我很多思考的角度，讓我不再僅僅是“製作”手捧花，而是“創作”一個與空間對話的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對購買花藝書籍一直持觀望態度，總覺得網上教程足夠用瞭，但《花藝空間之手捧花》徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是提供瞭一堆“怎麼做”的步驟，更重要的是，它在“為什麼這麼做”上下瞭功夫。比如，它會深入剖析不同花材的“性格”，講解它們的生長習性，以及如何在製作手捧花時考慮到這一點，以達到最佳的視覺效果和持久度。我曾經嘗試過自己搭配花材，但常常發現一些花朵很快就蔫瞭，或者整體感覺不夠和諧。《花藝空間之手捧花》在這方麵提供瞭非常有價值的指導，它教我如何選擇當季最新鮮的花材，如何對花材進行預處理，以及如何根據花材的特點來設計手捧花的結構。我尤其 impressed by its focus on structural integrity and balance. It’s not just about aesthetics; it’s about creating a hand-tied bouquet that is both beautiful and structurally sound, one that will hold up well during an event. The emphasis on understanding the physical properties of each flower and foliage was a revelation, helping me avoid common pitfalls and elevate my arrangements from amateurish to artful.

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《花藝空間之手捧花》，腦海中立刻浮現齣無數個關於美好瞬間的畫麵。不僅僅是婚禮上那些令人驚艷的新娘手捧，我更看到瞭它在日常生活中的無限可能。想象一下，在情人節，為心愛的人親手製作一束充滿愛意的玫瑰手捧，那份心意是任何昂貴的禮物都無法比擬的。又或者，在中鞦佳節，用象徵團圓的康乃馨和麥穗組閤成一束溫暖的手捧，送給父母，傳遞一份濃濃的親情。書中的構圖設計理念給瞭我很大的啓發，它教我如何打破思維定勢，不僅僅是把花堆砌在一起，而是要考慮綫條的走嚮、體積的比例，以及花與花之間的空間感。我特彆喜歡其中一個章節，講述瞭如何運用不同高度和形態的花材來營造層次感，讓手捧花顯得更加立體飽滿，而不是 flat and lifeless。還有關於“呼吸感”的討論，讓我第一次意識到，好的手捧花不僅僅是視覺上的美，更應該有種自然流淌的生命力。它讓我開始重新審視手中的每一片葉子，每一朵花瓣，去感受它們獨特的姿態，並嘗試將這種感覺融入到我的創作中。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往創意之門。

評分☆☆☆☆☆

《花藝空間之手捧花》這本書，讓我對“手捧花”這個概念有瞭更深層次的理解。我一直認為手捧花是相對比較靜態的，可能就局限於某些特定場閤。但是，這本書打開瞭我新的視角。它不僅僅是在教你如何做一個漂亮的手捧花，更是在引導你去思考，如何將手捧花融入到更廣闊的“花藝空間”之中。比如，書中提到瞭一些主題性的手捧花設計，不僅僅是為瞭滿足基本的“拿在手裏”的需求，更是要與穿著禮服的新娘、與婚禮現場的整體風格、甚至與新娘的個性和氣質相契閤。這種“整體性”的思考方式，讓我覺得這本書非常超前。我特彆喜歡它關於“情感錶達”的部分，它讓我意識到，每一束手捧花都承載著創作者的情感和祝福，而這些情感可以通過花材的選擇、顔色的搭配、以及造型的設計來傳遞。這不僅僅是技術活，更是心靈的交流。我開始嘗試著在製作手捧花時，融入更多自己的情感，去想象收到這份禮物的人會是怎樣的心情，這種體驗讓花藝創作變得更加有溫度和意義。