正版 发型设计素描实用教程 陈永恒著 9787115403216 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈永恒著 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403216

商品编码：29670244202

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：发型设计素描实用教程

定价：39.00元

作者：陈永恒著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。

内容提要

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发型设计素描是发型设计的基础，它可以使设计师快速、有效地表达设计意图。本书从素描的基础知识开始讲起，从面部比例、五官刻画和不同性别的角度展示了人物绘画的方法，又从直发型、波浪式发型、卷曲发型、发际线与发尾等角度展示了发型的画法。本书还讲解了四个基本型结合的绘画技法，并通过大量实例讲解了短发、长发和晚装盘发、扎发的绘制方法，并附有烫染简易线描集锦和作品欣赏。
本书以通俗易懂的语言、详细的步骤和精美的图片向读者介绍了发型素描的基础知识和绘制方法，适合没有美术基础的发型设计师学习和使用。

目录

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作者介绍

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陈永恒是高校职业教育资格教师、发型师考评员、化妆师考评员、国家高级发型师、国家高级化妆师，她擅长晚装盘发扎发造型设计、形象绘画设计。
2006 年起先后于俄罗斯列宾美院、中央美院学习艺术基础，同期师从世界发型设计家协会（ICD）中国分会教育委员、世界发型大赛组织（OMC）亚洲区裁判，学习发型设计；
2008 年8 月参与北京奥运会开幕式“击缶”和“太极”化妆造型；
2008 年11 月参与国际发型大师尤金、尤莉发型设计培训；
2009 年3 月至2010 年11 月于石家庄花都艺术学校任发型、美术专业讲师；
2009 年6 月于新加坡、马来西亚标榜学校培训；
2011 年11 月至2013 年12 月于四川国际标榜职业学院任教；
2014 年2 月至今于树美标榜职业技能培训学校任晚装盘发扎发首席讲师、造型设计师；
任四川电视台、成都电视台特约造型师，任香港艺华传媒主持人、嘉宾及演员指定设计师。

文摘

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序言

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造型艺术的基石：透视与光影的深度探索 书籍名称： 建筑空间手绘速写与表现技法 作者： 王志强 ISBN： 9787115488990 --- 内容提要： 本书并非专注于人物或服饰的细节描摹，而是将焦点完全投向了我们日常所处的“空间”本身。它是一部深入浅出、面向专业实践的建筑及环境设计手绘表现的权威指南。全书以严谨的理论基础为骨架，以海量的实战案例为血肉，旨在帮助读者建立起一套完整、高效的手绘表达系统，从而将脑海中复杂的空间构想，精确而富有艺术感染力地呈现在纸面上。 本书的核心价值在于对透视原理的极致剖析与应用，以及对光影塑造在三维空间中产生的视觉效应的精细化解析。我们深知，无论是宏伟的建筑群落，还是精致的室内布局，其“可信度”和“空间感”的建立，完全依赖于准确的透视关系。因此，本书的第一部分，将详尽阐述单点透视、两点透视乃至复杂的三点透视在实际草图中应如何快速定位和推导。不同于枯燥的几何学公式堆砌，我们通过大量的“速写现场”对比，演示了如何在快速观察中捕捉关键的消失点和视平线，即便在非标准视角下，也能保持结构逻辑的稳定。 紧接着，我们将进入光影表现的艺术。光是赋予空间生命力的要素，而阴影则是定义体量、材质和深度的关键。本书用专门的篇幅探讨了自然光（日光）、散射光和人造光在不同时间、不同材质表面上的反射与吸收特性。我们不仅教授如何使用铅笔的干湿技法来表现不同灰度，更深入讲解了马克笔（酒精溶剂）与水彩在表现大面积环境光影时的叠加与渗透规律。读者将学会如何通过对比强烈的高光、中间调和投射阴影，瞬间增强画面三维空间的立体感和氛围感。 本书的另一大亮点在于对材质的“手绘翻译”。建筑设计草图的挑战之一，是如何在有限的线条和色块中，准确传达出混凝土的粗粝、玻璃的光洁、木材的纹理和金属的冰冷。我们引入了一套系统性的“材质肌理符号库”，通过分析不同材质的微观结构对光的反应，提炼出最经济、最有效的笔触语言。例如，表现磨砂玻璃的柔和漫反射，与表现抛光大理石的锐利反光之间，所需要的线条密度和排线方向有何本质区别，书中均通过图例对比，清晰呈现。 内容结构详解： 第一部分：空间构架——透视与比例的严谨构建 (约占30%) 1. 速写的本质回归： 探讨手绘作为设计语言的不可替代性，而非仅仅是美化工具。 2. 基础透视的实战应用： 详细解析两点透视在城市景观与室内鸟瞰中的应用，强调“视点高度”对叙事情绪的影响。 3. 复杂曲面与动态视角的处理： 如何在手绘中应对非标准的几何体和倾斜的立面，确保结构的准确性。 4. 比例尺感的训练： 掌握快速估算物体间距和高度的技巧，避免草图的“失重”或“压抑感”。 第二部分：氛围营造——光影、色彩与笔触的交响乐 (约占40%) 1. 光色的科学与艺术： 深入研究不同色温的光源如何影响环境色彩的感知，特别是在黄昏与阴雨天的表现技巧。 2. 单色调的深度表达： 专注于使用单一媒介（如铅笔或黑白马克笔）来营造丰富的光影层次，训练观察力的敏锐度。 3. 数字辅助与传统笔触的融合： 探讨如何在快速勾勒轮廓后，有效利用传统笔触来丰富画面肌理，避免数码渲染的僵硬感。 4. 环境元素的处理： 植被、水体和天空的处理方法——它们如何反射或吸收光线，从而影响主体建筑的整体光照效果。 第三部分：场景叙事——从单体到环境的完整表达 (约占30%) 1. 室内空间的情绪表达： 如何通过家具的布局、光线的聚焦（如射灯效果）来烘托空间的私密性、开放性或仪式感。 2. 城市景观的“时间感”： 表现不同天气和时间段下，街道、广场和建筑的视觉差异，例如，清晨薄雾中建筑轮廓的消隐处理。 3. 人流与尺度的介入： 学习如何用简洁的“火柴人”或模糊的人物剪影，精确地传达宏大尺度的震撼力，同时又不喧宾夺主。 4. 草图的优化与后期提炼： 介绍如何快速检查并修正草图中的透视错误，以及如何进行必要的擦拭、叠加，使最终的作品既有速写的新鲜感，又不失专业的水准。 目标读者： 本书面向所有从事建筑设计、景观设计、室内设计、城市规划的学生及从业者。它同样适合对建筑摄影后期处理、场景概念设计有兴趣的艺术爱好者。它要求读者具备基本的绘图工具使用经验，但保证即便是初学者，也能在系统的训练下，迅速掌握将复杂空间转化为清晰、生动视觉语言的能力。 本书强调的不是临摹，而是理解——理解光如何塑造形体，理解透视如何定义空间，最终，理解如何用最经济、最有力的笔触，讲述你的设计故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对美发行业充满好奇心的学生，一直渴望能将脑海中那些天马行空的创意转化为实际可见的发型设计图。然而，我常常因为绘画功底的不足而感到沮丧，画出的线条不够流畅，头发的立体感也差强人意。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它并没有一味地强调复杂的绘画技巧，而是从最根本的发型构成原理出发，引导我理解发型的结构和走向。书中的讲解非常清晰，让我能够一步步地拆解一个复杂发型的绘制过程。我特别欣赏作者对于“骨架”和“轮廓”的强调，这帮助我建立了一个扎实的模型感，而不是凭空去画一堆弯曲的线条。通过书中的示范，我学会了如何观察和分析不同发型的基本形状，以及如何根据头型和脸型来调整发型的比例和层次。更让我惊喜的是，书中还涉及了不同发质和不同造型下的头发表现方法，比如如何画出轻盈飘逸的长发，如何表现出短发的蓬松感，甚至是如何捕捉卷发的动态美。这本书真的让我从“画不出”变成了“能画出”，并且画出的发型越来越有生命力，越来越符合我的想象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着试试看的心态购买这本书的，毕竟市面上的发型设计类书籍琳琅满目，很难找到真正能打动我的。但当我翻开这本书，我立刻被它所展现出的专业性和艺术感所折服。陈永恒老师的笔触细腻而富有表现力，他对于发型细节的捕捉和刻画简直是出神入化。我尤其喜欢书中对不同面部特征与发型搭配的讲解，这不仅仅是画出好看的发型，更是理解发型如何修饰脸型、突出个人气质。书中的案例非常丰富，涵盖了各种流行发型和经典发型，并且针对每一种发型都进行了详细的绘制步骤解析，从基础的轮廓到头发的纹理，再到最终的光影效果，都讲解得非常到位。我尝试着跟着书中的方法去练习，惊喜地发现自己画出来的发型越来越具有立体感和质感，不再是扁平的二维图形，而是仿佛拥有了生命力。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本关于发型美学的启蒙书，它让我对发型设计有了更深刻的理解，也激发了我对创造更多独特发型的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对发型设计充满热情，但总感觉自己在绘制过程中缺少一些关键的技巧和方法，画出来的发型总是显得僵硬，缺乏灵动感。偶然间看到这本书，就被它的名字吸引了——“正版 发型设计素描实用教程”，听起来就充满了实践性和指导性。拿到书后，迫不及待地翻阅，里面的讲解方式非常细致，从最基础的线条运用，到头发的层次感、光影表现，再到不同发型的结构分析，都循序渐进地展开。作者陈永恒老师的讲解深入浅出，配以大量的插图和步骤图，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中对头发质感和动态的刻画讲解，以前我总觉得头发画不好，容易显得“像面条”，但看了这本书后，我学会了如何通过不同的笔触和明暗关系来表现头发的蓬松、柔顺、甚至卷曲的质感，让发型瞬间活了起来。而且，书中还提供了很多不同风格的发型案例，从日常的清新风格到时尚的前卫造型，让我对发型的可能性有了更广阔的认识，也为我自己的创作提供了源源不断的灵感。这本书真正做到了“实用”，让我感觉自己不再是盲目摸索，而是有了一个清晰的学习路径，我的发型设计素描能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚行业有着浓厚兴趣的追随者，一直关注着最新的发型潮流。虽然我并非专业的美发师，但每次看到杂志或T台上的惊艳发型，我都会产生强烈的模仿和创作冲动。这本书的到来，恰恰满足了我这样的需求。它不仅仅是一本简单的素描教程，更像是一本发型灵感集锦。书中对各种风格的发型都进行了深入的剖析，不仅仅是告诉我们怎么画，更是解释了为什么这样设计。我特别欣赏书中对发型“流动感”和“空间感”的讲解，这让我理解了发型并非静态的，而是随着头部运动和光线变化而呈现出不同的形态。通过书中的技巧，我学会了如何用简单的线条勾勒出发型的轮廓，如何通过明暗对比来表现头发的蓬松度和光泽感，以及如何通过对发丝的走向和处理来展现发型的个性和风格。这本书让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个能够尝试自己创作发型设计的人，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对发型设计有着莫名的情愫，但绘画功底的薄弱成为了我心中的一道坎。常常看着那些发型设计师的作品，总觉得他们笔下的头发仿佛有了自己的生命，每一缕都充满了律动感和层次感。这本书的出现，简直是为我打开了新世界的大门。它没有过多的理论堆砌，而是直观地展示了如何将一个发型从概念转化为视觉图像。我非常喜欢书中对“发束”的处理方法，以往我总觉得头发很难画出那种自然飘逸的感觉，但这本书教会了我如何将头发拆解成不同的发束，然后用流畅的线条去表现它们的走向和叠加，再结合光影的处理，让整个发型瞬间立体起来。而且，书中还包含了大量的实例，从基础的发型到复杂的造型，都提供了详细的绘画步骤，这让我能够对照着练习，逐步掌握技巧。这本书对我来说，不仅仅是学习如何画发型，更是一种对美学的探索，让我看到了发型设计背后蕴含的无限创意和可能性。