透视画法基础：视觉研究(第6版) 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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• 透视画法
• 绘画基础
• 视觉艺术
• 透视原理
• 绘画技巧
• 艺术设计
• 工业设计
• 素描
• 绘画教学
• 电子工业出版社

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29680456333

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透视画法基础：视觉研究(第6版)

定价：68.00元

作者：(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

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前 言

作者介绍

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（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

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序言

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《透视画法基础：视觉研究（第6版）》 是一本专为渴望深入理解和掌握视觉空间表现艺术的艺术家、设计师、建筑师、游戏开发者以及所有对绘画与视觉科学感兴趣的读者而打造的权威教程。本书并非仅仅罗列枯燥的数学公式或僵化的绘画技巧，而是以一种贯穿始终的“视觉研究”为核心，引导读者在掌握透视基本原理的同时，深入体察视觉世界的运作规律，从而赋予画面以真实可信的深度感、空间感和体积感。 核心理念：从“看”到“画”的飞跃 本书最显著的特点在于其超越传统透视教学的“视觉研究”视角。我们深知，透视并非是凭空而生的抽象概念，而是源于人类视觉感知系统的自然运作。因此，本书将重点放在如何“看”——如何观察现实世界中的物体如何在空间中呈现，光线如何在三维空间中传播并与物体表面互动，以及这些视觉信息如何被我们的大脑解读并转化为我们在二维平面上的绘画表达。通过大量的实例分析和引导性练习，读者将被训练出敏锐的视觉洞察力，能够自主地识别和分析画面中的空间关系，而不是被动地套用公式。 内容结构：系统、深入、循序渐进 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》的结构设计力求科学而实用，确保读者能够从零基础逐步建立起坚实的透视知识体系。 第一部分：透视的基石——视觉原理与基本概念 何为透视？： 本章将从宏观角度，阐述透视作为一种模拟人眼视觉现象的绘画技术的重要性，以及它在不同艺术和设计领域的应用价值。我们将探讨透视如何改变我们对物体大小、形状和位置的感知。 视点、视平线与消失点： 这是透视最核心的构成元素。我们将通过大量图示，清晰地讲解视点（观察者的位置）如何决定画面视角，视平线（与视点等高的水平线）在画面中的作用，以及消失点（平行线在画面中汇聚的点）如何引导我们理解空间深度。本书会特别强调不同视点和视平线高度对画面情绪和空间表现的影响，例如高视点带来的渺小感，低视点带来的宏伟感。 基本透视图形： 在掌握了视点、视平线和消失点的概念后，我们将开始学习如何绘制各种基本几何体（立方体、圆柱体、球体等）在不同透视图中的表现。我们将详细解析单点透视、双点透视的绘制方法，并引入三点透视，讲解其在表现极端视角（如俯视和仰视）时的应用。每种透视都将伴随详细的步骤分解图和实际应用案例。 线条的透视运动： 本章将深入探讨直线、曲线在透视中的变化规律。读者将学会如何准确地绘制具有透视感的直线，理解曲线在三维空间中的真实形态，以及如何通过线条的走向来强化空间感。 第二部分：深入探索——透视的复杂应用与技巧 透视中的距离与比例： 真实的空间感不仅在于深度，还在于物体之间距离的准确传达。本章将教授如何利用透视原理来合理安排画面中物体之间的距离，以及如何准确地绘制不同距离下物体的比例变化。我们会探讨“透视缩短”的原理，以及如何通过观察和测量来校正比例。 圆形与弧形的透视： 圆形和弧形在透视中是公认的难点。本书将提供一套系统的方法来准确绘制透视下的椭圆和弧形，包括如何利用辅助线、构建法以及观察法来解决这一问题。我们将深入分析不同角度下圆形的变化规律，并提供丰富的实践练习。 透视与光影的结合： 光影是塑造物体体积和空间感的关键。本章将探讨透视原理与光影表现如何协同作用。读者将学习如何根据透视关系确定光源方向，如何根据物体形状和透视变化绘制投影，以及如何利用光影的明暗对比来进一步增强画面的空间深度和立体感。 透视构图策略： 构图不仅仅是元素的排布，更是空间叙事的组织。本章将引导读者如何运用透视原理为画面服务，例如利用消失点引导视线，利用线条创造节奏感，以及如何选择合适的透视视角来烘托主题。我们将分析经典绘画作品中的构图范例，讲解透视在构图中的巧妙运用。 第三部分：实践与拓展——从理论到创作 建筑与室内空间的透视绘制： 建筑和室内空间是透视应用最直接的领域。本书将提供大量的建筑案例，讲解如何绘制不同风格的建筑、室内布局、家具以及装饰品。读者将学习如何根据实际空间数据进行透视转换，以及如何通过透视来表现空间的尺度感和氛围。 风景与自然环境的透视： 自然界中的山川、河流、树木都遵循着透视规律。本章将教授如何观察和表现自然环境中的空间层次，如何绘制远景、中景和近景，以及如何利用透视来表现大气的变化和景深。 人物与动态的透视： 即使是人物，也需要在其所处的空间中被准确描绘。本章将探讨如何在透视环境中绘制人物，包括人物在不同空间位置下的比例变化，以及如何通过透视来表现人物的姿态和动态。 高级透视技法与问题解答： 针对一些更复杂的透视问题，如弯曲空间、非欧几里得透视的近似表现，以及如何处理复杂的透视畸变，本书将提供一些进阶的分析和解决思路。同时，本章也集纳了读者在学习过程中可能遇到的常见问题，并给出详细的解答。 学习特色：强调“研究”与“实践”的结合 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》的编写并非只是信息的堆砌，而是贯穿着一种“研究”精神： 视觉实验： 每章都设计有引导性的“视觉实验”或“观察练习”，鼓励读者走出书本，在现实世界中去寻找和验证透视原理。例如，观察不同高度的人行走，看他们的脚如何变小；观察远处的平行线如何汇聚。 大量图例与分析： 全书配有数百幅清晰、准确的插图和图解，并对每幅图进行深入的分析，解释其背后的透视原理和视觉逻辑。这些图例涵盖了从基础几何体到复杂场景的各种情况。 案例研究： 引用大量不同时期、不同风格的艺术作品和设计实例，分析其在透视运用上的巧妙之处，帮助读者理解透视如何服务于艺术表达。 挑战性练习： 除了基础练习，本书还提供了一系列具有挑战性的绘画任务，鼓励读者将所学知识应用于实际创作，克服绘画中的空间障碍。 理论与实践的桥梁： 本书力求在枯燥的理论和生动的实践之间架起一座坚实的桥梁。数学原理的引入将是必要的，但始终会围绕其视觉表现和绘画应用展开。 适合读者： 初学者： 对绘画和视觉艺术有浓厚兴趣，希望从根本上理解空间表现。 艺术院校学生： 绘画、设计、建筑、动画、游戏设计等专业的学生。 在职艺术家与设计师： 希望提升画面空间感和表现力，解决绘画中的实际问题。 业余爱好者： 追求更精进的绘画技法，希望创作出更具视觉冲击力的作品。 游戏开发者与3D建模师： 需要精确的空间理解来构建虚拟世界。 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》不仅仅是一本关于透视的书，它是一扇通往更深层视觉理解的大门。通过本书的学习，您将学会如何“看见”真实的三维世界，并将其准确而生动地呈现在二维画布之上，最终赋予您的作品以生命与空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑学院的学生，透视是我学习过程中最重要也是最容易感到困惑的部分之一。虽然课程中有教授透视，但往往比较理论化，难以将抽象的概念与实际的绘图联系起来。这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》则是我遇到的一个非常棒的学习辅助。它将透视的原理与大量的实际案例相结合，例如不同建筑风格的透视表现，以及如何在不同尺度下进行透视推导。书中关于“焦距”和“畸变”的讨论，对于理解摄影和数字渲染中的透视效果至关重要，这也与我们建筑可视化紧密相关。我常常在课堂上学习了透视理论后，翻阅这本书来寻找更直观的理解和实践方法。它对“自然透视”的讲解，让我明白在现实生活中，我们看到的透视并非总是完美的几何投影，而是受到多种因素影响的动态过程。这本书提供了一种更贴近实际应用的学习方式，帮助我更好地将透视知识应用于我的模型制作和表现图绘制中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了一个全新的视角！作为一个对绘画一直充满热情，但总是感觉自己作品缺乏空间感和立体感的业余爱好者，我尝试过各种教程，但总觉得隔靴搔痒。直到我翻开这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》，我才真正理解了“基础”二字的深刻含义。它不仅仅是教你如何画几条线，而是从最根本的视觉原理出发，一层层剖析透视是如何在我们眼中运作的。书中大量精美的插图和详细的步骤解析，让那些抽象的几何概念变得直观易懂。我尤其喜欢它关于“视平线”和“消失点”的讲解，以前我总是混淆不清，现在才明白它们是如何精确地定义了我们观察到的空间。而且，这本书并非枯燥的理论堆砌，它通过大量的实例，展示了不同透视原理在实际绘画中的应用，从简单的立方体到复杂的室内场景，都讲解得淋漓尽致。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，尝试着画一个简单的房间，结果比以往任何一次都要有层次感和空间感。这不仅仅是学习一种技巧，更是学习如何“看”这个世界，如何将三维的现实世界准确地呈现在二维的画布上。我感觉自己离成为一个能画出令人信服的立体空间的画家又近了一大步，这本书记的价值远远超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影、戏剧等视觉艺术中的场景设计非常着迷，总想着自己也能做出那样具有感染力的空间。但每次拿起画笔，脑子里总是“空空如也”，不知道如何将脑海中的想象转化为具有说服力的画面。这本书《透视画法基础：视觉研究(第6版)》恰好填补了我的知识空白。它从最基础的“人眼如何感知空间”开始讲起，用非常通俗易懂的语言解释了各种透视原理。书中的案例涉及了从建筑到人物，从室内到室外的各种场景，让我明白了不同类型的场景需要运用怎样的透视手法来表现。我尤其喜欢它关于“透视误差”的分析，这让我意识到，即使是看似简单的透视，也存在着许多需要注意的细节，而这些细节往往是决定画面是否逼真的关键。读这本书，我感觉自己不再是盲目地画，而是有了明确的目标和方法。每一次尝试，都让我对空间的理解更进一步。这本书就像一个导游，带领我一步步探索绘画空间的神奇世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的插画师，从事这个行业已经十多年了，接触过无数关于绘画技巧的书籍。然而，最近在尝试创作一些需要严谨空间构图的作品时，我发现自己固有的绘画经验在某些方面遇到了瓶颈。当我拿到《透视画法基础：视觉研究(第6版)》这本书时，我并没有抱有太大的期望，想着不过是又一本重复老生常谈的透视教程。但出乎意料的是，这本书以一种非常新鲜和深入的方式，重新审视了透视的根本。它不仅仅是重复“一点透视、两点透视、三点透视”，而是从视觉心理学和光学原理出发，解释了这些透视现象的成因。书中关于“视点”和“视锥”的详细分析，让我对“看到的”和“画出来的”之间的关系有了更深刻的认识。我特别喜欢它对“非标准透视”的探讨，这对于需要打破常规，创造独特视觉语言的插画创作来说，提供了宝贵的思路。它鼓励读者去观察、去思考，而不是死记硬背公式。通过阅读这本书，我重新激活了我对空间感的敏锐度，也更加自信地去处理那些复杂和具有挑战性的构图。这无疑是一本能够帮助资深创作者突破瓶颈，迈向更高层次的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的3D建模爱好者，我一直为如何在软件中构建逼真且具有空间深度的模型而苦恼。参数化的建模工具固然强大，但如果没有扎实的透视原理基础，制作出来的场景总显得僵硬，缺乏生命力。偶然的机会，我朋友推荐了这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》，一开始我只是抱着试试看的心态，但很快就被它系统性的讲解所吸引。书中关于“透视变形”和“观察角度”的论述，让我深刻理解了为何不同的视角会产生不同的视觉效果，以及如何通过调整视角来达到预期的表现力。它并没有直接教你如何操作3D软件，但它所提供的视觉原理，却是所有3D建模师绕不开的根本。我开始尝试将书中的透视概念应用到我的建模流程中，例如，在搭建场景模型时，我会先在草稿中确定好视平线和消失点，然后再进行细致的建模，这极大地提升了我场景的空间感和真实感。尤其让我惊喜的是，书中关于“空气透视”的讲解，虽然它更多地侧重于传统绘画，但其核心原理对于理解和模拟3D场景中的距离感和氛围感也极具启发性。这本书让我意识到，掌握透视原理，不仅仅是为了画出好看的图，更是为了更好地理解和构建我们所处的空间。