中国古代乐器 王欣 9787504485847 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王欣 著

图书标签:

• 中国古代乐器
• 乐器
• 音乐史
• 文化
• 艺术
• 王欣
• 9787504485847
• 历史
• 传统文化
• 民俗

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

商品编码：29673195371

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代乐器

定价：25.00元

作者：王欣

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485847

字数：200000

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

巍峨华夏，雅乐流芳：中国古代乐器千年回响 在中国悠久而辉煌的历史长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是情感的寄托，更是礼仪的载体，是社会沟通的桥梁。而承载着这些丰富内涵的，正是那些历经千年锤炼、凝聚着先民智慧与匠心独运的中国古代乐器。它们形态各异，音色醇厚，记录着时代的变迁，诉说着民族的精神。本书将带领读者穿越时空，走进一个充满韵律与美的世界，探寻中国古代乐器丰富多彩的画卷。 一、 源远流长，肇始洪荒 中国古代乐器的起源，可以追溯到遥远的史前时期。从考古发现的陶埙、骨笛等早期乐器，我们可以窥见先民们在模仿自然之声，表达内心喜怒哀乐的萌芽。这些质朴的乐器，虽然简单，却开启了中国音乐艺术的大门。在新石器时代晚期，随着社会生产力的发展，乐器制作也日益精进。例如，大地湾遗址出土的陶埙，不仅造型多样，而且音律已具备一定的基础，这标志着中国音乐发展迈出了重要一步。 进入夏商周时期，青铜文明的兴起为乐器制造带来了新的飞跃。编钟、编磬、鼓、瑟等大型乐器的出现，不仅在形制上更为宏伟，在音准和音量上也得到了显著提升。尤其是商代的铜鼓，其浑厚的音响和精美的纹饰，展现了当时高超的青铜铸造技术和音乐文化的繁荣。周代的礼乐制度，将音乐与政治、伦理紧密结合，乐器在祭祀、朝会、宴飨等重要场合发挥着核心作用。此时的乐器，不仅是发声的工具，更是社会等级和秩序的象征。编钟的序列、不同乐器的使用场合，都体现了森严的礼制要求。 二、 殊途同归，百器争鸣 历经数千年的发展，中国古代乐器在材质、形制、演奏方式上呈现出异彩纷呈的格局，大致可分为八大类，即“八音”，是中国古代对乐器分类的一种重要方式，以乐器所用材质命名： 金（金属）： 钟、铃、铙、锣等。这些乐器以其清脆、洪亮的音色，多用于礼仪、军事或大型庆典。商周时期的编钟，尤为代表，其复杂的结构和精湛的铸造工艺，能够奏出多声部音乐，是古代音乐科技的杰出成就。例如，曾侯乙编钟，更是将中国古代音乐的辉煌推向了一个新的高度，其所包含的音域之广、音律之精，令人叹为观止。 石（石制）： 磬、石鼓等。磬在中国古代尤其重要，常与钟配合使用，发出悠远、空灵的余音，象征着庄重与神圣。石鼓则因其低沉浑厚的声音，常用于军事或大型集会。 丝（丝弦）： 琴、瑟、筝、琵琶、阮咸等。这是中国最具代表性的乐器类别之一，其丰富多变的演奏技巧和细腻的情感表达能力，使其在文人雅士和民间广为流传。古琴，作为“八音”之首，其“清、微、淡、远”的意境，被誉为“士大夫之乐”。瑟，形似古琴，但弦数更多，音域更广。筝，以其流动如水的音色和灵巧的指法，深受喜爱。琵琶，作为来自西域的乐器，在中国落地生根，发展出独特的演奏风格，以其激昂或婉转的音韵，描绘出万千景象。阮咸，以其圆润饱满的音色，常用于合奏，为音乐增添厚度。 竹（竹制）： 笛、箫、篪、拍板等。竹制乐器以其清雅、悠扬的音色，在中国音乐中占有重要地位。笛子，尤其是横笛，其高亢明亮的音色，能够表达欢快或悲伤的情绪。箫，作为竖吹乐器，音色更为低沉、内敛，常用于独奏，营造静谧、深远的氛围。拍板，以其清脆的节奏声，为说唱、戏曲等提供了重要的韵律支撑。 匏（葫芦）： 笙、竽等。笙是中国古代最早的复音乐器之一，由多个竹管和簧片组成，能够同时发出不同的音高，音色柔美和谐。竽，结构类似笙，但体积更大，音量更宏。 土（陶制）： 埙、罐等。埙是中国最古老的吹奏乐器之一，以陶土烧制而成，音色低沉、古朴，常用于表现悠远、神秘的意境。 革（皮制）： 鼓、鼗等。鼓是中国音乐中不可或缺的节奏乐器，种类繁多，大小各异，音响从低沉的轰鸣到清脆的敲击，能够营造出不同的音乐氛围，如战鼓的雄壮，堂鼓的威严，以及各种小鼓的灵巧。 木（木制）： 柷、敔等。柷是中国古代最早的打击乐器之一，用木制成，用于敲击启动音乐。敔，形状如虎，背上有锯齿，用于刮擦发出声音，常用于结束音乐，其音色粗犷，象征着威严。 三、 技艺精湛，流传千古 中国古代乐器的制作，凝聚了古代工匠们高超的技艺和对音律的深刻理解。从材料的选择，到音孔的开设，从音律的校准，到装饰的雕琢，每一个环节都倾注了无数心血。例如，古琴的制作，尤其讲究木材的选取和风干，以及琴体的造型、漆饰等，这些都直接影响着琴的音色和韵味。编钟的铸造，更是体现了中国古代青铜冶炼技术的巅峰，其严谨的音律计算和精密的铸造工艺，至今仍令人惊叹。 古代乐器的演奏技法也极其丰富和讲究。古琴有“七弦二十三徽”之说，每根弦都有其特定的演奏指法，如勾、抹、挑、剔、抹、挑、打、历、带、拨、圈、震、绞、挽、摧、拂、绰、注、长、短、退、进等，每一种指法都有其独特的表现力。琵琶的演奏，则有轮指、扫弦、摭、掩、挑、勾、拍、剔等，通过手指的快速运动和力度变化，能够奏出如珠落玉盘般流畅的旋律，或如万马奔腾般激昂的乐章。竹笛的演奏，则通过口风、指孔的变化，以及气息的强弱、长短控制，能够产生丰富多变的音色和表现力，如花舌、腹吸、喉音等技法，都极大地丰富了笛子的音乐表现力。 四、 辉煌遗产，传承至今 中国古代乐器不仅在古代社会中扮演着重要角色，它们所蕴含的文化价值和艺术魅力，更是跨越时空，流传至今。许多古代乐器，如古琴、古筝、琵琶、二胡等，在现代依然保持着旺盛的生命力，并不断焕发出新的光彩。它们不仅是音乐表演的工具，更是中华民族传统文化的重要载体，承载着民族的记忆、情感和审美情趣。 研究和保护这些古代乐器，不仅是对历史的尊重，也是对民族文化的传承。通过深入了解它们的制作工艺、演奏技法、以及在不同历史时期的发展演变，我们可以更深刻地理解中华民族深厚的音乐传统，感受古人对美的追求和对艺术的热爱。这些古老的旋律，仿佛依旧在回响，诉说着一个民族的过去，也启迪着我们的未来。本书旨在通过对中国古代乐器的细致梳理和深入解读，让更多读者走近这些“会说话”的古老物件，倾听它们穿越时空的诉说，感受中华文明的博大精深与源远流长。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《中国古代乐器》这本书带给我的惊喜远超我的预期。我原本以为它可能只是一本枯燥的图录，但事实证明，作者王欣对中国古代音乐有着深刻的理解和独到的见解。书中不仅仅是简单地罗列乐器，而是将每一种乐器置于其所处的时代背景、社会环境和文化土壤中进行考察，深刻揭示了乐器与中国古代社会生活的方方面面是如何紧密相连的。例如，书中对于“钟”和“磬”在古代礼乐制度中的作用的阐述，让我明白了它们不仅仅是简单的敲击乐器，更是国家权力、社会等级和道德规范的象征。此外，书中对丝竹乐器（如古琴、古筝、琵琶等）的描写，也让我领略到了中国文人雅士的情趣和审美追求，以及它们在中国古代诗歌、绘画等艺术形式中的地位。这本书让我认识到，中国古代乐器不仅仅是声音的载体，更是承载了丰富的历史信息、哲学思想和文化内涵的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代乐器》，我不得不说，这本书的编排方式非常有创意，也让我领略到了作者的匠心独运。它没有采用按时间顺序或乐器类别来划分，而是巧妙地将乐器置于特定的历史场景和文化语境中进行解读。比如，在介绍与祭祀相关的乐器时，作者会详细阐述其在古代礼仪中的重要性，以及与神灵沟通的意义；在描述战争场景时，则会讲解军乐和号角在战场上的作用；而在描绘文人雅士的生活时，则会深入探讨琴、棋、书、画与音乐的结合，以及它们如何成为古代文人修身养性的重要组成部分。这种“情境式”的讲述方式，让原本可能枯燥的乐器知识变得生动有趣，也让我更容易理解每一种乐器为何而生、为何而用。书中还穿插了许多关于乐器制作工艺的细节，以及不同地域、不同民族在乐器发展上的差异，为我打开了了解中国音乐多元化的一扇窗。总而言之，这本书在知识的传递上，做到了“润物细无声”，让人在不知不觉中收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代乐器》真是让我眼前一亮！虽然我之前对古代乐器了解不多，但这本书的图文并茂，将那些曾经只存在于历史记载中的乐器栩栩如生地呈现在我面前。从最古老的石器时代的骨笛，到唐宋时期辉煌的宫廷乐器，再到民间流传的各种弦乐、管乐和打击乐，这本书都进行了详细的介绍。每一件乐器都有精美的插图，有的甚至是文物原件的清晰照片，让我能够近距离观察它们的造型、工艺和材质。文字部分则深入浅出地讲解了每种乐器的起源、发展、演奏方式、音色特点以及在古代社会中的地位和作用。读着读着，我仿佛能听到古人击缶而歌、抚琴而咏的场景，感受到那个时代丰富多彩的音乐文化。特别是书中对于一些已经失传的乐器，通过史料的考证和复原推测，给了我们一个了解它们的机会，这对于研究中国古代音乐史具有非常重要的价值。这本书不仅仅是一本乐器图鉴，更是一部浓缩的中国古代音乐史，让我对中华文明的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，作为一本普及性的读物，其语言风格十分平实易懂，即便没有音乐专业背景的读者，也能轻松阅读。作者避免使用过多晦涩的术语，而是用通俗的语言解释乐器的构造、发声原理以及演奏技法。我尤其欣赏书中对于一些非常见的古代乐器的介绍，比如一些地方戏曲中使用的独特乐器，或者一些早已消失在历史长河中的奇特乐器。作者通过文献考证和考古发现，尽可能地还原了这些乐器的样貌和声音，这对于研究中国音乐的“非主流”部分非常有意义。书中还穿插了一些与乐器相关的历史故事和传说，例如关于某位乐师的传奇经历，或者某种乐器背后的文化象征意义。这些故事让冰冷的乐器瞬间有了温度，也让历史变得鲜活起来。总的来说，这本书在知识性和趣味性之间找到了一个很好的平衡点，是一本值得推荐给所有对中国古代文化感兴趣的读者的好书。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读《中国古代乐器》时，最深刻的感受就是作者王欣的严谨与考究。这本书的资料搜集工作做得非常出色，引用了大量可靠的史料文献，并结合了考古发现，力求为读者呈现最准确、最全面的信息。书中对于各种乐器的起源、演变过程的梳理，都非常有条理，逻辑清晰。特别是对于一些细节的处理，比如不同时期同一乐器在形制、材质上的细微变化，以及不同地区乐器的地域特色，作者都进行了细致的描述。这不仅展现了作者深厚的学术功底，也让读者能够对中国古代乐器的发展脉络有一个更清晰的认识。这本书不是泛泛而谈，而是深入到每一个细节，让我在欣赏美妙的古代音乐的同时，也能感受到其中蕴含的科学智慧和匠人精神。它是一本值得反复阅读、细细品味的学术性科普读物，对了解中国古代音乐史的爱好者来说，无疑是不可多得的珍宝。