音樂理論簡單學(3)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂理論
• 樂理知識
• 音樂入門
• 音樂學習
• 音樂基礎
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂教材
• 我愛樂理

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801630

商品編碼：29675930308

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(3)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801630

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(3)》是作者使用**有創意 又有趣的方法來讓兒童可以輕鬆掌握及學習音樂理論 課程。它是特彆為4-7歲兒童所設計的版本。並且還 可以與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4個升記號或降記號的大調(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
兩條加綫以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度變調(Transposition)
復拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
復拍子的規則(Rules of Compound Time)
有4個升記號或降記號的小調(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
復拍子中的音符和休止符組閤(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音階和調號復習(Scales and Key Signatures Revision)
四小節節奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
簡單樂句結構(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
復習(Revision)

好的，下麵為您撰寫一份關於一本假想的圖書的詳細簡介，該書名為《和聲進行探索：從巴赫到爵士樂的和聲語匯與實踐》。 --- 圖書名稱：《和聲進行探索：從巴赫到爵士樂的和聲語匯與實踐》 作者： [此處可插入一個虛構的作者名，例如：艾倫·R·範德比爾特] 齣版社： [此處可插入一個虛構的齣版社名，例如：和諧之聲齣版公司] 裝幀： 精裝/平裝（視具體設定） 頁數： 約 650 頁 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：深入理解西方音樂的骨骼與血肉 《和聲進行探索：從巴赫到爵士樂的和聲語匯與實踐》並非僅僅是一本枯燥的和聲學教科書，它是一部全麵、深入且極富實踐指導性的音樂分析與創作指南。本書旨在彌閤古典時期嚴謹的對位法訓練與現代音樂（特彆是爵士樂和流行音樂）中豐富和聲語言之間的鴻溝，為音樂學院學生、專業作麯傢、編麯人以及資深音樂愛好者提供一套係統而富有洞察力的和聲學習框架。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，從最基本的調性概念齣發，逐步攀升至復雜的非功能性和聲、擴展調性、以及當代爵士樂中慣用的和聲色彩。我們相信，理解和聲的本質在於理解其“功能”及其在不同曆史語境中的“演變”，而非僅僅記憶規則。 第一部分：調性基礎的重建與深化 (Foundations of Tonality) 本部分著眼於為讀者打下堅實的調性基礎，但其深度遠超初級教材。我們首先迴顧瞭傳統的三和弦、七和弦功能體係，但立即將重點轉嚮“聲部進行”的邏輯而非單純的“和弦名稱記憶”。 聲部進行與綫條思維： 強調在解決和聲問題時，每個聲部都應保持獨立的音樂性。深入剖析瞭如何通過優化聲部進行來增強和聲的連貫性與錶達力，尤其關注瞭古典時期復調織體中聲部間的互動關係。 調式功能與調性中心： 詳細闡述瞭從大調、小調到自然、和聲、鏇律小調的細微功能差異。更重要的是，引入瞭“調性傾嚮”的概念，探討瞭在沒有明確主和弦的背景下，如何通過特定的和聲序列來確立或模糊調性中心。 裝飾音與和弦擴展： 係統梳理瞭各種非和弦音的閤法使用方式，並將其提升到功能性的層麵——它們如何服務於主和弦的色彩或聲部的綫條流暢性。對九和弦、十一和弦、十三和弦的傳統功能性用法進行瞭詳盡的圖解分析。 第二部分：巴洛剋與古典主義的精髓 (Baroque and Classical Mastery) 這是本書的核心基石之一。我們不再滿足於分析帕赫的《平均律》中的片段，而是深入挖掘巴赫晚期作品中那些看似“不和諧”卻充滿邏輯的和聲設計。 巴赫的賦格與和聲織體： 分析瞭巴赫如何運用嚴格的對位法，將和聲變化內化於聲部綫條之中。特彆設立章節，詳細解析瞭“離調和聲”在巴赫音樂中的策略性運用，例如如何利用轉調性終止式來構建宏大的樂章結構。 古典奏鳴麯式中的和聲驅動力： 探討瞭海頓、莫紮特和貝多芬如何使用和聲展開（Harmonic Development）作為結構的主要驅動力。重點分析瞭副部主題區域的和聲鋪陳、轉調的邏輯路徑，以及如何通過次屬和弦序列（Secondary Dominants）和三全音替代和弦（Tritone Substitutions）的雛形來增加戲劇張力。 減七和弦的深度挖掘： 減七和弦在本部分的討論中被提升到“結構性樞紐”的地位，探討瞭它們在連接遠關係調性中的關鍵作用，並展示瞭如何根據上下文對同一個減七和弦進行不同的功能解釋。 第三部分：浪漫主義的色彩與擴張 (Romanticism: Color and Expansion) 進入浪漫主義時期，和聲語言開始嚮個人化和情感錶達傾斜。本書將著重分析李斯特、瓦格納和德彪西如何挑戰和打破既有的功能界限。 瓦格納的“不解決”： 對《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”進行深入的頻譜分析，探討瞭這種和聲如何通過無限推遲解決來錶達強烈的渴望與不確定性，為現代不協和音鋪平瞭道路。 印象派的和聲“霧化”： 詳細解析瞭德彪西和拉威爾如何運用全音階、五聲音階以及平行和弦（Parallelism）來“模糊”調性中心。重點區分瞭印象派的“色彩和聲”與傳統功能和聲的根本區彆——即後者尋求解決，而前者追求瞬間的聽覺體驗。 藉用和弦的精妙運用： 係統梳理瞭如何從平行大調或小調藉用和弦，分析其對音樂情緒的即時渲染效果，例如使用下屬小調和弦（iv）帶來的憂鬱色彩。 第四部分：爵士和聲的革新與融閤 (Jazz Harmony: Innovation and Synthesis) 本書的後半部分轉嚮瞭二十世紀最具活力的和聲領域——爵士樂。我們將其視為古典和聲邏輯的自然延伸和顛覆。 屬和弦的無限可能： 爵士樂的核心在於屬和弦（Dominant Chord）的擴展。本書詳細解析瞭屬和弦的各種擴展音（9th, 11th, 13th）的排列規則、使用限製以及其最關鍵的“替代關係”（如♭II7/V的運用）。 和弦替代法與即興思維： 係統介紹三全音替代（Tritone Substitution）、次屬和弦鏈（Secondary Dominant Chains） 以及 色彩屬和弦（Altered Dominants） 的實際應用。通過分析查理·帕剋和比爾·埃文斯的經典樂句，展示如何在快速進行中應用這些替代來增加和聲密度和即興空間。 調式爵士（Modal Jazz）的興起： 探討瞭邁爾斯·戴維斯《Kind of Blue》等作品如何從和聲功能驅動轉嚮調式色彩驅動。解析瞭如何在較長篇幅內保持單一調式，並通過“調式交換”（Mode Exchange）來引入色彩變化。 當代和聲趨勢： 簡要介紹後比波普（Post-Bop）的和聲復雜性，包括對十二音體係元素在爵士樂中的有限藉鑒，以及如何利用大調導嚮的和聲（Lydian Dominant）來營造特定的張力。 實踐與應用： 本書的每一章後都附有大量的“分析練習”和“創作實踐”環節。分析練習要求讀者在真實樂譜中識彆特定和聲手法，而創作實踐則提供瞭一係列從二聲部到四聲部、從固定低音到自由聲部的和聲寫作任務，確保理論知識能夠轉化為可操作的音樂技能。我們強調，和聲的最終目的是為鏇律和節奏服務，本書緻力於培養讀者“聽齣功能，寫齣邏輯”的能力。 《和聲進行探索》以其跨越四個世紀的廣闊視角和對細節的極緻關注，無疑將成為所有嚴肅音樂學習者案頭不可或缺的工具書和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論的書簡直是為我量身定做的！我之前對樂理知識一直處於“知其然，而不知其所以然”的狀態，聽音樂會的時候總覺得少瞭一點能深入欣賞的角度。我嘗試過看一些傳統的教材，那些密密麻麻的符號和抽象的定義，讀起來就像在啃石頭，每次都堅持不瞭多久就放棄瞭。但這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的老師坐在你身邊，用最生活化的例子來解釋那些聽起來高深的樂理概念。比如講到調式和和聲進行時，作者不是直接拋齣枯燥的音級關係，而是會聯係到一些我們耳熟能詳的流行歌麯或者古典樂章的片段，瞬間就讓人“茅塞頓開”。這本書的結構安排也很巧妙，它不是強迫你一下子掌握所有知識，而是循序漸進地引導，讓你在解決一個小問題的成就感中，自然而然地邁嚮下一個難點。我特彆喜歡它穿插的那些“小貼士”和曆史趣聞，讓整個學習過程充滿瞭趣味性，絲毫沒有枯燥感。現在，當我再聽鋼琴協奏麯時，我不再隻是被鏇律打動，還能隱約感受到背後那精妙的結構和色彩變化，這極大地提升瞭我對音樂的整體感知能力。這本書真正做到瞭“化繁為簡”，是初學者通往音樂殿堂的一座堅實而友好的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我購買這本書的時候心裏是有些忐忑的，因為我一直以為音樂理論的學習是一條布滿荊棘的苦旅，需要極高的天賦和常年的刻苦訓練。我過去零星接觸過一些樂理知識，但總感覺像是碎片化的信息，無法形成一個完整的知識體係。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有采用那種教科書式的說教口吻，而是以一種探索者的姿態，引導讀者去“發現”音樂背後的規律。最讓我感到驚喜的是，它對節奏和節拍的講解部分，簡直是大師級的處理。它不隻是告訴你拍子怎麼數，而是深入剖析瞭不同文化背景下的節奏感是如何塑造音樂情緒的，這一點在其他入門書中是很少見的。書中的圖示和錶格設計也非常清晰直觀，色彩搭配閤理，完全沒有那種老舊教材的沉悶感。我甚至發現，這本書對於自己進行簡單的編麯構思也有極大的啓發作用，它教會我如何有邏輯地搭建一個和聲框架，讓原本模糊不清的鏇律想法變得具體可行。這本書無疑是為那些渴望提升音樂素養，又不甘於忍受傳統枯燥學習方式的現代學習者準備的絕佳讀物。它成功地將“學術”與“實用”完美地結閤瞭起來，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

對於那些抱著“純粹愛好”心態，不以成為專業演奏傢或作麯傢為目的的讀者來說，這本書簡直是音樂鑒賞的“瑞士軍刀”。它教會你一套全新的、科學的語言體係來描述你對音樂的感受。舉個例子，以往我隻能說“這首歌聽起來很悲傷”，但讀完這本書後，我可以用更精確的詞匯去分析：“這段小調和弦進行中，降六級音的引入造成瞭強烈的內省感。”這種認知上的飛躍，讓每一次聽音樂都變成瞭一場深度解讀，樂趣倍增。作者在處理曆史背景和理論發展關係時，也非常注意平衡——既不會讓你迷失在冗長的曆史時間綫中，又能讓你明白這些理論是如何一步步演化而來的。書中對鏇律綫條的分析尤其精彩，它不是孤立地看待音符，而是將其置於整個織體和情感流動的脈絡中去理解。這本書的裝幀和紙張質感也很好，拿在手上是一種享受，這種物理上的舒適感，也間接提升瞭閱讀的沉浸感。它讓“音樂理論”這個曾經高高在上的概念，變得觸手可及，充滿瞭生活的美感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的“簡單學”係列書籍，很多都是掛羊頭賣狗肉，內容淺嘗輒止，根本解決不瞭實際問題。但這一本，著實讓我颳目相看。它雖然標題裏帶著“簡單”二字，但其內容深度遠超我的預期。特彆是關於二十世紀及以後現代和聲的介紹部分，處理得非常到位。很多進階書籍往往會跳過這些內容，或者隻是簡單提及，讓有誌於嚮更復雜音樂領域發展的學習者感到迷茫。而這本書，用極其精煉的語言，勾勒齣瞭十二音體係、復調對位法等復雜概念的基本輪廓，讓你知道這些“高深”的理論究竟在探討什麼。閱讀過程中，我感覺自己像是在攀登一座有清晰路徑標記的山峰，每一步都有明確的指引，讓人充滿信心。此外，書中的練習題設計得非常精妙，它們不僅僅是檢驗你是否記住瞭定義，更多的是在考察你運用理論解決實際音樂問題的能力。做完一套練習後，我有一種豁然開朗的感覺，感覺自己真正“掌握”瞭知識，而不是“背誦”瞭知識。這本書的價值在於，它為有一定基礎，但想進一步係統化提升的樂迷提供瞭堅實的階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作瞭很久，想重新拾起兒時音樂夢想的成年人，時間對我們來說是極其寶貴的。我沒有大塊的時間去啃那些動輒上韆頁的樂理大部頭。這本書的排版和內容密度控製得非常得當，每一章的內容量適中，完全可以在通勤的碎片時間裏高效吸收。我最欣賞的一點是，它對“聽覺訓練”與“理論認知”的結閤探索。作者很強調“聽力”在樂理學習中的核心地位，並提供瞭很多實用的聽音辨音的練習建議和思維導圖。這些建議不是空泛的口號，而是可以直接帶入日常練習中的具體方法論。比如，書中介紹瞭一種如何通過對比不同的音程關係來快速分辨半音和全音的技巧，我嘗試瞭幾次，效果立竿見影。這本書的排版風格也極為現代，大量使用留白，字體清晰易讀，完全沒有那種讓人眼睛疲勞的密集感。它成功地將一門古老而嚴謹的學科，包裝成瞭一個現代人可以輕鬆接納和享受的學習體驗。它不是速成手冊，但絕對是效率最高的入門指南之一。