正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解 黑面,蔡扬 9787115436207 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面，蔡扬 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 模特
• 姿势
• 摄影技巧
• 黑面
• 蔡扬
• 图解
• 摄影指导
• pose

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436207

商品编码：29681564783

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解

定价：49.00元

作者：黑面,蔡扬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787115436207

字数：

页码：135

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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华语地区人像类畅销书作者黑面倾力打造n
　　摆姿类超级畅销书《摆出好POSE》便携升级n
　　想摆脱一成不变的拍照风格？ 如何把照片拍得“比本人还漂亮”？n
　　请摄影师和模特一起学习：n
　　人气摄影师黑面的外拍动作经验与心得无私分享n
　　热门人像外拍模特亲身示范n
　　不同情境的摄影姿势全图解索引与重点说明n
　　主题风格应用范例：日系甜美风、时尚韩流风n

内容提要

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会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，让模特儿摆出美丽的POSE才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾人气摄影师黑面编著，热门人像外拍模特儿亲身示范。n
　　本书主要分为3个部分，分别是基本动作讲解、外拍动作范例及棚拍风格应用范例。并结合热门人像外拍模特亲身示范，收录上百种拍照时的摆姿动作，让摄影师和模特在阅读本书后，能轻松摆出美丽的POSE，拍出感觉不错的照片。本书特点是不同情境主题下对拍摄姿势进行了全图解索引与重点说明。n
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。n

目录

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作者介绍

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黑面，NikoSchool人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。n

文摘

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序言

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捕捉瞬间之美：人像摄影构图与光影的艺术 引言 人像摄影，是摄影门类中最具挑战也最富魅力的领域之一。它不仅仅是简单地记录一个人的外貌，更是深入探索和展现人物内在气质、情感和故事的艺术。一张优秀的人像作品，能够跨越时空，触动观者的心灵，唤起共鸣。然而，在按下快门的那一刻之前，摄影师需要综合运用构图、光影、色彩、景深以及对模特的引导等多种技巧，才能真正雕琢出令人难忘的肖像。 本书将带领您深入人像摄影的精髓，从基础理论到实践技巧，层层剖析如何通过匠心独运的构图和精妙绝伦的光影运用，赋予人像作品生命力。我们不会止步于表面的摆姿指导，而是着力于理解构图与光影如何协同作用，共同塑造人物的形态、情绪和意境。 第一章：构图的语言——框架人物，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响着观众的视觉引导和信息接收。在人像摄影中，构图更是至关重要，它承载着摄影师想要传达的情感和故事。 三分法与黄金分割： 作为最经典也是最实用的构图法则，三分法和黄金分割能帮助我们将人物放置在画面中最具吸引力的位置，避免画面死板，增强视觉冲击力。我们将详细探讨如何在不同场景下灵活运用这两种法则，例如将眼睛置于交叉点，或让人物主体沿着分割线延伸，以引导观众视线，突出人物的重要性。 引导线与前景的运用： 引导线是指画面中能够自然地将观众视线引向主体（人物）的线条，如道路、栏杆、建筑边缘等。前景的设置则能为画面增加层次感和空间感，同时也能起到突出主体、烘托气氛的作用。我们将学习如何巧妙地利用环境中的各种元素作为引导线，以及如何选择合适的前景，为人物肖像增添深度和故事性。 留白与负空间： 留白，又称负空间，是指画面中未被主体占据的区域。适度的留白能够让画面呼吸，突出主体，营造宁静、唯美或神秘的氛围。我们将深入研究如何通过留白来强调人物的情绪，例如空旷的天空可以衬托孤独，模糊的背景可以突出人物的专注。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的感觉，而平衡则强调画面各元素之间的视觉权重关系。我们将探讨如何在人像摄影中运用对称和平衡，例如利用建筑的对称线条，或通过光影的对比来达到画面的视觉平衡，使人物在画面中显得更加稳固和引人注目。 景框的创意运用： 跳脱常规的方形或圆形景框，我们可以利用门框、窗户、树枝等自然或人造的元素，形成画中画的构图效果，为人物肖像增添趣味性和故事性。我们将分享一些极具创意的景框运用案例，激发您的创作灵感。 视角的力量： 不同的拍摄角度会赋予人物不同的气质和视觉感受。仰拍可以使人物显得高大、威严；俯拍则能带来亲切、娇小的感觉；平拍则最为自然，接近人眼视角。我们将详细分析不同视角对人物形象的影响，以及如何根据想要表达的情绪选择最合适的视角。 第二章：光影的魔法——雕刻情绪，塑造灵魂 光影是人像摄影的灵魂。光线不仅能照亮人物，更能雕刻出人物的面部轮廓，塑造其性格，传递其情绪，甚至改变人物的命运。 光线的性质与方向： 硬光、柔光、顺光、侧光、逆光……每一种光线都有其独特的表现力。我们将详细分析不同光线的特点，以及它们如何影响人物的质感、立体感和情绪表达。例如，侧光能够突出面部轮廓，营造戏剧性；逆光则能勾勒出人物的轮廓，营造唯美梦幻的氛围。 经典布光模式解析： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在鼻翼一侧形成倒三角形的亮光，是最具表现力的人像布光之一，能够突出人物的深度和立体感。我们将深入研究其成因和运用技巧，如何在自然光或人造光下模拟出这种光效。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻下形成蝴蝶状阴影，常用于表现女性的柔美和魅力。我们将分析其光位和角度，以及如何通过调整光源位置来达到理想效果。 环形光（Loop Lighting）： 在鼻翼一侧形成小环形阴影，既有立体感又不失柔和，适合多数人像拍摄。我们将探讨其光位设置，以及如何在不同面部特征上取得最佳效果。 侧面光（Side Lighting）： 将人物面部的大部分置于阴影中，突出另一侧的面部细节，能带来强烈的戏剧性和神秘感。 顶光与底光： 顶光容易使面部产生不自然的阴影，但巧妙运用也能营造特殊效果；底光则会带来诡异、惊悚的感觉，需要谨慎使用。 自然光的智慧运用： 窗边光、阴影下的光线、黄金时段的光线……自然光是最为丰富多样的光源。我们将学习如何在室内外环境中，充分利用自然光，捕捉其最迷人的瞬间，例如利用窗户的散射光柔化面部，或在日落时分捕捉温暖的金色光芒。 人造光的创造力： 闪光灯、持续灯、LED灯……人造光为我们提供了更多的可控性和创造性。我们将学习如何控制人造光的强度、色温和方向，创造出各种风格的光效，例如使用柔光箱制造柔和的光线，或使用束光筒突出人物细节。 光影与情绪的互动： 光影不仅仅是视觉上的元素，更是情绪的传递者。明亮的光线可以表现喜悦、活泼；阴影可以烘托忧郁、沉思；强烈的明暗对比则能营造紧张、冲突的氛围。我们将深入探讨如何通过光影的变化来精准地捕捉和表达人物的内心世界。 第三章：色彩的魔力——渲染氛围，呼应情感 色彩是人像作品的情绪调色板，它能够渲染画面氛围，呼应人物情感，并赋予作品独特的风格。 色彩的情感联想： 暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力、温馨的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则显得宁静、沉思、神秘。我们将解析不同色彩的心理效应，以及如何在人像摄影中根据主题和人物性格选择合适的色彩搭配。 色彩的对比与和谐： 对比色能产生强烈的视觉冲击力，突出人物；和谐色则能营造统一、柔和的视觉感受。我们将学习如何运用色彩的对比和和谐来增强画面的表现力。 背景色彩的选择与运用： 背景的色彩对人物的突出和整体氛围的营造有着重要影响。我们将探讨如何选择与人物服装、肤色以及想要表达的情绪相协调的背景色彩。 后期调色中的色彩艺术： 后期调整是色彩表现的延伸。我们将分享一些基础的后期调色技巧，如何通过调整色彩平衡、饱和度、对比度等，进一步强化画面色彩的情感表达和艺术风格。 第四章：细节的魅力——捕捉神韵，彰显个性 人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉那些能够展现人物独特个性和内在神韵的细节。 眼神的捕捉： “眼睛是心灵的窗户”，眼神是人像摄影的灵魂所在。我们将学习如何通过对焦、用光以及引导，精准捕捉到人物最传神的眼神，无论是深邃、明亮、忧郁还是灵动。 手部姿态的语言： 手部的动作能够传递丰富的信息，或表现人物的职业、爱好，或展现人物的情绪，甚至成为画面的重要构图元素。我们将深入研究手部姿态的多种可能性，以及如何引导模特展现出自然、有意义的手部动作。 服饰与道具的搭配： 合适的服饰和道具能够极大地增强人物形象的表现力，并为画面增添故事性。我们将探讨如何根据人物的性格、拍摄主题以及场景，选择与之匹配的服饰和道具，使之成为人物内在的延伸。 环境元素的融合： 将人物融入其所处的环境，能够赋予画面更深远的意义。我们将学习如何利用环境元素来烘托人物，讲述其生活、职业或情感故事，让人物与环境和谐共生。 第五章：人物引导的艺术——沟通与默契，释放真我 摄影师与模特的沟通与互动，是人像摄影成功的关键。一个好的摄影师，不仅仅是按下快门的人，更是能够引导模特释放真我、展现最佳状态的“导演”。 建立信任与舒适感： 良好的沟通是建立信任的基础。我们将分享如何与模特建立融洽的关系，让他们感到放松和自在，从而展现出最自然的状态。 语言的引导技巧： 不同的引导方式会带来不同的效果。我们将学习如何用积极、鼓励性的语言引导模特，让他们理解您的意图，并自然地做出反应。 肢体语言的沟通： 有时，肢体语言比语言更能有效地传递信息。我们将探讨如何通过摄影师自身的肢体语言来示范和引导模特。 情绪的激发与捕捉： 很多时候，人像摄影的关键在于捕捉人物真实的情感流露。我们将分享一些激发模特情绪的方法，例如通过交流、音乐或设置情境，让他们沉浸其中，从而捕捉到最动人的瞬间。 不同年龄与性格模特的引导： 引导儿童、青少年、成人以及老年人，各有其不同的方法和注意事项。我们将根据不同群体的特点，提供针对性的引导策略。 结语 人像摄影是一门实践性极强的艺术。本书提供的理论框架和实践指导，旨在为您打开一扇通往更深层次人像摄影的大门。构图是您的画笔，光影是您的颜料，色彩是您的情感基调，而与模特的沟通则是您最终作品的灵魂。希望通过对本书内容的深入学习和反复实践，您能够不断提升自己的摄影技艺，捕捉到那些真正触动人心的瞬间，创造出充满故事和情感的精彩人像作品。记住，每一次按下快门，都是一次与生命的对话，一次对美的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影师，我深知摆姿是人像摄影的灵魂所在。在多年教学和实践中，我接触过不少关于摆姿的书籍，但《正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解》无疑是我近几年来遇到的最出色的一本。这本书的优点在于其系统的性、专业性和极强的指导性。它不仅仅罗列动作，更重要的是对动作进行分解，解释其在视觉上的效果，以及如何根据模特的个体特征进行调整。书中对于“形体塑造”和“情绪表达”的结合讲解，更是点睛之笔。我尤其欣赏它对“动态感”的营造的强调，许多教程往往只停留在静态的美感，而这本书则教会我们如何通过姿势的微调，赋予照片生命力。我尝试在实际拍摄中运用书中的“曲线原则”和“空间感利用”技巧，发现模特的姿态瞬间变得更加舒展和富有张力，照片的整体美感也得到了质的提升。对于希望在人像摄影领域达到更高水准的摄影师而言，这本书无疑是一部不可多得的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，一直对如何让模特在镜头前显得自然而又吸引人感到头疼。很多时候，我拍出来的照片，模特要么是僵硬的，要么是显得很不协调。这次有幸读到《正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解》，简直打开了新世界的大门。这本书真的是太直观了！每一页都是满满的实操指导，大量的图片，每一个动作都标注得清清楚楚。我最喜欢的是它里面的一些“错误示范”和“纠正方法”，这让我一下子就能看到自己平时常犯的错误，并且知道该如何去避免。而且，书中对于不同场景下的摆姿都有详细的介绍，比如室内、室外、不同服装搭配下的姿势建议，这些都非常实用。我试着跟着书里的例子，给我的朋友拍照，她以前拍照总是不知道手往哪放，现在按照书里的方法，她的手部和身体的姿势都显得特别自然，而且很有范儿。这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在手把手地教你一样，没有任何压力，学起来特别轻松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像及时雨一样，解决了我长期以来在人像摄影创作中的一个瓶颈。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达。而人像摄影，如何让被拍摄者展现出最美、最动人的一面，摆姿是至关重要的一环。之前我总是靠经验和一些零散的网上教程来摸索，效果参差不齐。但是《正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解》这本书，提供了一个系统而全面的解决方案。它的内容非常细致，不仅仅是简单的动作模仿，更重要的是对动作背后的逻辑和情绪的解读。比如，它会告诉你为什么某个角度会显得更瘦，为什么某个姿势会显得更自信。这种深入的讲解，让我不仅仅是“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。书中的案例覆盖了各种年龄、性别和风格的人物，从休闲的街拍到正式的肖像，都有相应的指导。我尝试了几种书中的“情绪姿势”，发现在镜头前，模特不再只是机械地听从指令，而是能够自然地流露出内心的情感，这使得照片的故事性和感染力大大增强。这本书真的让我感受到了“细节决定成败”这句话在人像摄影中的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能让普通人拍出“大片感”的照片感到好奇，也曾买过一些关于摄影构图和用光的书，但总觉得在“人”这个最重要的元素上，我还是抓不住要领。这次偶然的机会，我接触到了《正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解》这本书，才发现原来让人物在照片中“活”起来，摆姿是多么的关键。书中的内容非常丰富，不仅仅是简单的身体姿势，还包括了面部表情、眼神交流、手部细节的处理等等，这些看似微小的部分，却对照片的整体感觉有着巨大的影响。我特别喜欢书中对“故事感”的强调，它教我如何通过不同的姿势来暗示人物的情绪和故事。我照着书里的方法，给家人拍了一组照片，效果真的让我惊喜。我以前总觉得家人上镜很拘谨，但按照书里的指导，他们反而很放松，而且拍出来的照片非常有生活气息，像是在讲述一个温馨的故事。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对人本身的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 摆出好POSE 人像摄影摆姿动作图解》，我简直是抱着如获至宝的心情。一直以来，我都很苦恼于如何指导我的模特摆出更自然、更具表现力的姿势，有时候拍摄出来的照片总是显得生硬或者缺乏灵魂。翻阅这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“可视化”。它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是直击痛点，通过大量的真人示范图片，将各种场景下的摆姿要领一一呈现。无论是站姿、坐姿，还是各种复杂的情绪表达，书中都给出了清晰的图解和细致的讲解。我尤其喜欢它将同一姿势在不同角度、不同光线下的效果对比，这对于理解光影如何影响姿态的视觉效果非常有帮助。而且，这本书的排版设计也很人性化，图片清晰，文字说明简洁明了，很容易就能找到自己需要的内容。我尝试着书中的一些技巧，感觉在拍摄过程中，和模特的沟通效率大大提高，模特也更能理解我的意图，最终的照片效果也比之前有了显著的进步。对于所有想要提升人像摄影技巧的摄影爱好者来说，这本书绝对是一本不容错过的宝藏。