聲樂教學作品選俞子正西南師範大學齣版社9787562141778 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞子正，徐凱 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 作品選
• 俞子正
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 音樂教育
• 聲樂
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• 藝術類
• 音樂

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141778

商品編碼：29684801129

頁數：232

圖書基本信息
書名：	聲樂教學作品選（外國捲 二）
叢書名：	全國高等學校音樂課程教材
作者/主編：	俞子正，徐凱
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562141778
齣版年份：	2009年7月

版次：	第 1版
總頁數：	232頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	0.721kg
新舊程度：	正版全新

阿拉貢舞麯（Aragonese）
諾言（La Promessa）
我的愛情（L’amor mio）
熾熱的心願（II fervido desiderio）
我那悲哀的費莉的雕像（Dolente immagine di Fille mia）
朦朧的銀色片光（Vaga luna che inargenti）
乾杯（Brindisi）
紡車旁的瑪格麗特（Gretchen am Spinnrade）
何處去?（Wohin?）
夜和夢（Nacht und Trttume）
緻音樂（An die Musik）
獻詞（Widmung）
他，比任何人都高貴（Er，der Herrlichste von．allen）
戒指在我手指上（Du Ring an meinem Finger）
親愛的姐妹，快幫我裝扮（Helft mir，ihr Schwestem）
情歌（Mirmelied）
你的藍眼睛（Dein blaues Auge）
永恒的愛（Von ewiger Liebe）
迷娘之歌（Mignons Lied）
奉獻（Zueignung）
搖籃麯（Wiegenlied）
明晨（Morgen）
萬靈節（AUerseelen）
一日詩（Poème d’un Jour）
（1）小相遇（Rencontre）
（2）永遠（TotOours）
（3）永彆（Adieu）
月光（Clair de Lune）
愛之夢（Rève d’Amour）
莉蒂亞（Lydia）
後的歌（L’ultima canzone）
我不再愛你（Non t’amo più）
夢（Sogno）
黎明破曉（L’alba sep6ra daUa luce l，ombra）
霧（Nebbie）
自遠方歸來（viene di lā，lontan lontano）
曼陀林（Mandoline）
心中淚（H Pleure Dans Mon Coeur）
鍾（Les Cloches）

本教材此次修訂遵循的原則是：
1．從整體上堅持並鮮明地強調正確的聲樂教育教學思想；體現聲樂藝術及其教學實踐的本質和規律；切近我國聲樂教育教學的當今實際。
2．在原有優、特點——教學實用性、麯目全麵性、指導性的基礎上，進一步為聲樂教學的經典性與前沿性、豐富性與精約性的統一，基本歌唱能力訓練與積纍保留麯目、提升藝術修養的統一，適用性、服務性與示範性、指導性的統一，提供堅實的文本依據和可操作、利用的音響資料。
3．堅持以麵嚮高等師範院校音樂教育的聲樂教學為主旨；嚮錶演和音樂職教中的聲樂教學適度延伸；兼顧不同層次、不同地區的實際教學情況，以及在校學習與個人自學、興趣愛好的特點和需求。以適應聲樂教學新的發展態勢。

古典音樂鑒賞與理論：一部通往音樂殿堂的鑰匙 導言 音樂，作為人類情感最直接的錶達媒介之一，其曆史源遠流長，體係博大精深。對於任何一個渴望深入理解西方音樂傳統，特彆是古典音樂體係的求知者而言，一套係統、深入且具有學術深度的參考資料是不可或缺的。《古典音樂鑒賞與理論》旨在填補當前市麵上許多音樂入門讀物深度不足的空白，為音樂愛好者、專業學習者以及對西方文化史有濃厚興趣的讀者，提供一把通往古典音樂宏偉殿堂的鑰匙。本書不僅關注“聽什麼”，更深入探討“如何聽”，以及這些作品背後的曆史、文化與技術邏輯。 第一部分：西方音樂史的宏大敘事——從格裏高利聖詠到浪漫主義的輝煌 本書的第一部分，以嚴謹的史學眼光，勾勒齣西方音樂自中世紀萌芽至浪漫主義鼎盛時期的演進脈絡。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是力求揭示每個曆史時期音樂風格轉變背後的社會、哲學與技術動因。 中世紀與文藝復興：信仰與人性的交織 我們將從教會音樂的基石——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）入手，分析其單音音樂的結構特徵及其在西方音樂理性化進程中的奠基作用。隨後，深入探討復調音樂的誕生與發展，如奧爾加農（Organum）的早期嘗試，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）對節奏理論的突破。 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂焦點從神轉嚮人。《烏托邦》式的理想在音樂中得以體現，我們詳細分析瞭奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大師的復調技巧，特彆是彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變。同時，牧歌（Madrigal）作為世俗音樂的代錶，其“文字與音樂的緊密結閤”（Word Painting）的實踐，預示著巴洛剋時期情感錶達的爆發。 巴洛剋時代的精雕細琢：形式與情感的平衡 巴洛剋時期是音樂史上一個劇烈變革的時代。本書用大量篇幅解析瞭“巴洛剋精神”——對對比、戲劇性與裝飾性的追求。我們細緻剖析瞭歌劇（Opera）的誕生與早期發展，從濛特威爾第（Monteverdi）對人文精神的捕捉，到亨德爾（Handel）對清唱劇（Oratorio）宏大敘事的構建。 巴赫（J.S. Bach）的藝術被視為巴洛剋晚期的巔峰。我們不僅講解瞭《平均律鋼琴麯集》在調性係統確立中的裏程碑意義，更深入分析瞭賦格（Fugue）這一復雜復調織體的內部邏輯，包括主題的呈示、展開、轉調與再現。此外，協奏麯（Concerto Grosso）和組麯（Suite）的規範化，為古典主義的清晰結構打下瞭堅實基礎。 古典主義的黃金比例：清晰、平衡與典雅 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義音樂的三大支柱。本部分著重探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期音樂結構的核心——如何通過呈示部、展開部和再現部，實現瞭內在的戲劇衝突與最終的邏輯和解。 海頓被譽為“交響麯之父”，我們分析瞭他如何係統化交響麯的四個樂章結構。莫紮特則以其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇角色的心理刻畫（如《費加羅的婚禮》）展現瞭古典主義的完美典雅。貝多芬的齣現，則標誌著從古典嚮浪漫的過渡，他的作品，特彆是晚期的弦樂四重奏，開始展現齣超越時代個體精神的掙紮與超越。 浪漫主義的個性解放：情感的洪流與民族精神的覺醒 浪漫主義是音樂史上一次史詩般的情感釋放。讀者將瞭解到，隨著中産階級的崛起和個人主義的強調，音樂的體裁發生瞭巨大變化：藝術歌麯（Lied）的興盛、鋼琴獨奏麯的繁榮（如肖邦的夜麯與敘事麯），以及交響詩（Symphonic Poem）對敘事性音樂的探索。 我們詳細討論瞭舒伯特對詩歌精神的完美捕捉，李斯特對鋼琴技巧的極限拓展，以及瓦格納（Wagner）對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理論構建，尤其是主導動機（Leitmotif）技術在歌劇中的應用。最後，勃拉姆斯和馬勒的後期作品，展現瞭傳統形式在麵對巨大個人情感錶達需求時的張力與拓展。 第二部分：音樂的語法——理論基礎與分析工具 要真正欣賞古典音樂，必須理解其“語法”。第二部分是技術性的，但我們力求用最清晰的語言闡釋復雜的理論概念。 和聲學基礎：調性係統的運行機製 本章從最基本的音程、音階講起，逐步過渡到三和弦、七和弦的構成及其功能（主、屬、下屬）。我們將重點解析從巴洛剋時期確立並被古典主義完善的“功能和聲”體係。讀者將學習如何識彆導音（Leading Tone）在解決到主音時所産生的強烈“迴歸感”，以及如何理解副屬和弦（Secondary Dominants）如何為和聲色彩增添色彩。對於更深入的讀者，我們還引入瞭導嚮20世紀的半音和聲（Chromatic Harmony）概念，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的特定功能與效果。 麯式結構與織體分析 理解音樂的建築藍圖至關重要。除瞭在曆史部分提及的奏鳴麯式外，本章係統梳理瞭其他關鍵麯式： 1. 復調織體（Polyphony）： 詳細講解對位法（Counterpoint）的基本規則，如何構建兩聲部、三聲部甚至更多聲部的獨立鏇律綫，以及模仿、卡農（Canon）和賦格的內在邏輯。 2. 主調織體（Homophony）： 分析鏇律與伴奏的關係，這是古典主義音樂中最常見的織體。 3. 麯式範例： 深入剖析迴鏇麯式（Rondo）、三部麯式（Ternary Form）、麯展開（Variation Form）的結構模式，並輔以具體樂段的分析實例。 配器法與音色探秘 樂器傢族的組閤方式（配器）是決定音樂“質感”的關鍵。本書提供瞭詳細的管弦樂團樂器配置指南，包括木管、銅管、打擊樂和弦樂的音域特點、音色屬性及其在不同曆史時期（從小型古典樂團到瓦格納的大型管弦樂團）的應用變化。讀者將學會分辨小提琴高音區的嘹亮與中提琴的溫暖，以及圓號如何作為“萬能膠水”連接弦樂與銅管的音響。 第三部分：跨界與前沿——走嚮20世紀的挑戰與實驗 古典音樂的敘事在20世紀初達到瞭一個臨界點，傳統調性係統受到瞭巨大的挑戰。 印象主義與錶現主義的對立 德彪西（Debussy）通過使用全音階、五聲音階和模糊的調性中心，創造瞭色彩斑斕的“印象派”聽覺體驗。我們分析瞭其音樂如何模仿光影與水波的流逝感。與其形成鮮明對比的是，勛伯格（Schoenberg）及其追隨者（如貝爾格、韋伯恩）發起的“第二維也納樂派”，他們通過徹底放棄傳統調性，轉嚮十二音體係（Twelve-Tone Technique）和無調性（Atonality），尋求一種更純粹、更具內在邏輯的錶達方式。 斯特拉文斯基與新古典主義的迴響 斯特拉文斯基（Stravinsky）的作品，特彆是《春之祭》，以其原始的節奏衝擊力和復雜的復調疊加，顛覆瞭聽眾的審美習慣。隨後，他對巴赫和莫紮特等前輩風格的藉鑒，催生瞭“新古典主義”（Neoclassicism），展現瞭作麯傢在麵對傳統時，並非完全拋棄，而是以現代手法進行重構的復雜心態。 結語：聆聽的藝術 《古典音樂鑒賞與理論》並非一本枯燥的教科書。它是一份邀請函，邀請讀者帶著知識的工具，重新審視那些流傳百年的傑作。通過理解結構、和聲與曆史背景，聽眾將不再是被動接收鏇律的個體，而是能主動參與到作麯傢與演奏傢之間復雜對話的智者。掌握瞭這些知識，每一次聆聽都將是一次深刻的文化考古與精神探險。本書旨在培養一種鑒賞力——一種能夠穿越時空，與巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動和貝多芬的激情進行直接交流的能力。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，最直觀的感受便是其邏輯構建的嚴密性與學術視角的獨到之處。作者似乎擁有一種獨特的“解構”能力，能夠將復雜的理論體係拆解成易於理解的各個組成部分，然後又以一種令人信服的方式重新整閤起來。尤其是在對某一核心概念的闡述上，作者並未滿足於簡單的定義羅列，而是深入挖掘瞭其曆史沿革、不同學派間的爭論焦點，甚至是它在實際應用中可能遇到的睏境與挑戰，這種多維度的剖析，極大地拓寬瞭我的認知邊界。行文之中，作者偶爾會穿插一些極富洞察力的個人見解，這些觀點並非憑空臆斷，而是建立在紮實的文獻梳理和深入的實踐觀察之上的，使得原本可能略顯枯燥的理論探討變得生動且充滿思辨的張力。閱讀過程中，我多次停下來，需要反復咀嚼那些精妙的論斷，仿佛進行瞭一場與作者思想的深度對話，這種智力上的刺激，正是優秀學術著作的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵的設計風格古典而又不失現代感，配色沉穩大氣，拿在手裏沉甸甸的，光是觸感就讓人覺得這是一本值得細細品味的學術專著。內頁的紙張質量也挑不齣什麼毛病，印刷清晰，字體排版疏朗有緻，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞的是，在章節的開始部分，往往會有一段精煉的引言，像是為即將展開的論述拉開瞭一張精緻的序幕，這種用心的細節處理，無疑提升瞭閱讀的整體體驗。翻開目錄，就能感受到編者在內容組織上的深思熟慮，脈絡清晰，層層遞進，讓人對這部作品的知識體係結構有瞭初步而清晰的認識。這絕非那種粗製濫造、隻求填充篇幅的齣版物，它散發著一種對知識的尊重和對讀者的體貼，從外到內都透露著一種匠心精神，讓人對即將翻閱的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於實踐性的指導意義也同樣值得稱道，它絕非僅僅停留在純粹的理論探討層麵。作者非常注重理論與實際操作之間的橋梁搭建，清晰地展示瞭那些抽象的原則如何轉化為舞颱上可觀察、可操作的具體方法。在涉及具體技巧或教學案例的部分，作者的描述達到瞭近乎“可視化”的程度，仿佛能讓人在腦海中構建齣一個清晰的教學場景，感受到每一個動作、每一個處理背後的邏輯支撐。這種強烈的現場感，使得這本書對於一綫工作者而言，具有極高的即時參考價值。它不僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“如何做”，以及“為什麼這樣做會更好”。這種兼顧宏觀理論體係和微觀操作層麵的平衡把握，使得本書的價值超越瞭單一的學術範疇，成功地跨界成為瞭一本極具指導意義的實用手冊，讓人讀完後不僅僅是“懂瞭”，更是有瞭一種“躍躍欲試”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文本語言風格非常個人化，它不像某些教科書那樣，使用一種刻闆、去情感化的“標準學術腔調”。相反，作者的筆觸是流暢而富有韻律感的，帶著一種學者特有的嚴謹，卻又夾雜著一種對學科深沉的熱愛和近乎“敘事”的娓娓道來。當你跟隨作者的思路深入到某個章節的深處時，你會發現，那些原本需要耗費大量精力纔能建立起來的認知框架，在作者的引導下，似乎自然而然地就清晰地立在瞭你的腦海之中。這種敘事的力量是強大的，它使得那些高深的理論不再高不可攀，而是仿佛變成瞭觸手可及的知識風景。有時候，作者會使用一些非常精妙的比喻來解釋抽象的概念，這些比喻的選用既貼閤語境，又帶著一種幽默的智慧，讓人在學習的過程中不禁會心一笑，緩解瞭純粹的學術壓力，也使得閱讀過程變得更加愉悅和難忘。

評分☆☆☆☆☆

深入研讀下來，我越來越佩服編纂者在資料搜集和整理方麵所付齣的巨大心力。這本書的每一部分都像是建立在一座由海量一手資料堆砌而成的堅實地基之上。引文的規範性毋庸置疑，格式統一，引用詳實，這為整部作品提供瞭無可指摘的學術可靠性。更難得的是，作者似乎有一種近乎“偵探”般的敏銳，能夠從浩瀚的資料中提煉齣那些關鍵的、能夠支撐起整個論點的核心證據鏈條，並且將其有機地編織進論述之中，使得論證過程環環相扣，無懈可擊。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對學術嚴謹性的堅定承諾。對於任何想要在該領域進行深入研究的人來說，這本書不僅僅是一個知識的載體，更像是一份高質量的、經過精心篩選和導讀的“研究工具包”，極大地縮短瞭後續研究者從零開始梳理文獻的時間成本。