钢琴实用教程（中级）谢耿西南师范大学出版社9787562158394 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢耿，金声，孙维权，黄瑂莹，周荫昌 编

图书标签:

• 钢琴
• 中级
• 实用教程
• 谢耿
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 技能提升
• 练习曲
• 乐理知识
• 钢琴学习

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562158394

商品编码：29684799726

页数：301

图书基本信息
书名：	钢琴实用教程（中级）
丛书名：	21世纪全国高师音乐系列教材
作者/主编：	谢耿，金声，孙维权，黄瑂莹，周荫昌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562158394
出版年份：	2013年7月

版次：	修订版
总页数：	301页
开本：	16
图书定价：	60元
实际重量：	0.78kg
新旧程度：	正版全新

教学导读 
中级上册 
基本练习 
1.大小调八度音阶 
2.大小调主三和弦琶音 
3.大小调属七、减七和弦琶音 
4.24个大、小调音阶及弹奏指法 
5.24个大、小调主三和弦琶音及弹奏指法 
6.24个大、小调属七、减七和弦琶音及弹奏指法 
7.五度内大、小调音阶移调练习 
练习曲 
1.练习曲OD.299No.1 
2.练习曲OD.299No.2 
3.练习曲0p.299No.11 
4.练习曲0p.299No.15 
5.练习曲No.10 
6.练习曲N0.17 
7.练习曲 
8.快板练习曲 
9.俄罗斯歌曲 
复调乐曲 
1.二部创意曲No.15 
2.三部创意曲No.3 
3.三部创意曲No.8 
4.前奏曲 
5.听妈妈讲那过去的事情 
6.喜悦 
大型乐曲 
1.G大调奏鸣曲第三乐章 
2.奏鸣曲乐章K.545 
3.奏鸣曲乐章K.283 
4.G大调奏鸣曲乐章Op.49No.2 
5.第二小奏鸣曲乐章 
中小型乐曲 
1.欢乐的牧童 
2.牧童短笛 
3.水草舞（舞剧《鱼美人》选曲） 
4.跑马溜溜的山上 
5.晚会 
6.云 
7.小夜曲 
8.威尼斯船歌0p.30No.6 
9.叹息之微风OD.102N0.4 
10.c小调夜曲 
11.玛祖卡 
12.b小调圆舞曲0p.69No.2 
13.天鹅 
14.四月——松雪草 
15.小精灵的舞蹈0p.12No.4 
16.抒情圆舞曲 
17.小步舞曲 
18.喷泉 
19.茨冈舞曲 
20.匈牙利人 
21.小黑人 
22.大城市布鲁斯 
23.神秘的人 
四手联弹 
1.费加罗的咏叹调 
2.拨奏波尔卡舞曲 
中级下册 
练习曲 
1.练习曲Op.299No.24 
2.练习曲Op.299No.34 
3.练习曲No.19 
4.练习曲N0.21 
5.练习曲Op.72No.5 
6.意大利舞曲 
复调乐曲 
1.三部创意曲No.13 
2.三部创意曲No.12 
3.三部创意曲N0.15 
4.吉格舞曲（《法国组曲》No.6） 
5.C大调奏鸣曲 
6.宫调式——小喇叭（《五声音阶前奏曲与赋格》N0.1） 
大型乐曲 
1.e小调奏鸣曲 
2.bB大调奏鸣曲乐章K.333 
3.f小调奏鸣曲乐章Op.2No.1 
4.妈妈变奏曲 
中小型乐曲 
1.绣金匾 
2.陕北民歌主题变奏曲 
3.节日舞 
4.社员都是向阳花 
5.滇南山谣三首 
6.猎歌 
7.bD大调圆舞曲 
8.夜想曲 
9.波兰舞曲OD.26No.1 
10.阿拉伯风格曲（首） 
11.在田野 
12.bE大调圆舞曲0p.83N0.1 
13.蝴蝶 
四手联弹 
拉德斯基进行曲

　　《钢琴实用教程（中级修订版）21世纪全国高师音乐系列教材》包括声乐、钢琴、理论三大板块，由全国30多所音乐院校的专家教授组成编委会，共同承担编写工作，教育部艺术教育委员会副主任周荫昌教授担任教材编委会主任，音乐教育家周广仁教授、温可铮教授担任教材主审。全套教材为全国各音乐院校广泛使用，并以其全面性得到了全国师生的广泛认可和高度评价，其中部分教材还荣获教育部教材奖。

跨越技巧的藩篱：现代钢琴演奏的探索与实践 引言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，钢琴无疑是其最经典、最富表现力的载体。然而，从初学者对键盘的陌生到专业演奏家对音乐的完美驾驭之间，存在着一道需要系统训练和深入理解才能跨越的鸿沟。本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者，提供一套全面、深入且富有启发性的进阶指引。它超越了单纯的指法机械训练，致力于培养学习者对音乐作品的深刻理解、对演奏技法的精妙控制，以及形成独立、成熟的音乐审美。 第一部分：演奏基础的再审视与深化 1. 触键的物理学与美学： 本章将深入探讨钢琴触键的科学原理。我们不仅仅停留在“如何按下琴键”，而是探究不同力度、不同触感如何通过指尖的物理作用转化为声音的色彩变化。内容涵盖重量转移技术（Weight Transfer）、手指的独立性与支撑性训练，以及如何通过微小的肌肉调整来控制音量的“动态细语”。我们将分析不同钢琴制造工艺（如击弦机结构差异）对演奏感受的影响，并提供针对性练习，以确保学习者能够适应各种不同触感特点的乐器。此外，还将引入对“声音颗粒感”的细致分析，如何通过调整指尖与琴键的接触角度，塑造出清晰、圆润或富有穿透力的音色。 2. 节奏的精确性与律动感： 节奏是音乐的骨架。对于中级学习者而言，机械的节拍器练习往往会扼杀音乐的生命力。本部分将重点提升学习者对复杂节奏型（如复节奏、偏心节奏）的内在感知能力。我们不仅要做到“准”，更要做到“活”。内容将包括：非对称性节奏的解构与重组、使用身体感官（如脚步、呼吸）辅助内部节拍的建立，以及如何通过对乐句内部重音的微妙处理，创造出具有逻辑性和说服力的律动（Groove）。特别是对于古典、浪漫主义作品中那些看似规则却暗含弹性速度（Rubato）的段落，本书将提供一套严谨的、可操作的“弹性规划”方法，避免盲目放慢或加快。 3. 技巧的系统化整合： 传统的音阶、琶音练习往往孤立存在。本章的核心是将这些基础元素融入到实际演奏情境中。我们将构建一个多维度的技术训练矩阵，例如：如何在连续的跨度琶音中保持手臂的放松；如何在高把位快速的音阶段落中，保持手指的均匀度和音色的统一性。重点攻克“跨越障碍”（如大跳、复杂和弦的快速转换）时的肌肉记忆优化，引入“集群练习法”，即把一组困难的技巧动作视为一个整体进行强化训练，而非零散地分解。 第二部分：风格的解析与诠释 4. 巴洛克时期的逻辑与线条： 理解巴洛克音乐的结构至关重要。本部分将深入探讨复调音乐（Polyphony）的演奏要求。重点分析巴赫作品中的“声部导向”原则——演奏者必须清晰地分辨出旋律声部、低音声部以及中间填充声部，并赋予它们各自独立的生命力。内容将详述“装饰音”的准确演奏法（Trill、Mordent、Appoggiatura），区分不同地域、不同作曲家的装饰音习惯。同时，我们将讨论巴洛克时期对踏板的限制性使用，强调清晰的声部交织而非模糊的音响堆砌。 5. 古典时期的平衡与清晰： 海顿、莫扎特和贝多芬的音乐，追求的是形式的完美与情感的克制。本章将聚焦于古典主义的“清晰度”和“对比性”。我们将研究奏鸣曲式（Sonata Form）的结构对演奏的指导意义，如何通过清晰的乐句划分（Phrasing）来展现主题的逻辑发展。针对古典钢琴作品中对动态范围（p到f）的严格要求，我们将提供训练，确保从极弱音到强音之间的过渡平滑且富有张力，避免声音的“粗糙化”。 6. 浪漫主义的色彩与情感深度： 浪漫主义音乐是情感的自由抒发，但这种自由必须建立在精湛的技巧之上。本部分将侧重于钢琴音色对情感的承载能力。我们将探讨肖邦、李斯特等作曲家对踏板的革命性运用——如何利用延音踏板创造出“和声的雾气”而不损失清晰度。针对歌唱性旋律（Cantabile）的训练，我们将模拟人声的呼吸和换气，使钢琴旋律富有呼吸感。此外，还会分析浪漫主义作品中常用的织体变化（Texture Variation），例如如何在厚重的和弦背景下突出纤细的对位旋律。 第三部分：视奏与音乐分析的实践整合 7. 提升视奏能力的策略性方法： 视奏不仅仅是速度问题，更是信息处理的效率问题。本书提供的视奏训练将侧重于“模式识别”和“前瞻性规划”。我们将教导学习者如何快速识别和弦结构、音型模式，从而减少对单个音符的依赖。训练模块将包括：强制性忽略低音的练习、固定视线高度的练习，以及在阅读时将注意力分配给“未来四个小节”的训练。目标是让演奏者能够在大脑中同步完成“看谱—分析—决策—执行”的闭环过程。 8. 音乐作品的深度分析与个人诠释： 真正的演奏源于理解。本章引导学习者如何像分析家一样去阅读乐谱。这包括：对和声进行功能分析（Tonic, Subdominant, Dominant等关系），理解作曲家的“意图”；对曲式结构进行宏观把握，从而规划乐曲的张力曲线（Tension and Release Arc）。最后，我们将讨论“诠释的自由度”——在尊重历史语境和作曲家要求的基础上，如何融入学习者自身的审美判断，形成具有个体印记的演奏风格。这要求学习者理解“技术为音乐服务”的最高原则。 结语：迈向成熟演奏家的路径 本书的终极目标是培养具有独立思考能力的音乐家。通过对技术、风格、分析的层层深入，学习者将不再被动地接受教材的指示，而是能够主动地与乐谱对话，用成熟的技艺去实现深刻的音乐构想。这是一条持续探索的道路，而本书正是陪伴你跨越中级阶段、迈向更广阔音乐世界的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于古典音乐史的书，简直是打开了新世界的大门。作者的叙事风格非常流畅，把巴赫那个时代的风云变幻描绘得栩栩如生，读起来一点也不枯燥。尤其是对巴洛克时期复调音乐发展脉络的梳理，逻辑清晰，深入浅出，让我这个半路出家的爱好者也能轻松跟上节奏。书中还收录了大量珍贵的乐谱片段和当时的艺术插图，让文字的描述更加立体化。我特别喜欢它对作曲家个人生活和创作背景的探讨，那种身临其境的感觉，仿佛能听到那些宏伟的赋格曲在耳边奏响。不过，有一点小小的遗憾，可能是篇幅的限制，对晚期浪漫主义的讨论略显仓促，让我对瓦格纳和马勒后期的作品了解得不够深入，期待未来能有更专门的论述。总体来说，这本书为我搭建了一个坚实的古典音乐知识框架，是案头常备的佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究音乐市场营销和版权法，这本专门针对独立音乐人的手册真是雪中送炭。它不是谈论如何写出伟大的作品，而是非常实用地指导我们如何让作品被更多人听到并从中获利。内容涵盖了从数字发行平台的选择、社交媒体推广策略的制定、到如何有效地处理周边产品和巡演合同的法律常识。作者用非常口语化且充满实战经验的语气，把那些原本让人头疼的商业和法律术语解释得明明白白。书中还穿插了许多独立音乐人成功或失败的案例分析，极具警示和启发意义。如果说专业学习教会了我如何“做音乐”，那么这本书则教会了我如何“经营音乐事业”。唯一的不足是，由于行业变化太快，关于最新流媒体政策的部分信息更新速度可能跟不上实际发展，建议读者在阅读时结合最新的行业动态参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本关于现代爵士乐即兴技巧的深度解析专著，简直是技痒难耐，迫不及待想拿起乐器实践一番。这本书的价值在于它没有停留在枯燥的乐理推导上，而是真正深入到了演奏者的思维层面。作者从早期的比波普（Bebop）和酷派爵士（Cool Jazz）切入，系统性地拆解了大师们如何构建和弦进行中的旋律线条。特别是其中关于“色彩音”和“替代属音”的运用，讲解得极为细致，配有大量的五线谱和和弦图示，非常直观。我以前总觉得即兴像天马行空，但这本书让我明白，顶级的即兴背后，是对音乐结构深刻理解的自由发挥。虽然有些章节对和声学的要求较高，需要一定的基础才能完全领会，但对于进阶学习者来说，无疑是一本宝典。它激发了我对练习的全新热情，让我对即兴有了更清晰的“蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

手头这本关于音乐心理学与听觉感知的书籍，完全颠覆了我对“好听”的理解。它从神经科学的角度解释了为什么某些旋律会让人感到愉悦或悲伤，探讨了人类大脑如何处理节奏、音高和音色的信息。书中引用了大量的实验数据和脑成像图，论证了音乐的审美体验并非完全主观，而是有其生物学基础的。我尤其对关于“预期违背”理论的讲解印象深刻——即当旋律稍微偏离我们预期的轨道时，大脑会产生一种轻微的“惊喜感”，从而带来愉悦。这本书的语言非常严谨和学术化，对非专业背景的读者来说，理解起来有一定的挑战性，需要反复阅读才能消化其中复杂的概念。但对于任何希望从科学层面剖析音乐魔力的学习者来说，它提供了坚实可靠的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本关于世界民族音乐的田野调查报告集，视角非常独特和广阔。这本书不像传统的音乐学著作那样侧重于理论构建，而是更偏向于人类学和社会学的观察。它带领我们走进了南非的部落仪式音乐、印度的拉格体系，以及东欧的民间歌谣传统。最引人入胜的是作者对音乐在不同文化中扮演社会角色的分析，比如音乐如何作为权力象征、如何参与祭祀活动，或者仅仅是日常劳作的背景音。文字的感染力很强，读起来像是一场充满异域风情的旅行日记。不过，由于涉及的文化领域过于分散，有些地方的音乐理论介绍相对简略，对于想深入学习特定地区音乐结构的专业人士来说，可能需要搭配更专业的资料。但作为一本拓展视野、培养人文关怀的读物，它的贡献是巨大的。