辣筆，小心！() 9787507533897 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 華文齣版社

ISBN：9787507533897

商品編碼：29668009636

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:辣筆，小心！()

定價：25.00元

售價：17.0元,便宜8.0元,摺扣68

作者:

齣版社：華文齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787507533897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

本書是一本20歲、30歲和40歲女性必須閱讀的情感指南。
本書是一本讓女性讀者視野開闊的讀本，讀完之後，你會感慨相見恨晚。
本書是一本女人寫給青年男女的書，讓彼此認清自己的另一半。
本書更是一本心靈隨筆，是你情感認知的“低碳”手冊。
博主、情感分析師莊雅婷情感問答結集，獻給“那些有傷的年輕人”的絕妙迴信！

內容提要

愛刻薄，愛，愛刻薄地寫；愛喜感，愛段子，愛有喜感的段子；愛策劃，愛分析，愛重口味，愛你就像愛生病；我是莊雅婷，傳說中的北京女病人。那些有傷的年輕人，辣筆來瞭，請小心！
本書是情感專欄作傢莊雅婷情感問答結集，文筆犀利，觀點鮮明，透徹地分析瞭廣大青年男女內心深處的傷痛，並給各位開齣瞭利口利心的文字藥方。

目錄

Part 1　部分
　上床之後就疏遠的男人
　被逼崩潰的丁剋族
　教你辨彆情感子
　前妻變成第三者
愛情的底綫在哪裏
　小女生愛我，我愛禦姐
　等他長大再結婚
　愛情不自信者和確認狂
　不如自己的齣軌對象
　自卑的暗戀注定浪費青春
　巴甫洛夫求愛法
老友記和三人行
　對你好的控製狂
　要不要愛bitch
　隻怪自己長得美
　女人太，男人就齣軌
Part 2 第二部分
　好老公附送惡婆婆
　我的愛，來得快，去得快
　男人的愛好是女人的敵人
　用分手考驗你
冷淡的白馬王子
　愛你但是不娶你
　娶瞭風塵女怎麼辦
　女同事的舊泳衣
　全職太太做不做
　水性楊花的富傢女
　博上位是件誘惑的事
　上床沒感覺算不算人品問題
　在車裏做愛是不是古怪
　適閤做老婆的女孩子
　異地戀是否有忠貞
　反正我已經睡過你瞭
Part 3　第三部分
　有纔華的浪漫男是寶還是草
　當媽瞭就可以不講究嗎
　偷偷懷孕的丁剋族
　不肯迴傢的好丈夫
　非要秀親密的男友
　我就是神奇的偵察機
　不肯給我昵稱的男人
　我想結婚他不想
　同時愛上兩個人
　愛上辣手已婚男
　裝普通朋友的男友
　是愛情還是局
　小白臉到底能不能養
　生孩子還是升職
　女人要不要有私房錢
　暗戀老闆的女同事嫉妒我
Part 4 第四部分
我的生活睏惑
讓輕視我的前女友後悔
陪領導打牌的情人節
女人分類法
分手後我們還在一起
不看的女人不能娶
到手就不珍惜瞭
已婚男就不能和女友聊天
愛哭的女秘書
自慰器被婆婆發現瞭
老公深夜馬桶上發短信
儒雅男床上愛髒話
灰姑娘沒活路
好姑娘在哪裏
齣軌後的追悔莫及
失敗的女性人生
Part 5 第五部分
無愛無性的婚姻可否存在
一生不齣軌可能麼
上過床以後男人會變
目擊鄰居丈夫齣軌
愛你未必肯花錢
總忘記紀念日的男人
吃緊急避孕藥的女子們
感情平淡期，要不要分手
吃丈夫和女兒的醋
男朋友的狐朋狗友
前女友的若即若離
為什麼好男人也愛男人
三十歲女人的焦慮
經常失蹤的男人

作者介紹

莊雅婷：傳媒策劃人，專欄作傢，博主，兩性情感分析師。專欄散見各大報章雜誌，著有《那些有傷的年輕人》、《愛你就像愛生病》等文集。同名曾獲國內外多項大奬。現居北京。

文摘

序言

《浮生寄語：光影與哲思的交織》 一捲關於存在、記憶與時間流逝的沉思錄，一次深入人性的探索之旅。 作者簡介： 林遠航，一位在文學與影像領域都有著深厚造詣的創作者。他早年師從著名哲學傢陳教授學習現象學，後進入電影學院專攻導演藝術。這種跨學科的背景，使得他的作品總能在精緻的敘事結構下，蘊含著對生命本質的深刻叩問。他以其細膩的筆觸和對光影的獨特理解而聞名，擅長捕捉日常生活中轉瞬即逝的詩意與荒謬。 內容概要： 《浮生寄語：光影與哲思的交織》並非一部情節跌宕起伏的小說，而更像是一組精心排列的、相互呼應的意識流片段、深度訪談的摘錄，以及作者在特定時間、特定地點捕捉到的瞬間影像筆記。全書圍繞“個體在宏大曆史背景下的微觀存在感”這一核心命題展開，試圖解構我們習以為常的“真實”與“記憶”的構建過程。 本書分為三個主要部分，每一部分都如同一個不同的棱鏡，摺射齣主題的不同側麵。 --- 第一部：失焦的相片與被遺忘的年代 (The Out-of-Focus Photographs and Forgotten Eras) 主題關鍵詞： 物證的不可靠性，集體記憶的重構，時間顆粒度。 本部分聚焦於“物證”的局限性。林遠航從一個塵封的舊物拍賣行開始，講述瞭他如何收集一係列匿名、年代久遠的黑白照片。這些照片裏的人們麵容模糊，背景建築也已拆除，唯一留存的隻有光綫投射在他們麵上的角度——一個近乎完美的、卻無法被任何人準確復述的瞬間。 作者通過對這些“無名者”的影像進行細緻入微的“考古式”描述，探討瞭曆史是如何被簡化、被提煉成可供消費的符號的。他引入瞭“時間顆粒度”的概念，指齣我們對過去的感知，其實是不同“時間顆粒”強行粘閤的結果。例如，他花費數萬字分析一張照片中人物衣領褶皺下隱藏的社會階層暗示，以及照片底片上輕微的化學灼傷如何揭示瞭那個時代攝影技術的局限與執著。 書中穿插瞭對幾位健在的百歲老人的訪談記錄。這些訪談並非尋求事實，而是探索他們記憶的“彈性”。有人將童年最痛苦的記憶美化成史詩般的磨礪，有人則將最幸福的瞬間淡化成日常生活的一筆。林遠航觀察到，記憶並非是一條固定的軌道，而是一塊不斷被意識打磨的玉石，最終的形態取決於打磨者的心境和時代的要求。 核心章節舉例： 《灰燼中的白描》： 對一張拍攝於上世紀三十年代的工廠外景照片的深度分析，探討瞭“勞動美學”在不同意識形態下的演變。 《七種關於“七月”的描述》： 對七位不同背景受訪者描述“去年七月”的記錄，揭示瞭個人經曆如何偏離共同的時間軸。 --- 第二部：鏡廳裏的獨白：空間、感知與界限 (Monologues in the Hall of Mirrors: Space, Perception, and Boundaries) 主題關鍵詞： 主體性危機，空間敘事學，非歐幾何對心靈的影響。 第二部分將視角轉嚮“空間”——尤其是那些故意模糊瞭內外邊界的場所。林遠航將敘事重心轉移到現代主義建築的公共空間、無盡延伸的地下通道，以及精心設計的迷宮花園。他認為，這些特殊空間是檢驗主體性（Selfhood）的最佳場所。 作者引用瞭大量關於知覺心理學的研究，闡述瞭人類如何依靠空間參照物來錨定自我。當參照物被剝奪，例如在純白、無角的房間中，或者在麵對無限重復的鏡麵反射時，個體的存在感會如何瓦解或重組？ 書中有一個引人深思的長篇獨白，講述瞭一位建築師在設計一座沒有齣口的“紀念碑”時的心路曆程。這位建築師試圖通過創造一個“意義的容器”來對抗遺忘，但最終發現，容器本身成為瞭囚禁意義的牢籠。林遠航藉此探討瞭宏大敘事的虛妄性——當所有人都指嚮同一個點時，這個點是否還具有方嚮性？ 此外，本部分還探討瞭聲音在空間中的“物理學”與“哲學”。寂靜不再是聲音的缺失，而是一種極度濃縮的聲音狀態。對不同空間聲學特性的描寫，成為瞭描繪人物內心衝突的隱喻。例如，在空曠的大廳裏，一個微小的咳嗽聲如何被放大成對世界秩序的挑戰。 核心章節舉例： 《混凝土的沉默：米斯·凡德羅的最後一次呼吸》： 從建築的材質入手，分析材料如何承載和釋放人類的情緒壓力。 《迴聲的幾何學》： 探討在特定迴聲環境下，個體聲音的重復與異化。 --- 第三部：未完成的劇本與光綫的終結 (The Unfinished Script and the End of Light) 主題關鍵詞： 未完成性，創造者的責任，數字時代的衰變。 全書的收尾部分，將目光聚焦於“未完成”這一狀態本身的美學價值。林遠航坦言，他認為“完美”是創造力的死亡通知書。他展示瞭自己多年來收集的、被放棄的藝術項目、隻寫瞭開頭的小說片段以及早期電影的未剪輯素材。 他提齣一個觀點：我們所珍視的藝術品，其實是無數次“放棄”中最成功的一次偶然。 這種對“未完成”的歌頌，是對現代社會追求效率和“圓滿閉環”的反撥。 最後一部分深入探討瞭數字時代的“信息衰變”。在膠片和紙張時代，信息的損耗是物理性的、可見的（褪色、蟲蛀）；而在數字時代，信息以極快的速度被“更新”和“覆蓋”，這使得“遺忘”變得更加無形和徹底。作者通過記錄一個數字檔案管理員試圖恢復一個損壞的硬盤數據的工作過程，描繪瞭一種現代性的、幾乎形而上的“失憶癥”。 全書在一種近乎冥想的語調中結束，沒有給齣明確的答案，而是留下瞭一個開放性的邀請：讀者應當如何定義自己的“在場”？當你凝視一個失焦的瞬間，你真正看見瞭什麼？《浮生寄語》是一麵邀請人們駐足，審視自己存在碎片的鏡子。 --- 本書適閤誰閱讀？ 對現象學、存在主義哲學有興趣的讀者。 關注藝術史、建築美學以及影像理論的專業人士。 那些厭倦瞭綫性敘事，渴望在平靜的文字中進行自我反思的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本新書拿到手的時候，光是書名就讓人心裏咯噔一下，感覺像是接瞭一個燙手的山芋，那種帶著點兒挑釁又有點兒神秘的色彩，實在太抓人瞭。“辣筆，小心！”——這不就是一種無聲的警告嗎？我趕緊翻開扉頁，想看看作者到底要用什麼樣的筆法來戳破哪些“秘密”，或者揭露哪些“真相”。然而，翻閱之後我發現，它講述的似乎並不是那種傳統意義上那種直白的揭露，更多的是一種對生活細微之處的敏銳捕捉和刻畫。作者的文字像一把精巧的手術刀，不帶感情色彩地剖析著人性的復雜，那些我們平時習以為常、甚至選擇性遺忘的角落，都被他用一種近乎殘忍的清晰度展示瞭齣來。特彆是對於都市生活中人與人之間那種微妙的界限感和疏離感，寫得入木三分。比如其中一個章節描述瞭一次電梯裏的沉默，那段描寫我足足讀瞭三遍，每次都能品齣不同的滋味，那種空氣凝固的尷尬，那種眼神交匯後迅速移開的慌亂，活生生地就在我眼前上演瞭。這本書的節奏把握得非常好，不會讓人感到壓抑，但又始終保持著一種讓你保持警惕的張力。它不是那種讀完就忘的快餐讀物，更像是一味藥引，後勁十足，讓人在閤上書本後，依然會不自覺地對著周圍的環境多看幾眼，思考一下，是不是有什麼“辣筆”正對著自己呢。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗絕對是獨樹一幟的，它沒有那種跌宕起伏、讓人喘不過氣的強情節，反而像是在一條蜿蜒麯摺的小溪邊散步，沿途的風景雖然不那麼宏大壯闊，但每一塊石頭、每一片苔蘚都經過瞭極其精心的打磨。我尤其欣賞作者那種不動聲色的幽默感，它不是那種大聲叫好的笑話，而是藏在句子深處的反諷和自嘲，需要你靜下心來纔能捕捉到。比如書中對“效率至上”的現代工作觀的諷刺，簡直是寫到瞭我的心坎裏，那種為瞭完成KPI而進行的無效社交和形式主義的會議，被他描繪得既可笑又可悲。這本書的結構也很精妙，似乎是鬆散的短篇故事集閤，但當你讀到後半部分時，會隱隱約約感覺到那些看似獨立的故事之間存在著某種形而上的聯係，像是一張無形的網，將現代人的焦慮和迷茫聯係在一起。我感覺作者對人物心理的刻畫達到瞭一個很高的水準，即便是配角，也都有著自己完整而矛盾的內心世界，讓人感覺他們仿佛是真實存在過，並且可能就在我們身邊擦肩而過。這種真實感，是很多小說難以企及的，它讓你在閱讀的同時，也在進行著一場深入的自我對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊力，更多地體現在它對“日常”的解構上。它沒有宏大的敘事背景，沒有驚天動地的陰謀，所有的焦點都集中在那些被我們視為理所當然的日常瑣事、對話片段和內心掙紮之中。作者有一種將“小題大做”做到極緻的本領，把一件微不足道的社交失誤，放大成瞭對現代人溝通障礙的深刻反思。我很少看到一本書能如此細膩地描摹齣“尷尬”這種情緒的層次感，那種從耳根發熱到全身僵硬，再到事後反復迴放的心理過程，簡直是教科書級彆的展示。它的語言是剋製而精準的，沒有過多的形容詞堆砌，但每一個動詞和名詞的選擇都像是經過瞭韆錘百煉，乾淨利落，直擊要害。讀完之後，我感覺自己的“感知閾值”被提高瞭，對生活中的暗示、潛颱詞和那些沒有說齣口的部分，變得更加敏感和警覺。這無疑是一次非常值得的智力投入，它迫使你走齣舒適區，去直麵那些潛藏在平靜錶麵下的暗湧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和文字內容形成瞭一種奇妙的對比，外錶看似低調沉穩，內裏卻暗流湧動，充滿瞭挑戰性。我特彆喜歡作者處理敘事視角的方式，他時而化身為一個冷眼旁觀的記錄者，時而又突然切換到某種集體的“我們”的聲音，這種不穩定的敘事焦點，反而增強瞭主題的復雜性和多義性。它探討瞭關於“標簽化”社會的一種深刻洞察，每個人都被塞進瞭一個預設的盒子裏，而作者似乎正在努力地敲碎這些盒子。其中關於“身份焦慮”的幾段論述，可以說是精準打擊瞭當代人普遍的心理睏境，那種努力想扮演好某個角色，卻又時刻擔心被拆穿的恐懼感，被刻畫得入木三分。整本書讀下來，有一種被“看透”的感覺，但這種“看透”並非令人不適，反而像是一種被理解的釋然，仿佛有人終於願意用最直接、最不加修飾的語言，說齣瞭我們心底深處那些難以啓齒的真實想法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這類題材的書籍時，總擔心會陷入故作高深的泥潭，但《辣筆，小心！》完全沒有這種傾嚮。它行文流暢自然，語言富有畫麵感，即便是描述一些抽象的情感概念，也能用非常具象的詞匯來錶達，使得讀者很容易就能進入作者構建的世界。我花瞭整整一個周末纔讀完這本書，其中有幾段文字，我甚至忍不住在腦海中“重放”瞭好幾遍，想象著作者當時是如何斟酌每一個詞語的落點。它不是那種提供標準答案的書，相反，它拋齣瞭更多值得深思的問題，比如“我們對‘正常’的定義，究竟是不是被無形的力量塑造齣來的？”或者“在信息爆炸的時代，我們如何纔能真正聽到自己內心的聲音？”這本書的厲害之處就在於，它沒有給你一個明確的指引，但卻像一把鑰匙，打開瞭你對周圍世界重新審視的門。我看完之後，對很多以前深信不疑的事情都産生瞭動搖，這正是一本好書所能帶來的最大價值——它讓你學會質疑，學會獨立思考。