肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294688

商品编码：29682869626

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W

定价：48.0元

作者：［美］乔伊·托马斯,叶珏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书分享了作者多年的绘画学习经验。

1.书中的案例分析及分步骤讲解，全方位地给予读者绘画方面的专业指导，能激发读者对肖像画艺术的热情。

2.教授读者经久不衰的准确画法，洞悉如何把握绘画对象的内在情感，提升读者的绘画技巧及自信心。

3.作为肖像画学习的初始读物，适合任何一位对肖像画感兴趣的读者。

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内容提要

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在《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中，畅销书作家乔伊·托马斯分享了她二十多年来从历代世界艺术巨匠的画作中学习到的绘画经验，从黄金分割、传统三色绘画到比例之奥秘，读者将学习到如何将你所看到的事物以极富表现力的方式呈现出来，更能在绘画实践中感悟捕捉人物神态的奇妙。《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中还有9个经典案例分步剖析讲解，提升您的绘画技巧及自信心。人物肖像绘画是艺术表达的追求，本书可以成为读者艺术探索之旅中的指路明灯，跟随本书中的练习指引和建议，必能帮助读者在肖像画绘画的技法上得到长足的进步。

目录

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作者介绍

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乔伊·托马斯是一位杰出的艺术家，她笔下的肖像画不仅将人物外貌体现得惟妙惟肖，你甚至能从画中感受到人物当时的心理活动。

托马斯于1996年从美国肖像画协会获得平生个肖像画类奖项。她的作品被刊登于（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北极光出版社，1998年）。在过去20年中，她的作品在全球多家博物馆及美术馆展出。其个人网站为：portraitist./Thomas

文摘

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序言

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从某个角度来讲，几乎每个人都曾执笔画过人物肖像。初涉此类难度较高的画通常都以失败告终，整张画卷统统作废。但可以肯定的是，捕捉人物神态的过程是奇妙的，它会极大地激发你对肖像画艺术的热情。

任何稍有天赋和决心的人只要能拿起画笔便可成为传统意义上的美术工作者。你所需要做的就是对那些常规元素进行不断地摸索学习和执笔练习，例如：线条、明暗、形状、人物体态及画面结构。

本书作为肖像画学习的初始读物可谓老少咸宜，任何一位对肖像画感兴趣的读者都能从中获益。书中介绍了各种肖像画所需要的美术用品、绘画技巧、绘画方法及画作风格，并且还列举了一些肖像画历史上少有的佳作以供读者欣赏。通过这些例画我们可以学到关于常规人像、人物姿势、标准动作、灯光投影以及如何和模特协调沟通等方面的知识。通过若干肖像画步骤演示，美术专业人士可从中领会到作者所诠释和描绘出来的经典构图方式和测量体系。

在过去的岁月中，大部分时间我都用来追求如何成为一位更的艺术家。直至某日我开始意识到肖像画的知识宝库是如此博大精深，我亦不可能学完，于是我决定与他人分享自己的经验，因而写了这本书，与各位分享我二十多年来所累积的心血和经验。此乃吾人生之一大转折。

我是多么渴望自己在初学肖像画之时，就能有这样一本书来给予我全方位的指导。那将使我避免许多“重蹈覆辙”式的努力，并能取得更充足的进步。

光影与灵魂的交织：西方古典肖像画技法精粹 肖像画，作为艺术史中最古老、最直击人心的画种之一，始终承载着人们对自我、对他人、对历史的凝望与解读。它不仅仅是对外貌的忠实描摹，更是对人物内在精神、情感世界以及时代风貌的深刻揭示。西方古典肖像画，历经数个世纪的锤炼与发展，积淀了无数大师的智慧与技艺，形成了一套独具魅力且博大精深的艺术体系。本书，正是对这一璀璨艺术宝库的一次深入探索，它致力于梳理并解析西方古典肖像画中那些经久不衰的经典技法，为当代艺术家和艺术爱好者提供一个学习、借鉴与启发的宝贵平台。 本书的编纂，并非简单地罗列技法名称，而是力求从宏观到微观，层层深入地剖析肖像画创作的全过程，以及其中蕴含的艺术理念。我们将从最基础的“形体塑造”开始，探讨如何通过对人体骨骼、肌肉结构的精准理解，来构建坚实而富有生命力的形体基础。古典大师们并非凭空想象，他们对解剖学的深刻认识是其作品如此逼真且具有说服力的根本原因。我们将详细解读他们如何运用线条、明暗来表现体积感，如何在二维平面上营造出三维空间的真实感，以及不同光线条件下，形体又是如何产生微妙的光影变化。从面部骨骼的起伏，到颈部肌肉的转折，每一个细节都将得到细致的讲解。 在形体塑造的基础上，我们将进入“人物神韵的捕捉”。这是肖像画创作中最具挑战性，也是最能体现艺术家功力之处。神韵，往往体现在眼睛的眼神、嘴唇的微表情、眉宇间的舒展或紧蹙，以及整个面部肌肉的细微动态之中。本书将深入分析不同时期、不同流派的大师是如何通过对这些微妙之处的精准把握，来传递人物的性格、情绪、甚至心境。例如，文艺复兴时期对理想化美感的追求，巴洛克时期对戏剧性情感的渲染，以及18、19世纪对现实主义的侧重，都在人物神韵的刻画上留下了鲜明的印记。我们将通过分析具体的作品，来演示如何观察、理解并最终用画笔将这些无形的情感转化为可视的艺术语言。 “色彩的运用与表现”是本书的另一重要组成部分。古典肖像画中的色彩，绝非简单的颜料堆砌，而是承载着情感、营造氛围、引导观者视线的关键元素。我们将从色彩的理论基础谈起，包括色彩的构成、对比、调和，以及色彩的情感联想。但更重要的是，我们将重点讲解如何在肖像画中运用色彩来塑造人物的肤色质感，表现光线的冷暖变化，以及营造人物所处的环境氛围。从提香细腻的色彩过渡，到鲁本斯奔放的热烈色彩，再到伦勃朗对光与影色彩的炉火纯青的运用，我们将通过对这些大师作品的深入剖析，学习他们如何通过色彩的微妙变化来赋予画面以生命力和感染力。对于肤色的处理，本书将详细阐述从底层的灰调铺垫，到中间调的细腻过渡，再到高光和暗部的巧妙处理，如何一步步构建出逼真、富有光泽的皮肤质感。 “光影的描绘与塑形”是西方古典肖像画的核心技法之一，它几乎贯穿于肖像画创作的始终。本书将投入大量篇幅来探讨光影的艺术。我们将从基础的光源分析入手，讲解不同类型光源（如点光源、面光源、散射光）对形体的影响，以及如何通过光线的方向、强度来塑造人物的体积感和空间感。伦勃朗式的“伦勃朗光”将是重点解析的对象，这种光线往往从侧上方照射，在人物面部制造出强烈的明暗对比，突出人物的面部特征，并营造出深邃、神秘的戏剧性效果。此外，我们还将讨论如何运用阴影来表现形体的转折，如何通过亮部来引导视线，以及如何通过巧妙的光影处理来表达人物内心的情感波动。对于不同材质（如丝绸、天鹅绒、金属）在光线下的不同反光和吸光特性，也将进行细致的阐释。 “材质的表现与质感营造”同样是古典肖像画中不可忽视的技法。一件成功的肖像画，不仅仅要描绘人物本身，还要表现人物所处的环境、所穿的服饰以及所佩戴的饰品。这些“配角”同样需要逼真的材质表现，它们与人物共同构成一个完整的艺术整体。本书将深入讲解如何运用不同的笔触、颜料的厚薄、以及色彩的细微变化来表现丝绸的柔滑、天鹅绒的厚重、金属的冰冷、以及皮毛的蓬松。通过对凡·艾克细腻入微的材质描绘，或者委拉斯开兹笔下流光溢彩的服饰表现，我们可以学习到如何让画面中的每一个元素都具有触手可及的真实感。 除了以上核心技法，本书还将触及“构图的智慧与布局的安排”。一幅优秀的肖像画，其构图往往是经过深思熟虑的。我们将探讨古典肖像画中常见的构图法则，如黄金分割、对称与非对称的运用，以及如何通过人物在画面中的位置、姿态、眼神的朝向来引导观者的视线，并突出人物的性格和主题。从半身肖像的经典构图，到全身肖像的宏大叙事，再到特写镜头下的人物情感爆发，每一个构图的选择都蕴含着艺术家对作品意图的表达。 “背景的处理与环境的烘托”也是肖像画创作中至关重要的一环。背景并非简单的陪衬，它能够进一步深化人物的性格，暗示其身份、职业，甚至当时的社会背景。我们将分析大师们如何利用不同的背景手法，如写实的环境描绘，模糊虚化的空间处理，或是象征性的图案运用，来丰富画面的层次感，并与人物形成有机的呼应。 本书还将探讨“不同媒介与材料的特性”，例如油画、蛋彩、粉彩等在肖像画创作中的独特表现力。油画的厚重感、丰富的色彩层次，蛋彩的细腻平滑，粉彩的柔和质感，每一种媒介都带来了不同的艺术体验和表现可能性。我们将结合具体作品，展示不同媒介在表现人物肤色、服饰、以及光影方面的独特优势。 最后，本书将以“古典肖像画的传承与当代意义”作为总结。在回顾了西方古典肖像画的辉煌成就之后，我们将思考这些经典技法对于当代艺术创作的价值。如何将古典的严谨与当代的观念相融合，如何在继承传统的同时，探索新的表现形式，是每一位当代艺术家需要面对的课题。本书希望通过对西方古典肖像画技法的系统梳理，为当代艺术家提供坚实的理论基础和丰富的实践经验，激发他们对肖像画艺术的无限热爱与创造力。 总而言之，本书是一本关于西方古典肖像画技法的集大成之作。它不仅是一本技法教程，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我们得以近距离观摩和学习那些塑造了西方绘画史的伟大灵魂。通过对形体、神韵、色彩、光影、材质、构图、背景等多个维度的深入剖析，本书旨在帮助读者理解古典肖像画的精髓，掌握其核心技法，并从中获得启示，将其融汇于自身的艺术实践之中，创作出属于这个时代、具有深刻人文关怀的优秀肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，填补了我学习西方经典美术技法的一块空白。我一直对那些伟大的艺术家们如何创造出流传千古的肖像作品感到好奇，特别是那些细节的处理，往往是普通观众难以察觉却又至关重要的部分。我希望这本书能够让我理解，在描绘人物的眼睛时，为什么会有“画龙点睛”之说，眼睛的神采是如何通过眼神光、瞳孔的细节以及眼睑的微妙变化来塑造的。同时，我也希望书中能够深入探讨如何运用不同的笔触和色彩来表现人物的头发，无论是飘逸的长发，还是蓬松的卷发，都能通过恰当的技法呈现出其独特的质感和光泽。此外，我对于书中关于背景处理的讲解也非常期待。一个好的背景不仅能衬托人物，还能提供关于人物身份、性格或所处环境的信息。这本书能否教会我如何通过背景的虚实对比、色彩的明暗关系来引导观众的视线，从而更好地突出主体人物？我深信，通过对这些经典技法的学习，我将能够更深刻地理解西方肖像画的魅力所在，并对艺术创作有更进一步的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位长期以来只喜欢在博物馆里“看热闹”的艺术爱好者来说，能够拥有一本系统讲解西方经典肖像画技法的书籍，简直是梦想照进现实。这本书的书名就直击痛点——“肖像画艺术”。我一直觉得肖像画是最能触及人心灵的画种之一，它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的灵魂、性格和情感。然而，我却常常在面对那些传世的肖像作品时，感到一种无力感：我能感受到作品的情绪，但我不知道画家是如何做到的。这本书的出现，让我看到了弥补这一知识短板的希望。我期待书中能够对不同时代、不同流派的肖像画技法进行梳理，例如文艺复兴时期对精确解剖和写实性的追求，巴洛克时期戏剧性的光影运用，以及印象派对色彩和光线的独特处理方式。如果书中还能提供一些经典作品的案例分析，详细拆解其创作步骤和技法要点，那就再完美不过了。我相信，通过这本书的学习，我不仅能更深入地理解那些伟大的艺术作品，甚至可能在未来尝试拿起画笔，去描绘我眼中的世界，虽然我知道这过程会充满挑战，但能够踏出第一步，就已经足够令人兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常“实在”的书。市面上有很多泛泛而谈的艺术普及读物，讲了很多概念，但却缺乏实际的指导意义。而这本书的“技法译丛”的定位，让我对它的内容充满了期待，相信它一定是有真材实料的。我特别想知道书中是如何讲解“神似”的，肖像画最难能可贵之处在于能够捕捉到人物的内在气质，而不仅仅是形似。书中会不会讲解如何通过对五官的细微处理，例如眼睛的神采，嘴角的弧度，来传达人物的情感和性格？再比如，如何通过色彩的冷暖变化来烘托人物的心情，或者通过背景的处理来暗示人物的社会地位和所处的时代背景。我对书中关于人物骨骼结构和肌肉组织的讲解尤其感兴趣，因为这直接关系到人物造型的准确性和立体感。如果书中能够配有详细的解剖图和绘画步骤示意图，那将是对读者极大的帮助。我希望这本书能够让我明白，一张成功的肖像画，背后蕴含着画家多少细致入微的观察和对人体结构、光影原理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先让我眼前一亮的是它的翻译质量。我一直认为，优秀的艺术译著不仅仅是将原文的文字转换过来，更重要的是要传达出原文中蕴含的艺术理念和专业术语的准确性。这本书的译者显然在这方面下了很大的功夫，文字流畅自然，专业术语的运用也恰到好处，即使对于我这样一个非专业人士来说，阅读起来也并不会感到晦涩难懂。更让我惊喜的是，书中似乎还引用了大量的西方艺术史文献和理论，这使得这本书不仅仅是一本简单的绘画技法手册，更是一部关于西方肖像画艺术发展史的精炼概览。我特别好奇书中是如何介绍那些历史悠久的绘画材料和工具的，例如不同类型的颜料、画笔、画布，以及它们对最终画面效果的影响。在数字绘画日益普及的今天，重温和学习传统绘画技法，更能让人体会到手工创作的温度和独特性。我期待书中能够深入讲解不同材质的绘画技巧，比如油画的厚涂和薄涂，水彩的晕染和叠色，以及如何通过细腻的笔触来表现人物肌肤的质感和衣物的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧都令人印象深刻，封面设计简约而不失格调，采用的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏的价值感。拿到手的时候，就迫不及待地翻开了，虽然还没有深入阅读，但从目录和前言来看，内容应该非常丰富且有深度。特别是“西方经典美术技法译丛”这个系列名称，就预示着这本书会涵盖西方艺术史中一些核心的绘画技法，并且是经过精心翻译和整理的，这一点对于我这种对西方艺术一直抱有浓厚兴趣但又缺乏专业系统学习的人来说，无疑是一份宝贵的资源。我特别期待书中能够详细讲解那些在经典西方肖像画中反复出现的构图、色彩运用、光影处理以及不同材质的描绘方法。例如，达芬奇《蒙娜丽莎》中那种神秘的笑容和柔和的光线，拉斐尔笔下人物的庄重与神圣感，伦勃朗自画像中戏剧性的光影效果，这些都离不开扎实的绘画技法作为支撑。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地剖析这些大师们的创作过程，让我能够理解那些看似“神奇”的艺术效果是如何通过精湛的技法实现的，而不是仅仅停留在欣赏的层面。