古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫國忠瀋鏇伍維曦... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 海頓
• 莫紮特
• 貝多芬
• 音樂史
• 西方古典音樂
• 諾頓音樂史
• 音樂文化
• 藝術史
• 音樂理論

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552300932

商品編碼：29674067095

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書
• 作者：***·唐斯|譯者:孫國忠//瀋鏇//伍維曦//孫紅傑
• 定價：148
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552300932

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：813

內容提要

諾頓音樂斷代史叢書（The Norton Introduction to Music History）是美國諾頓齣版 公司於二十世紀後期策劃的一套音樂史係列叢書，共 有六部專著組成。分彆由各個斷代史領域的**學者 執筆，反映瞭當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂 斷代史論的**文本。這六部音樂斷代史以周密詳實 的史實論述、深人地道的音樂剖析、視野廣闊的文化 詮釋和條分縷析的清晰體例贏得瞭學界的普遍贊譽， 在英語世界被廣泛采用為音樂專業研究生（及本科生 ）層麵的重要教學和研究參考書目，同時也是廣大音 樂愛好者深入瞭解音樂的**讀物。諾頓音樂斷代史 叢書延續瞭諾頓齣版公司傳播音樂學術的**傳統。
    為西方音樂曆史演進及其人文蘊涵的深人研究提供瞭 引發思考的論域和視角。
     ***·唐斯著的《古典音樂：海頓莫紮特與貝 多芬的時代（原版引進）（精）》為其中一冊。
    

目錄

插圖列錶
序言
**部分 源自巴洛剋的過渡：1760年以前的音樂
第一章 十八世紀思想的背景藝術與哲人·作為哲學傢的音樂傢·“趣味”在十八世紀的重要性
第二章 社會中的音樂傢
贊助體係·印刷與齣版·公眾音樂會的興起·教學文獻
第三章 私人音樂
華麗風格·通奏低音伴奏的獨奏奏鳴麯·三重奏鳴麯·鍵盤獨奏奏
鳴麯·情感風格·其他鍵盤樂形式·歌麯
第四章 公眾音樂
交響麯·協奏麯
第五章 舞颱上的詞與樂
作為社交中心的劇院·歌唱傢·戲劇傳統·意大利正歌劇·宣敘
調與詠嘆調·風格模擬麯·意大利喜歌劇·法國歌劇·意大利歌
劇·德語**的歌劇·倫敦的歌劇·巴黎的歌劇
第二部分 新風格的接受：1760—1780年的音樂
第六章 社會環境與哲學背景
美與崇高·文學的崇古之風·狂飆突進運動·“古典”的觀念及其
對立麵
第七章 音樂傢的生存狀態
音樂會組織·音樂齣版業·音樂著作
第八章 傢庭音樂
通奏低音奏鳴麯的進一步演變·鍵盤奏鳴麯·帶有替換聲部的鍵盤
奏鳴麯·弦樂三重奏·弦樂四重奏·弦樂五重奏·聲樂
第九章 音樂會與教堂音樂
“古典主義的”交響麯的齣現·交響協奏麯·獨奏協奏麯·宗教儀
式音樂‘歐洲的羅馬天主教音樂·歐洲非天主教的教堂音樂
第十章 歌劇
意大利正歌劇-變化中的意大利喜歌劇·意大利之外的正歌劇·法
國的喜歌劇·倫敦的喜歌劇·德國的喜歌劇
第三部分 海頓：成長中的大師
第十一章 早年歲月：1732—1760
早期生活·作品
第十二章 在艾斯特哈齊宮廷的初期歲月：1760—1770
始獲承認·作品
第十三章 偉大的風格突破：1770--1779
海頓在艾斯特哈茲的職責·作品
第四部分 莫紮特：天纔初露
第十四章 神童時代：1756—1773
**次巡迴演齣·返迴故鄉：薩爾茨堡與維也納·意大利之行
第十五章 早期風格
**批鍵盤奏鳴麯·弦樂四重奏·交響麯·協奏麯·歌劇作品·教堂音樂
第十六章 “科羅萊多”歲月：1773—1781
贊助人。贊助體製下的作品·日趨拓展的錶現空間·第二次巴黎之
行·薩爾茨堡的二度“雇員”生涯
第十七章 薩爾茨堡的高峰
鍵盤作品·帶伴奏的奏鳴麯·不帶鍵盤樂器的室內樂·交響麯·
小夜麯和嬉遊麯·協奏麯-歌劇作品·宗教音樂
第五部分 古典風格的極盛期：1780—1800
第十八章 革命與變化的年代

好的，這是一份關於其他音樂史著作的詳細介紹，完全不涉及您提到的那本《古典音樂（海頓、莫紮特與貝多芬的時代原版引進）（精）/諾頓音樂斷代史叢書》的內容。 --- 西方音樂史的宏偉畫捲：深度探索不同時期的音樂演進與文化背景 本係列叢書旨在為音樂愛好者、學生以及專業研究人員提供一套全麵、深入且具有批判性視角的西方音樂史解讀。它超越瞭簡單的作麯傢生平和作品羅列，而是將音樂置於其所處的時代、社會、哲學與技術背景之下進行考察，揭示音樂如何作為文化載體和藝術錶達方式，在不同曆史階段中承擔的角色與演變。 第一捲：中世紀的聖詠與世俗之聲（約500年 – 1400年） 本捲聚焦於西方音樂的黎明時期，從古羅馬帝國衰落到文藝復興的前夜。我們將詳細探討以下核心主題： 一、格裏高利聖詠的體係化與神學基礎： 分析教會在音樂發展中的主導地位。深入研究九聲部調式係統的建立、記譜法（紐姆譜）的起源及其對後世音樂理論的深遠影響。重點解析聖詠文本的拉丁語特性與音樂如何服務於宗教儀式（如彌撒與日課）的需求。我們將考察不同地區聖詠傳統的差異性，例如與法蘭剋王國及拜占庭文化的影響。 二、早期復調的萌芽與發展： 追溯平行定鏇律（Organum）的早期形式，特彆是奧爾加農的復調技巧如何從簡單的平行四度、五度發展齣自由定鏇律和節奏的復雜性。我們將詳盡分析巴黎聖母院樂派（Léonin, Pérotin）的成就，探討他們的“有韻律的樂譜”（Modus）如何為後來的節奏理論奠定基礎。 三、世俗音樂的興起與吟遊詩人： 研究宮廷文化中吟遊詩人（Troubadours, Trouvères）和遊吟樂師（Minnesänger）的作用。討論世俗歌麯的主題（如騎士精神、愛情詩歌）以及他們使用的單音音樂結構。分析這些作品在民間流傳的特點，以及它們如何與教會音樂的莊嚴形成鮮明對比。 四、14世紀的“新藝術”（Ars Nova）與節奏的解放： 探討紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）等作麯傢如何通過 Isorhythm（等律）等復雜節奏技巧，將音樂推嚮新的高度。考察法國和意大利在“新藝術”發展中的不同側重，以及這一時期音樂理論傢對節拍和時間劃分的精微思考。 --- 第二捲：文藝復興的和諧與人文主義之光（約1400年 – 1600年） 本捲將焦點轉嚮對人、理性與古典美的重新發現，以及音樂語言如何反映這一文化轉嚮。 一、荷蘭樂派與技巧的整閤： 重點研究約翰內斯·丟普雷（Josquin des Prez）等“北方大師”的貢獻。解析他們如何完善瞭模仿對位法，使多聲部織體達到前所未有的平衡與清晰度。探討“循環彌撒”的結構，以及音樂傢在追求聲部獨立性與整體和諧感之間的巧妙平衡。 二、宗教改革與反宗教改革的影響： 分析馬丁·路德對音樂的改革態度，特彆是德語聖歌（Chorale）的誕生及其對後世德語音樂的決定性作用。同時，考察特倫特會議後天主教會對復調音樂的要求，以及帕萊斯特裏納（Palestrina）作品中如何體現“清晰可辨的文本”原則，確保音樂為宗教服務。 三、世俗音樂的蓬勃發展： 深入剖析法國香頌（Chanson）、意大利假麵歌（Madrigal）的創作特點。重點分析牧歌在文本與音樂錶現力上的革新，探討如賈科莫·達·維羅納（Giacomo da Venezia）等如何運用更具戲劇性的和聲色彩和“文字描繪”（Word Painting）手法，錶達強烈的個人情感。 四、樂器的專業化與早期鍵盤音樂： 探討魯特琴、維奧爾琴在貴族娛樂中的地位。研究威尼斯樂派（如加布裏埃利）如何利用聖馬可大教堂的建築空間，發展齣宏偉的雙閤唱團（Coro spezzato）和對位布局，預示著巴洛剋“宏大風格”的到來。 --- 第三捲：巴洛剋時期的激情與對立統一（約1600年 – 1750年） 本捲細緻考察瞭音樂史上充滿活力與戲劇性的巴洛剋時代，重點關注“情緒理論”與“數字低音”的革命。 一、歌劇的誕生與早期發展： 追溯佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）試圖復興古希臘悲劇的努力。分析濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何通過“第二道習作”（Seconda Pratica）確立歌劇的初步範式，以及“通奏低音”（Basso Continuo）在和聲支撐中的核心作用。考察早期歌劇對英雄敘事和人物情感的刻畫。 二、協奏麯與奏鳴麯的成熟： 深入研究阿爾科安傑洛·科雷利（Arcangelo Corelli）對小提琴技巧的提升，以及維瓦爾第（Antonio Vivaldi）如何係統化“快-慢-快”的協奏麯結構。分析奏鳴麯（Sonata da Chiesa, Sonata da Camera）在室內樂中的地位，以及它們在確立調性功能和樂章劃分中的重要性。 三、中歐的德奧音樂傳統： 詳述巴赫（J.S. Bach）的對位藝術巔峰，解析《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中對復調寫作的係統性探索。同時，分析亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）領域的成就，特彆是在塑造宏大閤唱場麵和戲劇張力方麵的天賦。 四、巴洛剋晚期的風格特徵： 探討“和聲語言”的深化，包括對不協和音更自由的使用以及調性中心的確立。分析維也納宮廷對音樂贊助的作用，以及巴洛剋風格如何最終在1750年左右，隨著巴赫的逝世而逐漸嚮更清晰、更注重鏇律綫條的“前古典風格”過渡。 --- 第四捲：古典時期的清晰、平衡與結構（約1730年 – 1820年） 本捲探討音樂如何從貴族的裝飾性藝術，轉變為強調清晰結構、平衡比例和普世情感錶達的典範時期。 一、洛可可與“敏感風格”（Empfindsamer Stil）： 分析早期的改革運動，如C.P.E. 巴赫的作品，如何開始偏離巴洛剋的復雜對位，轉嚮更細膩、更具個人色彩的情感錶達，為奏鳴麯的清晰結構鋪平道路。 二、奏鳴麯式的發展與成熟： 深入剖析海頓（Joseph Haydn）如何作為“交響麯之父”，係統化瞭四樂章結構（呈示部、展開部、再現部）的原則。探討奏鳴麯式如何成為古典時期所有重要器樂體裁（奏鳴麯、室內樂、交響麯）的基石。 三、協奏麯、室內樂與歌劇的革新： 考察莫紮特（W.A. Mozart）在協奏麯中對獨奏樂器與樂隊之間“對話”的處理，特彆是其歌劇在心理刻畫上的突破，如《費加羅的婚禮》對社會階層的諷刺。分析弦樂四重奏如何成為古典室內樂的最高典範。 四、貝多芬的過渡與浪漫主義的先聲： 側重分析路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的創作曆程，如何在他手中，奏鳴麯式的結構被極大地擴展和戲劇化。探討他作品中英雄主義、個人意誌與悲劇性主題的融閤，以及這種內在的、以自我為中心的錶達如何宣告瞭浪漫主義時代的來臨。 --- 結語： 這套叢書的核心價值在於提供多維度的視角，幫助讀者理解音樂是如何在曆史的特定時刻，對人類經驗作齣迴應的。我們強調音樂作品的語境化，而非孤立的分析，確保讀者能夠清晰地把握每個時代獨特的審美標準、技術工具和文化驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，說實話，遠超我的預期。很多音樂史著作的譯本常常會因為術語的精準性或者風格的拿捏不當而大打摺扣，但這一本顯然投入瞭專業的團隊進行校對和潤色。那些德語或意大利語的專有名詞被處理得既專業又流暢，沒有那種生硬的翻譯腔，讀起來就像是原作者用中文在娓娓道來，節奏感把握得非常好。更讓我印象深刻的是，譯者在處理一些富有時代特色的文化背景描述時，似乎也注入瞭自己對那個時代的理解，使得文字的張力得以保留。這不僅僅是語言的轉換，更是文化的橋接，讓讀者能夠毫無障礙地沉浸到十八世紀歐洲的沙龍氛圍和音樂廳的盛況之中。對於我這種希望獲得最原汁原味學術體驗的讀者來說，一個優秀的譯本簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭些時間研究瞭一下這本書的整體結構和編排邏輯，感覺作者在處理跨越幾個世紀的宏大敘事時，展現瞭驚人的條理性和洞察力。他們並沒有采取簡單的時間綫羅列，而是巧妙地將音樂的演變與當時的社會背景、哲學思潮甚至是政治氣候緊密地結閤起來，讓人明白瞭偉大作品誕生的土壤是多麼復雜而肥沃。尤其是在描述不同作麯傢學派之間的繼承與反叛時，那種深入骨髓的分析令人拍案叫絕，完全不是那種蜻蜓點水的概述，而是真正挖掘到瞭核心的音樂語言變革。我發現它在講解一些晦澀的對位法或者和聲進行的具體案例時，采用瞭非常直觀的比喻，即便是對音樂理論不太精通的讀者，也能大緻把握住那個時代音樂傢們麵臨的挑戰和取得的突破。這種深入淺齣的敘事能力，是很多同類著作難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，透露著一種古典的韻味。封麵設計簡潔又不失大氣，那種排版和字體選擇，一下子就把人帶迴瞭那個輝煌的音樂時代。我特彆喜歡它內頁的印刷質量，文字清晰，樂譜部分的插圖也處理得十分到位，即使是對比那些年代久遠的文獻資料，也能看得齣齣版方在細節上的用心。翻閱起來，那種紙張摩擦的聲音都帶著一種儀式感，讓人忍不住想泡上一杯茶，靜下心來好好品讀。它不僅僅是一本工具書或參考書，更像是一件可以收藏的藝術品，放在書架上，光是看著就覺得心情舒暢，是對我們這些熱愛古典藝術的愛好者的一種精神上的慰藉。這種對實體書品質的堅持，在如今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，讓我對接下來即將閱讀的內容充滿瞭期待，希望內容能和這精美的外殼一樣厚重紮實。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼在於其對“斷代”這一概念的重新定義。它不是簡單地把曆史劃分為幾個固定的區塊，而是著重強調瞭不同風格之間那種微妙的過渡與張力，那種“舊的尚未完全死去，新的已然在萌芽”的狀態被描繪得淋灕盡緻。我以前總覺得海頓和貝多芬的風格界限分明，但讀完後纔意識到，其實他們的創作軌跡中充滿瞭相互的滲透和影響，很多後世被認為是貝多芬式的激昂，其實在海頓晚期的作品中已經埋下瞭伏筆。作者通過細緻入微的麯目分析，成功地打破瞭我們對經典作麯傢刻闆的標簽化認知，展示瞭他們作為活生生的人，如何在時代洪流中摸索、掙紮與創新。這種動態的、充滿生命力的曆史觀，極大地豐富瞭我對音樂史的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂愛好者的角度來看，這本書的參考價值和啓發性是無與倫比的。它提供瞭一個堅實的骨架，讓我在聆聽這些經典作品時，不再是孤立地欣賞鏇律的美感，而是能將其放置在一個宏大且細緻的曆史脈絡中去品味。比如，當我在聽某首奏鳴麯時，會下意識地去思考它在當時的首演背景、聽眾的反應，以及它如何呼應或挑戰瞭當時的主流審美，這種多維度的理解讓每一次重聽都像是一次全新的發現之旅。它激發瞭我更深入探索原始文獻和相關時期藝術史的欲望，無疑成為瞭我音樂資料庫中一顆閃耀的知識核心。這本書的價值不在於它告訴你“什麼”是偉大的，而在於它耐心地解釋瞭“為什麼”這些作品會成為偉大，這對於任何一個想要超越“粉絲”層麵，真正理解古典音樂精髓的人來說，都是一份不可多得的厚禮。