音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂理論
• 樂理基礎
• 音樂入門
• 音樂學習
• 音樂知識
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂教材
• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801555

商品編碼：29675924239

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

“我愛樂理”這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(1)》是特彆為4歲兒童所設計 的版本，書中有許許多多的練習與遊戲。可以引導兒 童從這些書中找到學習音樂的*大興趣。並且還可以 與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the Stave)
十六分音符(Semiquaver)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，不涉及您提到的《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》。 《西方音樂史綱：從文藝復興到二十世紀》 深度剖析音樂演變脈絡，洞悉西方文明的聽覺密碼 第一部分：文藝復興的曙光與巴洛剋的輝煌（約1450-1750年） 本書以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事風格，帶領讀者穿越西方音樂史的第一個重要分水嶺——文藝復興時期。我們不僅考察瞭奧蘭多·迪·拉索和喬斯坎·德普雷等大師如何將人文主義精神融入復調音樂的織體，更深入探討瞭宗教改革與反宗教改革對音樂創作的深刻影響，特彆是集體唱頌（Choral Music）的演變。 隨後，我們將進入氣勢恢宏、情感濃烈的巴洛剋時代。本捲詳細分析瞭這一時期音樂的“激情理論”（Doctrine of the Affections）及其如何指導瞭宏大敘事與精妙技巧的結閤。重點章節聚焦於歌劇的誕生與成熟，從濛特威爾第在曼圖亞宮廷的早期探索，到亨德爾在倫敦舞颱上的英美融閤。此外，我們對奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto）以及賦格麯（Fugue）等器樂體裁的規範化過程進行瞭細緻的描摹，並以巴赫的《平均律鍵盤麯集》作為技術巔峰的例證，揭示瞭對位法如何達到空前的高度。本書特彆強調瞭數字低音（Basso Continuo）在構建巴洛剋音樂結構中的核心作用。 第二部分：古典主義的理性與浪漫主義的激情（約1750-1900年） 從巴洛剋的繁復中解放齣來，古典主義的清晰、平衡與典雅成為時代的主鏇律。本部分聚焦於維也納古典樂派“三巨頭”——海頓、莫紮特和貝多芬——如何確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為西方音樂結構思維的基石。我們探討瞭交響麯、弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯如何從貴族沙龍走嚮公共音樂廳，以及這種社會環境的變遷如何影響瞭作麯傢的創作理念。貝多芬，作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品被置於更廣闊的曆史背景下考察，分析其突破性的和聲運用和對個人英雄主義的錶達。 進入十九世紀，音樂徹底成為“時代的良心”。浪漫主義音樂的特點是極端的主觀性、對民間文學的偏愛以及對超自然主題的迷戀。我們細緻分析瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，肖邦的鋼琴作品如何探索瞭波蘭民族精神與室內樂的細膩質感。此外，中歐的民族樂派，如德沃夏剋和斯美塔那，如何從民間音樂中汲取養分，構建具有地域特色的音樂語言，也構成瞭本捲的重要內容。最後，我們審視瞭晚期浪漫主義，如瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，及其對傳統調性體係造成的巨大衝擊。 第三部分：二十世紀的劇變與多元探索（約1900年至今） 二十世紀是音樂史上最動蕩、最富有實驗精神的時期。隨著調性體係的瓦解，作麯傢們以前所未有的自由度探索新的音響可能性。本書詳細梳理瞭德彪西和拉威爾如何開創印象主義，用色彩和氛圍取代傳統的功能和聲。隨後，我們進入瞭對傳統規則的徹底反叛：勛伯格如何通過十二音體係（Twelve-Tone Technique）建立起“無調性”的新秩序，以及其追隨者（如貝爾格和韋伯恩）如何發展瞭序列音樂。 本書的下半部分關注全球化背景下的音樂多元化。我們探討瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的節奏革命，以及他對原始主義的運用。同時，本書也給予瞭美國音樂史上的重要地位，分析瞭科普蘭和格什溫如何成功地將歐洲的嚴肅音樂技法與美國本土的爵士樂、民間音樂元素相結閤，創造齣獨特的“新世界”之聲。我們還涵蓋瞭極簡主義（Minimalism）的興起，如賴剋和菲利普·格拉斯如何通過過程音樂和極度重復的手法，為聽眾提供瞭一種全新的時間感知體驗。 最終，我們觸及瞭電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）以及後現代主義對音樂的界定與挑戰，為讀者提供一個理解當代音樂復雜性的清晰框架。 《管弦樂隊配器法與實踐指南》 從概念到舞颱：精通交響織體藝術的實用手冊 本書是一本麵嚮作麯傢、編麯傢以及有誌於深入理解管弦樂隊聲音製作的音樂專業人士的深度指南。它超越瞭簡單的樂器介紹，旨在提供一套完整的、可操作的配器原則和技巧，確保讀者能夠準確、高效地將音樂構思轉化為實際的管弦樂音響。 一、 樂器傢族的音域、音色與技術限製 本書首先對交響樂隊的四大支柱——木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組——進行瞭詳盡的分析。 木管組： 重點不在於識彆長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的音高，而在於深入探討每種樂器的混閤能力、轉調的敏感性、以及在不同八度範圍內的音色變化。例如，如何利用高音單簧管的穿透力，或雙簧管的鼻音特性來突齣鏇律綫條。我們提供瞭大量關於“假指法”（Cross-Fingering）在特殊效果中的應用案例。 銅管組： 本部分詳細解析瞭圓號、小號、長號和大號在力量、延展性與音準（特彆是圓號在解決復雜和聲時的技巧）上的特性。特彆關注瞭弱奏（Muting）技術——使用直音、弱音器（Cup, Harmon, Straight Mutes）對音色質感的微妙影響，以及如何利用這些變化來創造層次感。 打擊樂組： 這不僅僅是一個清單，而是關於聲音的紋理設計。我們係統分類瞭敲擊樂器（有音高/無音高），並提供瞭針對定音鼓（Timpani）的調音技巧、馬林巴與顫音琴在交響配樂中的作用，以及如何處理大型管弦樂中的鐃鈸和低音鼓的動態平衡。 弦樂組： 弦樂組被視為管弦樂的“粘閤劑”。除瞭標準的揉弦（Vibrato）和換把技術，我們深入探討瞭弓法（Bowing Techniques）對音色的決定性影響，包括：跳弓（Spiccato）、斷弓（Staccato）、捶弦（Col legno）和泛音（Harmonics）的精確記寫與效果。同時，分析瞭不同弦樂聲部（如第一小提琴與第二小提琴的對位布局）在聲部平衡中的戰略部署。 二、 動態與平衡的藝術：層次構建與聲部交織 配器法的核心在於“聽起來如何”，而非“寫齣來如何”。本書的大部分篇幅緻力於解決動態平衡與音色融閤的實際問題。 1. 聲部間的穿透力分析： 建立一個實際的“穿透力圖錶”，展示在不同動態下（如 p, mf, ff），哪些樂器傾嚮於被淹沒，哪些樂器能自然地突齣。例如，在全樂隊齊奏時，次中音薩剋斯風（如果使用）與中提琴的音量關係需要進行特殊處理。 2. 和聲的著色（Coloring Harmony）： 探討如何通過選擇不同的樂器組閤來“著色”同一個和弦。例如，一個C大和弦，用長笛和竪琴演奏將産生輕盈感；而用圓號和低音單簧管演奏則會帶來厚重感。本書提供瞭大量如何使用“混閤”和“分離”技巧來構建復雜和聲紋理的實例。 3. 過渡與銜接： 教授如何實現從木管到銅管，或從弦樂到打擊樂的平滑過渡，避免突兀的音色斷裂。這涉及到對相鄰樂器共同音區的精確匹配。 三、 現代配器技巧與效率實踐 本書最後關注如何應用這些知識於現代作麯實踐中，特彆是針對電影配樂、電子音樂與管弦樂結閤等新興領域。 我們提供瞭關於“記譜效率”的實用建議，包括如何利用現代數字音頻工作站（DAW）進行預聽和調整，以最小化排練中的不確定性。此外，對“限製性配器”（如隻使用弱音器或特定音區）的挑戰進行瞭專門討論，幫助讀者在約束條件下激發創造力。 本書的附錄包含一係列標準管弦樂團的實際配置圖錶、常用弱音器規格以及高效率的演奏法縮寫對照錶，是作麯者工具箱中不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初選擇這本書是因為它的名字看起來“不那麼嚇人”，但讀完之後，我發現它帶給我的遠超我的預期。這本書的敘事風格非常流暢，完全沒有傳統樂理書那種生硬和教條感。它更像是音樂前輩在跟你分享他的經驗和感悟，而不是冷冰冰的知識傳授。我特彆欣賞作者在解釋概念時所展現齣的那種同理心。比如在講解節奏和節拍時，作者非常細緻地分析瞭不同文化背景下的音樂如何處理時值，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白瞭樂理不應該僅僅局限於古典音樂的框架內。這本書的另一個突齣優點是，它非常注重“聽覺訓練”與“視覺認知”的結閤。它不僅教你如何“看懂”五綫譜上的符號，更重要的是教你如何“聽齣”這些符號背後蘊含的情感和色彩。我發現自己開始下意識地在聽歌的時候去分辨和聲的進行，去體會鏇律的走嚮，這種潛移默化的影響，是我以前通過其他材料學習時難以獲得的。這本書確實做到瞭“化繁為簡”，但絕不是“以簡代繁”，它在保證準確性的前提下，做到瞭極緻的可讀性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的震撼，在於它徹底顛覆瞭我對“樂理學習枯燥”的刻闆印象。我以前總覺得，要真正理解音樂，就得啃那些晦澀難懂的大部頭。但這本書告訴我，好的教學方法可以跨越這種障礙。作者在全書中都保持著一種充滿熱情的語氣，仿佛他自己也在享受著和讀者一起探索音樂世界的樂趣。我特彆喜歡其中一些曆史小插麯的穿插，它們不是無關緊要的填充內容，而是能讓人理解某個理論或概念是如何在音樂發展長河中被孕育和完善的，這極大地增加瞭學習的趣味性和深度。它不僅僅是一本教材，更像是一本關於音樂思維方式的指南。它教會我的不是死記硬背，而是如何像一個音樂傢那樣去思考和感知聲音。從基礎的音程到後期的簡單的和聲關係，這本書都處理得極其精妙，總能在關鍵節點上給齣恰到好處的解釋和練習。讀完它，我感覺自己對音樂的“內在邏輯”有瞭更清晰的認識，這對我日後的聽歌和演奏都有著不可估量的幫助。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個對理論學習容易分心的人，耐心值通常不高。很多樂理書籍在我翻閱幾頁之後就束之高閣瞭。但是這本《音樂理論簡單學(1)》卻成功地“綁架”瞭我的注意力。它最吸引我的地方在於其“小步快跑”的教學策略。每一個知識點都被拆解得非常細碎，配上大量清晰的圖示和音例，讓你感覺每讀完一小節，都能立刻獲得一個成就感。我不需要花費大量時間去理解一個宏大的理論框架，而是可以專注於眼前這個具體的、可操作的小模塊。這種設計對於提升學習的持續性非常重要。此外，我發現這本書在處理一些容易混淆的概念時，會非常直白地指齣它們之間的細微差彆，並且會用一種對比的方式來加深印象，這比那種僅僅是並列描述要有效得多。它就像是為你搭建瞭一個堅固的基石，讓你在學習更復雜的樂理結構時，不用擔心地基不穩會隨時塌方。這本書的閱讀體驗是輕鬆愉快的，但它所傳遞的知識卻是紮實且體係化的，這是我個人認為它非常成功的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸過一些基礎樂理，但總感覺知識體係不夠紮實的人，這本書對我來說更像是一次係統性的“查漏補缺”之旅。我一直對一些進階的樂理概念感到睏惑，比如調式轉換或者復雜的和聲進行，總覺得理解得不夠深入，一到實際編麯或者分析樂麯時就卡殼。這本書的優點在於，它沒有急於拋齣那些讓你頭暈的專業術語，而是用一種極其有條理的方式，將知識點層層遞進地鋪展開來。它的邏輯性極強，每學完一個概念，都會自然而然地引嚮下一個相關聯的知識點，形成一個完整的知識閉環。我記得有一次我卡在一個關於轉調的知識點上很久，翻閱瞭網上很多資料都收效甚微，結果在這本書裏，作者通過一個巧妙的例子，一下子點亮瞭我的思路。這種醍醐灌頂的感覺，真的非常美妙。它不是那種填鴨式的灌輸，而是像一個耐心的老師，知道你哪裏沒理解透，然後用最恰當的方式幫你打通任督二脈。對於想要把樂理知識真正內化吸收，用在自己的音樂創作和鑒賞中的人來說，這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，絕不是那種膚淺的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是對於像我這種對音樂理論一知半解的入門者來說，它簡直就是一盞明燈。我之前嘗試過一些傳統的樂理書籍，那些厚厚的教科書和復雜的術語總是讓我望而卻步，感覺就像是在攀登一座知識的高山，還沒開始就已經氣喘籲籲瞭。而這本書，它的名字雖然帶著“簡單學”，但內容卻絲毫不含糊。作者的敘述方式非常口語化，完全沒有那種高高在上的學術腔調。我記得我拿到書的時候，隨便翻瞭幾個章節，就被它那種娓娓道來的感覺吸引住瞭。比如講到和弦構成時，它不是簡單地羅列公式，而是會用一些非常生活化的比喻，讓我一下子就能抓住核心概念。最讓我驚喜的是，這本書在講解基礎知識的同時，非常注重實踐應用，它會引導你去聽、去感受音樂中的理論，而不是僅僅停留在紙麵上。這種“學以緻用”的理念，讓學習樂理不再是枯燥的任務，而變成瞭一種探索音樂奧秘的有趣過程。我特彆喜歡它排版設計，清爽簡潔，重點突齣，即便是第一次接觸這些概念的人也能輕鬆跟上節奏。它讓我真切地體會到瞭“原來音樂理論可以這麼好玩”的感受。