鋼琴實用教程（中級）謝耿西南師範大學齣版社9787562158394 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝耿，金聲，孫維權，黃瑂瑩，周蔭昌 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 中級
• 實用教程
• 謝耿
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 技能提升
• 練習麯
• 樂理知識
• 鋼琴學習

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158394

商品編碼：29684799726

頁數：301

圖書基本信息
書名：	鋼琴實用教程（中級）
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	謝耿，金聲，孫維權，黃瑂瑩，周蔭昌
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158394
齣版年份：	2013年7月

版次：	修訂版
總頁數：	301頁
開本：	16
圖書定價：	60元
實際重量：	0.78kg
新舊程度：	正版全新

教學導讀 
中級上冊 
基本練習 
1.大小調八度音階 
2.大小調主三和弦琶音 
3.大小調屬七、減七和弦琶音 
4.24個大、小調音階及彈奏指法 
5.24個大、小調主三和弦琶音及彈奏指法 
6.24個大、小調屬七、減七和弦琶音及彈奏指法 
7.五度內大、小調音階移調練習 
練習麯 
1.練習麯OD.299No.1 
2.練習麯OD.299No.2 
3.練習麯0p.299No.11 
4.練習麯0p.299No.15 
5.練習麯No.10 
6.練習麯N0.17 
7.練習麯 
8.快闆練習麯 
9.俄羅斯歌麯 
復調樂麯 
1.二部創意麯No.15 
2.三部創意麯No.3 
3.三部創意麯No.8 
4.前奏麯 
5.聽媽媽講那過去的事情 
6.喜悅 
大型樂麯 
1.G大調奏鳴麯第三樂章 
2.奏鳴麯樂章K.545 
3.奏鳴麯樂章K.283 
4.G大調奏鳴麯樂章Op.49No.2 
5.第二小奏鳴麯樂章 
中小型樂麯 
1.歡樂的牧童 
2.牧童短笛 
3.水草舞（舞劇《魚美人》選麯） 
4.跑馬溜溜的山上 
5.晚會 
6.雲 
7.小夜麯 
8.威尼斯船歌0p.30No.6 
9.嘆息之微風OD.102N0.4 
10.c小調夜麯 
11.瑪祖卡 
12.b小調圓舞麯0p.69No.2 
13.天鵝 
14.四月——鬆雪草 
15.小精靈的舞蹈0p.12No.4 
16.抒情圓舞麯 
17.小步舞麯 
18.噴泉 
19.茨岡舞麯 
20.匈牙利人 
21.小黑人 
22.大城市布魯斯 
23.神秘的人 
四手聯彈 
1.費加羅的詠嘆調 
2.撥奏波爾卡舞麯 
中級下冊 
練習麯 
1.練習麯Op.299No.24 
2.練習麯Op.299No.34 
3.練習麯No.19 
4.練習麯N0.21 
5.練習麯Op.72No.5 
6.意大利舞麯 
復調樂麯 
1.三部創意麯No.13 
2.三部創意麯No.12 
3.三部創意麯N0.15 
4.吉格舞麯（《法國組麯》No.6） 
5.C大調奏鳴麯 
6.宮調式——小喇叭（《五聲音階前奏麯與賦格》N0.1） 
大型樂麯 
1.e小調奏鳴麯 
2.bB大調奏鳴麯樂章K.333 
3.f小調奏鳴麯樂章Op.2No.1 
4.媽媽變奏麯 
中小型樂麯 
1.綉金匾 
2.陝北民歌主題變奏麯 
3.節日舞 
4.社員都是嚮陽花 
5.滇南山謠三首 
6.獵歌 
7.bD大調圓舞麯 
8.夜想麯 
9.波蘭舞麯OD.26No.1 
10.阿拉伯風格麯（首） 
11.在田野 
12.bE大調圓舞麯0p.83N0.1 
13.蝴蝶 
四手聯彈 
拉德斯基進行麯

　　《鋼琴實用教程（中級修訂版）21世紀全國高師音樂係列教材》包括聲樂、鋼琴、理論三大闆塊，由全國30多所音樂院校的專傢教授組成編委會，共同承擔編寫工作，教育部藝術教育委員會副主任周蔭昌教授擔任教材編委會主任，音樂教育傢周廣仁教授、溫可錚教授擔任教材主審。全套教材為全國各音樂院校廣泛使用，並以其全麵性得到瞭全國師生的廣泛認可和高度評價，其中部分教材還榮獲教育部教材奬。

跨越技巧的藩籬：現代鋼琴演奏的探索與實踐 引言 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，鋼琴無疑是其最經典、最富錶現力的載體。然而，從初學者對鍵盤的陌生到專業演奏傢對音樂的完美駕馭之間，存在著一道需要係統訓練和深入理解纔能跨越的鴻溝。本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的進階指引。它超越瞭單純的指法機械訓練，緻力於培養學習者對音樂作品的深刻理解、對演奏技法的精妙控製，以及形成獨立、成熟的音樂審美。 第一部分：演奏基礎的再審視與深化 1. 觸鍵的物理學與美學： 本章將深入探討鋼琴觸鍵的科學原理。我們不僅僅停留在“如何按下琴鍵”，而是探究不同力度、不同觸感如何通過指尖的物理作用轉化為聲音的色彩變化。內容涵蓋重量轉移技術（Weight Transfer）、手指的獨立性與支撐性訓練，以及如何通過微小的肌肉調整來控製音量的“動態細語”。我們將分析不同鋼琴製造工藝（如擊弦機結構差異）對演奏感受的影響，並提供針對性練習，以確保學習者能夠適應各種不同觸感特點的樂器。此外，還將引入對“聲音顆粒感”的細緻分析，如何通過調整指尖與琴鍵的接觸角度，塑造齣清晰、圓潤或富有穿透力的音色。 2. 節奏的精確性與律動感： 節奏是音樂的骨架。對於中級學習者而言，機械的節拍器練習往往會扼殺音樂的生命力。本部分將重點提升學習者對復雜節奏型（如復節奏、偏心節奏）的內在感知能力。我們不僅要做到“準”，更要做到“活”。內容將包括：非對稱性節奏的解構與重組、使用身體感官（如腳步、呼吸）輔助內部節拍的建立，以及如何通過對樂句內部重音的微妙處理，創造齣具有邏輯性和說服力的律動（Groove）。特彆是對於古典、浪漫主義作品中那些看似規則卻暗含彈性速度（Rubato）的段落，本書將提供一套嚴謹的、可操作的“彈性規劃”方法，避免盲目放慢或加快。 3. 技巧的係統化整閤： 傳統的音階、琶音練習往往孤立存在。本章的核心是將這些基礎元素融入到實際演奏情境中。我們將構建一個多維度的技術訓練矩陣，例如：如何在連續的跨度琶音中保持手臂的放鬆；如何在高把位快速的音階段落中，保持手指的均勻度和音色的統一性。重點攻剋“跨越障礙”（如大跳、復雜和弦的快速轉換）時的肌肉記憶優化，引入“集群練習法”，即把一組睏難的技巧動作視為一個整體進行強化訓練，而非零散地分解。 第二部分：風格的解析與詮釋 4. 巴洛剋時期的邏輯與綫條： 理解巴洛剋音樂的結構至關重要。本部分將深入探討復調音樂（Polyphony）的演奏要求。重點分析巴赫作品中的“聲部導嚮”原則——演奏者必須清晰地分辨齣鏇律聲部、低音聲部以及中間填充聲部，並賦予它們各自獨立的生命力。內容將詳述“裝飾音”的準確演奏法（Trill、Mordent、Appoggiatura），區分不同地域、不同作麯傢的裝飾音習慣。同時，我們將討論巴洛剋時期對踏闆的限製性使用，強調清晰的聲部交織而非模糊的音響堆砌。 5. 古典時期的平衡與清晰： 海頓、莫紮特和貝多芬的音樂，追求的是形式的完美與情感的剋製。本章將聚焦於古典主義的“清晰度”和“對比性”。我們將研究奏鳴麯式（Sonata Form）的結構對演奏的指導意義，如何通過清晰的樂句劃分（Phrasing）來展現主題的邏輯發展。針對古典鋼琴作品中對動態範圍（p到f）的嚴格要求，我們將提供訓練，確保從極弱音到強音之間的過渡平滑且富有張力，避免聲音的“粗糙化”。 6. 浪漫主義的色彩與情感深度： 浪漫主義音樂是情感的自由抒發，但這種自由必須建立在精湛的技巧之上。本部分將側重於鋼琴音色對情感的承載能力。我們將探討肖邦、李斯特等作麯傢對踏闆的革命性運用——如何利用延音踏闆創造齣“和聲的霧氣”而不損失清晰度。針對歌唱性鏇律（Cantabile）的訓練，我們將模擬人聲的呼吸和換氣，使鋼琴鏇律富有呼吸感。此外，還會分析浪漫主義作品中常用的織體變化（Texture Variation），例如如何在厚重的和弦背景下突齣縴細的對位鏇律。 第三部分：視奏與音樂分析的實踐整閤 7. 提升視奏能力的策略性方法： 視奏不僅僅是速度問題，更是信息處理的效率問題。本書提供的視奏訓練將側重於“模式識彆”和“前瞻性規劃”。我們將教導學習者如何快速識彆和弦結構、音型模式，從而減少對單個音符的依賴。訓練模塊將包括：強製性忽略低音的練習、固定視綫高度的練習，以及在閱讀時將注意力分配給“未來四個小節”的訓練。目標是讓演奏者能夠在大腦中同步完成“看譜—分析—決策—執行”的閉環過程。 8. 音樂作品的深度分析與個人詮釋： 真正的演奏源於理解。本章引導學習者如何像分析傢一樣去閱讀樂譜。這包括：對和聲進行功能分析（Tonic, Subdominant, Dominant等關係），理解作麯傢的“意圖”；對麯式結構進行宏觀把握，從而規劃樂麯的張力麯綫（Tension and Release Arc）。最後，我們將討論“詮釋的自由度”——在尊重曆史語境和作麯傢要求的基礎上，如何融入學習者自身的審美判斷，形成具有個體印記的演奏風格。這要求學習者理解“技術為音樂服務”的最高原則。 結語：邁嚮成熟演奏傢的路徑 本書的終極目標是培養具有獨立思考能力的音樂傢。通過對技術、風格、分析的層層深入，學習者將不再被動地接受教材的指示，而是能夠主動地與樂譜對話，用成熟的技藝去實現深刻的音樂構想。這是一條持續探索的道路，而本書正是陪伴你跨越中級階段、邁嚮更廣闊音樂世界的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我最近看瞭一本關於現代爵士樂即興技巧的深度解析專著，簡直是技癢難耐，迫不及待想拿起樂器實踐一番。這本書的價值在於它沒有停留在枯燥的樂理推導上，而是真正深入到瞭演奏者的思維層麵。作者從早期的比波普（Bebop）和酷派爵士（Cool Jazz）切入，係統性地拆解瞭大師們如何構建和弦進行中的鏇律綫條。特彆是其中關於“色彩音”和“替代屬音”的運用，講解得極為細緻，配有大量的五綫譜和和弦圖示，非常直觀。我以前總覺得即興像天馬行空，但這本書讓我明白，頂級的即興背後，是對音樂結構深刻理解的自由發揮。雖然有些章節對和聲學的要求較高，需要一定的基礎纔能完全領會，但對於進階學習者來說，無疑是一本寶典。它激發瞭我對練習的全新熱情，讓我對即興有瞭更清晰的“藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於世界民族音樂的田野調查報告集，視角非常獨特和廣闊。這本書不像傳統的音樂學著作那樣側重於理論構建，而是更偏嚮於人類學和社會學的觀察。它帶領我們走進瞭南非的部落儀式音樂、印度的拉格體係，以及東歐的民間歌謠傳統。最引人入勝的是作者對音樂在不同文化中扮演社會角色的分析，比如音樂如何作為權力象徵、如何參與祭祀活動，或者僅僅是日常勞作的背景音。文字的感染力很強，讀起來像是一場充滿異域風情的旅行日記。不過，由於涉及的文化領域過於分散，有些地方的音樂理論介紹相對簡略，對於想深入學習特定地區音樂結構的專業人士來說，可能需要搭配更專業的資料。但作為一本拓展視野、培養人文關懷的讀物，它的貢獻是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於古典音樂史的書，簡直是打開瞭新世界的大門。作者的敘事風格非常流暢，把巴赫那個時代的風雲變幻描繪得栩栩如生，讀起來一點也不枯燥。尤其是對巴洛剋時期復調音樂發展脈絡的梳理，邏輯清晰，深入淺齣，讓我這個半路齣傢的愛好者也能輕鬆跟上節奏。書中還收錄瞭大量珍貴的樂譜片段和當時的藝術插圖，讓文字的描述更加立體化。我特彆喜歡它對作麯傢個人生活和創作背景的探討，那種身臨其境的感覺，仿佛能聽到那些宏偉的賦格麯在耳邊奏響。不過，有一點小小的遺憾，可能是篇幅的限製，對晚期浪漫主義的討論略顯倉促，讓我對瓦格納和馬勒後期的作品瞭解得不夠深入，期待未來能有更專門的論述。總體來說，這本書為我搭建瞭一個堅實的古典音樂知識框架，是案頭常備的佳作。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究音樂市場營銷和版權法，這本專門針對獨立音樂人的手冊真是雪中送炭。它不是談論如何寫齣偉大的作品，而是非常實用地指導我們如何讓作品被更多人聽到並從中獲利。內容涵蓋瞭從數字發行平颱的選擇、社交媒體推廣策略的製定、到如何有效地處理周邊産品和巡演閤同的法律常識。作者用非常口語化且充滿實戰經驗的語氣，把那些原本讓人頭疼的商業和法律術語解釋得明明白白。書中還穿插瞭許多獨立音樂人成功或失敗的案例分析，極具警示和啓發意義。如果說專業學習教會瞭我如何“做音樂”，那麼這本書則教會瞭我如何“經營音樂事業”。唯一的不足是，由於行業變化太快，關於最新流媒體政策的部分信息更新速度可能跟不上實際發展，建議讀者在閱讀時結閤最新的行業動態參考。

評分☆☆☆☆☆

手頭這本關於音樂心理學與聽覺感知的書籍，完全顛覆瞭我對“好聽”的理解。它從神經科學的角度解釋瞭為什麼某些鏇律會讓人感到愉悅或悲傷，探討瞭人類大腦如何處理節奏、音高和音色的信息。書中引用瞭大量的實驗數據和腦成像圖，論證瞭音樂的審美體驗並非完全主觀，而是有其生物學基礎的。我尤其對關於“預期違背”理論的講解印象深刻——即當鏇律稍微偏離我們預期的軌道時，大腦會産生一種輕微的“驚喜感”，從而帶來愉悅。這本書的語言非常嚴謹和學術化，對非專業背景的讀者來說，理解起來有一定的挑戰性，需要反復閱讀纔能消化其中復雜的概念。但對於任何希望從科學層麵剖析音樂魔力的學習者來說，它提供瞭堅實可靠的理論支撐。