基础摄影---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283286

商品编码：29683079637

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：基础摄影---艺术设计名家特色精品课程

定价：38.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《基础摄影》作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。
　　《基础摄影》具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学实践。
　　2.图例精彩，精选了当今世界各国*的作品为教学范例。
　　3.教学方法可操作性强，帮助学生快地掌握基础摄影的技巧。

目录

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作者介绍

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　　刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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基础摄影：捕捉光影的艺术，设计创意的起点 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一段通往视觉表达新世界的探索之旅。它将带领你深入浅出地理解摄影的本质，从最基础的光线运用到复杂的构图法则，再到如何将摄影转化为一种强大的艺术设计语言，最终让你掌握独立思考和创造独特视觉风格的能力。 第一章：光影的语言——摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线。本章将从最根本的层面剖析光的性质，理解不同光源（自然光、人造光）的特点及其对画面氛围的影响。我们将学习如何观察和利用光线，无论是柔和的散射光营造出的宁静氛围，还是硬朗的光线勾勒出的戏剧性轮廓。 自然光的奥秘： 黎明与黄昏的魔幻时刻（黄金时段），正午阳光的挑战与机遇，阴天的柔和画布，以及室内窗边光线的细腻变化。你将学会判断光线的方向、强度和色彩，并根据不同的光线条件调整拍摄策略。 人造光的探索： 闪光灯、LED灯、日光灯等常见人造光源的特性，以及它们如何被巧妙运用。我们将学习如何控制人造光的硬度、方向和色彩，甚至通过反光板、柔光罩等附件来模拟自然光的效果，创造出理想的照明环境。 曝光的艺术： 曝光是控制画面亮度的关键。本章将深入解析“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度之间的关系，以及它们如何协同作用，塑造画面的细节和动态。你将学会如何根据场景选择合适的曝光组合，避免过曝或欠曝，保留画面中最丰富的层次。 测光模式的策略： 点测光、中央重点测光、评价测光等不同测光模式的原理和适用场景，让你在面对复杂光线环境时能够精准地捕捉画面。 白平衡的调校： 理解色温的概念，学习如何设置或调整白平衡，使画面色彩真实自然，避免偏黄或偏蓝的色调。 第二章：构图的智慧——视觉叙事的骨架 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式，引导观众的视线，传达情感和信息。本章将为你揭示构图的普遍法则和艺术技巧，让你能够有意识地安排画面，使其更具吸引力和表现力。 黄金分割与三分法： 探索这两个经典构图法则的原理，学习如何将画面切割成具有视觉平衡感的区域，将主体放置在黄金交叉点或线上，提升画面的稳定性和美感。 引导线与透视： 利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）引导观众的视线深入画面，制造纵深感。理解线性透视和空气透视，让你的照片拥有更强的空间感。 对称与平衡： 学习如何运用对称构图营造庄重、稳定、和谐的视觉效果，以及如何通过非对称元素的巧妙搭配实现画面的视觉平衡。 框架式构图： 寻找画面中的“天然画框”，如门框、窗户、树枝等，将主体框入其中，增强画面的层次感和焦点。 前景、中景、后景的运用： 有效利用画面的不同景别，增加画面的深度和丰富性，让画面更加立体。 留白与负空间： 理解留白（负空间）的重要性，它不仅能突出主体，还能为画面注入呼吸感和意境。 视角与取景： 尝试不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视），以及不同的取景范围（特写、全身、远景），发掘不同角度带来的视觉冲击力。 第三章：焦点的力量——凸显主题的利器 无论拍摄什么，明确的焦点至关重要。本章将深入探讨如何利用焦点来吸引观众的注意力，突出画面主体，并营造出不同的视觉效果。 景深控制的奥秘： 理解景深与光圈、焦距、拍摄距离的关系。学习如何通过调整光圈大小来控制景深，实现背景虚化（浅景深）突出主体，或者保持画面整体清晰（大景深）。 选择性对焦： 学习如何精准地将焦点对准主体，使其在画面中脱颖而出，而背景则柔和地模糊。 如何引导观众视线： 通过对焦、光线、色彩、线条等多种元素协同作用，自然地将观众的视线引向你想要强调的主体。 动感捕捉与模糊效果： 学习如何通过快门速度控制运动的呈现，是凝固瞬间的清晰，还是捕捉动感的模糊，都将极大地影响画面的叙事性。 第四章：色彩的魔术——情感与氛围的渲染 色彩是视觉语言中最富有情感和表现力的元素之一。本章将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何理解、运用和控制色彩，以达到预期的视觉效果。 色彩的基本原理： 了解三原色、三间色、互补色、对比色等概念，以及它们之间的相互关系。 色温与色彩倾向： 学习如何理解和利用色温来营造不同的色彩氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的宁静。 色彩的情感联想： 探讨不同颜色所引发的心理感受和文化联想，例如红色代表热情，蓝色代表忧郁。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用色彩的和谐搭配来营造统一、协调的画面，或者通过强烈的色彩对比来制造视觉冲击力。 后期色彩调整的基础： 了解如何在后期软件中对色彩进行微调，以增强画面的表现力，修正白平衡，或创造独特的色彩风格。 第五章：锐度与质感——细节的呈现之道 摄影的魅力很大程度上在于其能够捕捉到肉眼难以察觉的细节。本章将探讨如何通过技术和技巧来提升画面的锐度和质感，让你的照片栩栩如生。 景物清晰度的秘密： 重新审视景深对细节呈现的影响，以及如何通过对焦和快门速度来确保主体清晰。 避免抖动： 学习使用三脚架、稳定器等辅助工具，以及掌握正确的持机姿势，最大限度地减少相机抖动，获得清晰锐利的画面。 高感光度的运用与权衡： 理解高感光度对画质的影响，学习如何在低光环境下权衡噪点与细节，以及通过后期降噪来优化画质。 纹理与细节的捕捉： 学习如何通过光线和角度来突出物体的纹理和细节，例如皮肤的质感、布料的纤维、石头的粗糙等。 画面的“通透感”： 探讨如何通过恰当的曝光和后期处理，使画面具有更强的层次感和空气感，让细节更加清晰可见。 第六章：器材的理解与运用——工具的智慧 理解你的摄影器材，并知道如何充分发挥它们的作用，是提升摄影水平的关键。本章将帮助你拨开器材的迷雾，理性地选择和使用摄影设备。 相机的核心功能： 深入理解不同相机类型（单反、微单、手机）的优缺点，以及感光元件、像素、对焦系统等关键参数的意义。 镜头的选择与搭配： 探索不同焦段（广角、标准、长焦）镜头的视角特点和适用场景，了解定焦与变焦镜头的区别，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 光圈、快门、ISO之外的控制： 熟悉相机的各种拍摄模式（M档、A档、S档、P档），以及自定义功能键的设置，让拍摄更加高效。 辅助器材的妙用： 三脚架、快门线、反光板、柔光罩、滤镜等辅助器材，它们如何帮助你克服技术难题，拓展创作可能。 了解你的设备局限性： 明白任何器材都有其局限，学会扬长避短，在器材允许的范围内进行创作。 第七章：摄影的视角——观察力的训练 摄影不仅是技术的实践，更是观察力的体现。本章将引导你如何训练自己的眼睛，发现生活中的美，并用镜头将其捕捉下来。 “看见”的能力： 培养对光影、色彩、线条、形状的敏感度，学会从平凡中发现不凡。 主题的提炼： 如何从纷繁的场景中找到拍摄的主题，并用视觉语言来表达。 故事性的构建： 尝试在照片中讲述一个故事，通过画面传递情感和信息。 情感的注入： 学习如何将自己的情感和对被摄对象的理解融入到照片中，使其更具感染力。 打破常规的思考： 尝试从不同的角度、不同的视角去观察事物，寻找独到的表现方式。 第八章：后期处理的基础——光影的二次雕琢 后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的二次创作，是赋予照片生命力的重要环节。本章将为你揭示后期处理的哲学和基础技巧，让你能够更加自如地表达你的创意。 后期处理的理念： 尊重原片，以增强而非改变为原则，让照片更好地服务于你的表达。 基础调整： 曝光、对比度、亮度、色彩平衡的调整，如何让画面更具质感和层次。 裁切与二次构图： 利用后期手段优化构图，调整画面比例。 锐化与降噪： 提升画面细节，控制画面噪点。 局部调整： 学习如何对画面中的特定区域进行精细调整，突出主体，改善细节。 风格的探索： 了解不同的后期风格（如日系小清新、复古暗调、高对比度等），并尝试创造属于自己的风格。 常用的后期软件介绍： 简要介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本功能和工作流程。 第九章：摄影的实践与创意——从模仿到超越 理论最终需要通过实践来检验和升华。本章将引导你如何进行有效的拍摄实践，并在此基础上培养你的摄影创意。 拍摄前的准备： 明确拍摄目标，准备器材，熟悉环境。 拍摄过程中的思考： 如何在拍摄过程中不断调整和优化，抓住最佳的瞬间。 反馈与总结： 学会审视自己的作品，分析优点和不足，不断进步。 摄影题材的探索： 风景、人像、纪实、静物等不同题材的拍摄要点和技巧。 摄影的跨界与融合： 探讨摄影与其他艺术设计领域的结合，例如将摄影作为平面设计、插画、装置艺术的组成部分。 发展个人摄影风格： 如何在掌握基础技巧后，逐步形成自己独特的视觉语言和审美取向。 学习与交流： 鼓励你通过观摩大师作品、参与摄影社区、与同好交流来拓宽视野，激发灵感。 本书的价值： 这本书不是告诉你“如何拍出像某某大师一样的照片”，而是告诉你“如何找到属于你自己的拍摄方法”。它将帮助你： 建立扎实的摄影基础： 从光线、构图到曝光，全面掌握摄影的核心技术。 培养敏锐的视觉观察力： 学会发现生活中的美，并用镜头捕捉瞬间。 掌握照片的叙事能力： 让你的照片不仅仅是记录，更能传递情感和故事。 激发无穷的艺术创意： 将摄影作为一种语言，自由地表达你的想法和情感。 为你的艺术设计之路奠定坚实基础： 无论你未来从事平面设计、广告摄影、产品设计还是其他视觉艺术领域，扎实的摄影功底都将是你不可或缺的武器。 踏上这段光影之旅，让你的每一次按下快门，都成为一次与世界对话的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，深沉的蓝色背景搭配烫金的“基础摄影”几个大字，再加上旁边行云流水的笔触，一股艺术气息扑面而来。翻开书页，我首先被那些精美的图片所吸引，每一张都像是经过精心打磨的艺术品，构图、光影、色彩都处理得恰到好处，让人忍不住想要一探究竟。我特别喜欢其中一组关于“城市角落的光影叙事”的摄影作品，摄影师用独特的视角捕捉到了被遗忘的街角，那些斑驳的墙壁、废弃的窗户，在光影的交错下，竟然展现出别样的生命力。我曾尝试模仿这种风格，却总是差强人意，书中似乎并没有深入讲解如何找到并捕捉这种“灵魂之光”。尽管如此，这本书的视觉冲击力是毋庸置疑的，它激发了我对摄影艺术的无限遐想，也让我开始重新审视身边那些被忽略的风景。或许，真正的艺术并不在于技巧的华丽堆砌，而在于发现寻常事物中不寻常的美，这本书在这方面无疑提供了一个极佳的范例。我期待着这本书能引导我走上这条探索之路，即使无法完全掌握其中的奥秘，仅仅是欣赏这些大师之作，也已是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到既熟悉又陌生的书。熟悉的，是因为封面上“基础摄影”几个字，勾起了我当年学习摄影的点点滴滴。陌生的，是因为“艺术设计名家特色精品课程”这样的定位，似乎预示着这本书并非一本单纯的相机操作指南。翻开书页，我看到了大量极具视觉冲击力的图片，它们来自于不同的艺术领域，涵盖了从人物肖像到风景静物的各种题材。让我印象深刻的是一幅关于“光影魔术”的黑白摄影作品，画面中的人物脸部轮廓被光影勾勒得如同雕塑，极富戏剧性。然而，当我尝试去理解这些作品背后的创作理念和技法时，却发现书中并没有提供详细的讲解。它更多的是一种“呈现”，一种“展示”，将艺术家的作品摆在我们面前，让我们去感受，去体会。对于我这样渴望学习具体技巧的读者来说，这多少有些遗憾。我更希望看到的是，这些大师是如何运用光线来塑造情绪，如何通过构图来引导视线，如何在后期处理中赋予作品生命。这本书更像是一场视觉盛宴，它拓展了我的视野，让我看到了摄影的更多可能性，但对于如何迈出坚实的步伐，它似乎并未给出明确的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多关于“美”的全新思考。它所呈现的摄影作品，都带着一种独特的“艺术气质”，不仅仅是记录，更是表达。我特别喜欢其中关于“色彩的语言”那一章节，每一张图片的色彩搭配都那么和谐又富有张力，比如一幅描绘日落时天空的画面，橙红、金黄、淡紫层层叠叠，仿佛将整个世界的温柔都浓缩其中。但让我感到困惑的是，书中并没有具体解释这些色彩是如何被选择和组合的，也没有提及关于色彩理论在摄影中的实际应用。例如，我尝试拍摄一些具有情感色彩的画面，但总是无法准确地捕捉到我想要的氛围，有时候觉得色彩过于单调，有时候又觉得过于杂乱。我期待这本书能够深入讲解色彩的情感属性，以及如何在拍摄中运用色彩来传达特定的情绪和信息。同时，书中对“构图”的阐述也更多地停留在艺术层面，虽然展示了许多优秀的构图范例，但对于新手而言，如何将这些抽象的原则转化为实际的拍摄手法，仍然是一个巨大的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精美程度让我感到惊讶，每一次翻阅都能发现新的惊喜。书中的图片质量非常高，无论是细节的呈现还是整体的氛围营造，都达到了令人赞叹的水平。我特别欣赏其中关于“情绪的捕捉”的系列作品，摄影师似乎能够轻易地透过镜头，将人物内心的情感世界展露无遗。例如，有几张描绘孩童纯真笑容的照片，简单的场景，却充满了无限的生命力。然而，当我试图思考如何才能拍出这样有感染力的照片时，却发现书中并没有提供具体的指导。它更多地展现了“是什么”，而非“怎么做”。我希望能够了解到，摄影师是如何与拍摄对象建立联系，如何在瞬间捕捉到最真实的情感，以及如何在后期处理中增强画面的感染力。书中对于“故事性”的强调也让我深思，但我却找不到关于如何构建摄影故事的清晰框架。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了摄影的无限魅力，但也让我更加渴望掌握能够抵达那里的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习的初衷翻阅了这本书，希望能在摄影技术上获得一些提升，尤其是在“构图”和“用光”这两个方面。书中确实展示了不少令人惊叹的作品，有些画面的平衡感和空间感处理得非常出色，让人赏心悦目。比如，有一幅关于“自然之韵”的系列照片，将花草树木的纹理和形态拍得淋漓尽致，仿佛能感受到微风拂过叶片的轻柔。我尤其关注其中关于“黄金分割”的运用，虽然书中提到了这个概念，并附带了几个示意图，但我总觉得有些抽象，未能看到更具体、更实际的拍摄场景演示。有时候，我会在拍摄时脑海里试图套用这些构图原则，但出来的效果却总是不尽如人意，甚至显得生硬。对于“用光”的部分，书中的描述更是偏向于意境的营造，而非具体的技术指导。我希望能够了解到更多关于自然光和人造光的特性，以及如何在不同场景下灵活运用它们，例如如何处理逆光下的主体轮廓，或者如何用柔光创造出梦幻般的氛围。这本书虽然提供了丰富的视觉灵感，但在我这个初学者眼中，对于实际操作层面的指导略显不足。