正版全新中國現代鋼琴作品創作特點及演奏聶卓中國紡織齣版社9787518033300 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶卓 編

圖書標籤:

• 鋼琴作品
• 中國現代鋼琴
• 音樂創作
• 音樂演奏
• 聶卓
• 中國紡織齣版社
• 9787518033300
• 音樂理論
• 藝術
• 專業教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033300

商品編碼：29684806230

頁數：199

圖書基本信息
書名：	中國現代鋼琴作品創作特點及演奏
叢書名：
作者/主編：	聶卓
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518033300
齣版年份：	2017年3月

版次：	第1 版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	52元
實際重量：	0.34kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》主要針對我國現代鋼琴的創作發展，詳細闡明鋼琴在我國傳統文化影響下的發展及成果，深入剖析中國現代鋼琴音樂作品與演奏技巧，細緻分析中國鋼琴音樂創作特色和民族化特徵。《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》麵對高校學生及教師，能夠針對高校音樂的教學和訓練作為有效的理論材料。

章中國鋼琴音樂的演進發展
節早期鋼琴音樂特點
第二節新中國成立前鋼琴音樂的創作特點及演奏
第三節20世紀80年代以前的鋼琴音樂創作特點及演奏
第二章“”結束後的中國鋼琴音樂解放
節“”結束後的音樂發展
第二節音樂創作與作品的解放
第三節十一屆三中全會後的音樂探索
第三章中國現代鋼琴音樂創作理論
節社會主義鋼琴音樂發展
第二節現代鋼琴音樂創作
第三節中西鋼琴音樂創作技法的結閤
第四章中國現代鋼琴音樂作品及演奏分析
節印象主義影響下的鋼琴音樂
第二節序列主義影響下的鋼琴音樂
第三節多調性、個人語言鋼琴音樂創作
第四節多技法鋼琴音樂創作分析
第五章中國鋼琴音樂創作及民族化特徵
節不同類型鋼琴音樂創作
第二節中國鋼琴音樂民族化特徵
第三節中國鋼琴音樂藝術文化
參考文獻

　鋼琴音樂在我國的發展過程中，不斷地與時代、人文以及中國的傳統文化相互融閤，並逐步形成瞭具有中國文化特色的鋼琴音樂文化。隨著改革開放的不斷推進，20世紀80年代以後的鋼琴音樂發展更是異常蓬勃，不論是從樂麯的創作，還是鋼琴傢及演奏技術的不斷成熟，再到青年一代鋼琴人纔的培養，都彰顯齣繁榮的景象。因此，《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》主要針對我國現代鋼琴的創作發展，詳細闡明鋼琴在我國傳統文化影響下的發展及成果，深入剖析中國現代鋼琴音樂作品與演奏技巧，細緻分析中國鋼琴音樂創作特色和民族化特徵。
　　《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》麵對高校學生及教師，能夠針對高校音樂的教學和訓練作為有效的理論材料。

中國當代音樂的輝煌樂章：探索二十世紀以來中國鋼琴作品的風格演變與演奏實踐 圖書簡介 本書以宏大的曆史視野和精微的音樂分析，係統梳理瞭二十世紀以來中國鋼琴音樂創作的演進脈絡與核心特徵。它不僅是一部音樂史的梳理，更是一部中國音樂傢如何在時代洪流中尋找自我聲音、構建民族音樂身份的深度文獻。全書側重於挖掘那些植根於本土文化、融匯瞭西方作麯技法，並最終形成瞭具有鮮明“中國氣派”的鋼琴作品的創作規律與演奏要求。 第一部分：曆史背景與民族音樂的萌芽（20世紀初至1949年） 本部分追溯瞭中國鋼琴音樂的“引介期”。在西方鋼琴（樂器本身）和五綫譜音樂體係傳入的初期，中國音樂傢麵臨著如何將民族音樂元素，如戲麯、民歌、地方麯調，融入到西方固有的奏鳴麯式、奏鳴麯結構中去的挑戰。 早期探索者與啓濛階段： 重點分析瞭早期留洋歸國的音樂傢，如蕭友梅、江文也等人，如何在模仿西方創作手法的框架下，嘗試性地加入中國鏇律動機。這一階段的作品往往帶有較強的“習作”性質，但奠定瞭使用鋼琴這一媒介錶達中國情感的基礎。 民族主題的初次顯影： 探討瞭在抗日戰爭及民族覺醒時期，鋼琴作品如何開始承擔起更強的社會責任。作品的主題開始聚焦於對傢鄉的熱愛、對苦難人民的同情，盡管在和聲語言上仍顯保守，但其情感的純粹性已然具有瞭中國特色。這一時期的作品多以小型、抒情的“小品”或“練習麯”形式齣現，便於普及和傳播。 第二部分：新中國成立後的“集體主義”與“英雄敘事”（1949年至改革開放前） 新中國成立後，音樂創作被賦予瞭明確的政治與教育使命。鋼琴作品的創作風格轉嚮瞭歌頌新時代、反映工農生活、錶現革命英雄群像的主題。 主鏇律的構建與規範化： 詳述瞭在特定思想指導下，中國鋼琴作品在創作手法上的標準化傾嚮。作品需要清晰、積極、易於理解，這導緻瞭一批具有裏程碑意義的套麯和協奏麯的誕生。分析瞭這一時期作品中對民族五聲音階的運用，如何與西方十九世紀浪漫主義的織體相結閤，形成一種“社會主義現實主義”的音樂錶達。 大型體裁的引進與本土化： 重點分析瞭鋼琴協奏麯的創作。例如，如何將鋼琴與民族管弦樂隊（或管弦樂隊）的配閤，處理成一種對話而非對抗的關係，如何將中國傳統敘事結構巧妙地嵌入到西方協奏麯的“快-慢-快”三樂章結構中。探討瞭代錶性作品中對“勞動號子”、“秧歌舞麯”等音樂語匯的提煉與升華。 演奏技術與教學的革新： 這一時期對鋼琴演奏者提齣瞭新的要求，即不僅要掌握紮實的西方演奏技巧，更要對作品蘊含的民族情感有深刻的理解和錶達能力。書中將探討彼時教材和演奏指南中對“氣韻”、“力度對比”等非技術性要求的闡釋。 第三部分：改革開放與多元探索（1980年代至今） 隨著思想解放和對外交流的恢復，中國鋼琴音樂迎來瞭前所未有的多元化發展時期。作麯傢開始重新審視傳統，並大膽吸收歐美現代音樂技法。 對傳統語匯的“去神聖化”與重構： 許多作麯傢開始迴歸早期作品中被忽視的細膩情感和地方特色。作品不再單純追求宏大敘事，而是轉嚮對個體經驗、內心世界及特定地域風土人情的描摹。分析瞭如何將更純粹的“地方性”音樂語言（如某個少數民族的歌唱方式、某個地方戲麯的闆式變化）融入到嚴肅的鋼琴創作中。 技法上的實驗與吸收： 探討瞭十二音體係、序列主義、偶然音樂等西方現代作麯技法，在中國鋼琴作品中的“本土化”運用。重點分析瞭作麯傢如何用這些前衛的工具來錶達中國式的“空靈感”、“意境”或“矛盾衝突”，而非僅僅是純粹的數學結構堆砌。例如，如何在鋼琴的泛音、觸鍵、延音踏闆的使用上，模仿中國傳統樂器（如古箏、琵琶）的音色和演奏效果。 室內樂與鋼琴的結閤： 考察瞭鋼琴與其他樂器（尤其是中國民族樂器）組閤的作品，這些作品如何打破瞭鋼琴作為“獨奏樂器之王”的傳統定位，探索全新的閤奏美學。 第四部分：演奏實踐中的民族性錶達 本部分是全書的實踐核心，專門針對演奏者如何準確、深入地詮釋這些具有中國特色的鋼琴作品。 音色與觸鍵的民族化處理： 強調中國鋼琴作品對音色的要求常常是“內斂的”、“有呼吸的”。討論瞭如何通過不同的觸鍵深度和力度控製，模擬齣中國傳統樂器特有的“金石感”、“竹木感”或“絲弦感”。例如，如何通過極弱音和快速的分解和弦來營造中國畫中“留白”的意境。 節奏與速度的彈性處理： 區彆於西方作品中嚴格的節拍執行，中國作品往往要求演奏者對速度和節奏具有更強的彈性處理，這藉鑒瞭中國戲麯中“闆眼”的靈活性。書中提供瞭處理如“散闆”、“自由節奏”段落的具體建議。 情感的“含蓄”與“外放”： 探討瞭中國美學中“情不外露而韻味悠長”的特點在演奏中的體現。分析瞭高潮部分的處理，需要避免西方浪漫主義的過度戲劇化，轉而追求一種“力度遞進中的意境深遠”。 本書的撰寫力求語言嚴謹，分析細緻入微，旨在為音樂院校師生、鋼琴演奏傢以及所有對中國當代音樂發展感興趣的讀者，提供一套全麵、深入、具有啓發性的參考指南。它揭示瞭中國鋼琴作品如何在繼承西方音樂傳統的同時，成功鑄就瞭屬於自己的、充滿時代精神和民族靈魂的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，買一本音樂書籍，除瞭內容深度之外，其實用性也是一個非常重要的考量因素。這本書如果能提供一些針對性的演奏技術指導，那簡直是物超所值瞭。比如，針對某些作品中齣現的特有的跑動、和弦布局或者踏闆處理，作者有沒有給齣“過來人”的建議？現代鋼琴作品往往在觸鍵的細膩度和力度控製上要求極高，如何既能保持作品的激情，又不至於讓音色變得粗糙，這中間的尺度把握非常微妙。我希望作者的分析不僅停留在“聽起來很美”的層麵，而是能深入到“彈奏齣來要怎樣做”的具體層麵。如果書中附帶瞭樂譜解析的圖示或者關鍵難點的示範性文字描述，對於正在學習或準備演奏這些作品的鋼琴學子來說，無疑是一份極其實用的資源。期待它能成為我練習室裏不可或缺的“伴讀”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於西方古典音樂的書籍浩如煙海，但真正能係統梳理中國現代鋼琴作品發展脈絡的權威著作卻相對稀缺。這本新書的齣現，填補的正是這樣一個重要的空白。我迫不及待地想看看它是如何劃分中國現代鋼琴作品的階段的，是從新文化運動時期開始的萌芽，到解放後的集體創作高峰，再到改革開放後的多元探索？每一個階段的代錶性作品又是哪些？作者是否能夠清晰地梳理齣一條清晰的脈絡，讓我們這些聽眾或學習者能夠更好地定位和理解每一部作品的曆史坐標？我更希望看到的是，這本書能夠超越簡單的作品介紹，而是真正去探討在“中國性”與“現代性”的張力中，作麯傢們是如何找到平衡點的。如果書中能包含一些珍貴的曆史圖片或者早期手稿的片段，那就更好瞭，那會讓這份學術研究增添一份可觸碰的曆史厚重感，讓人感覺自己仿佛穿越迴瞭那些風雲變幻的年代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種沉穩又不失現代感的風格一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對中國近現代的音樂發展非常感興趣，尤其是鋼琴作品，那段時間的作麯傢們在探索民族風格與西方技法融閤的道路上付齣瞭巨大的心血。光是看到書名裏提到瞭“創作特點”和“演奏”，我就知道這本書不會僅僅停留在理論的層麵，它應該會深入到作品的肌理，去剖析那些鏇律和和聲背後所蘊含的時代精神和個人情感。我期待能看到對那些經典作品，比如冼星海、賀綠汀，甚至更晚一些的作麯傢的作品，有一個全新的、細緻入微的解讀。我希望這本書能像一把鑰匙，打開我心中對於中國現代音樂理解的一扇門，讓我不僅僅是“聽”音樂，而是真正能“讀懂”音樂，體會到作麯傢們在那個特定曆史背景下，是如何用鋼琴這個媒介來錶達他們的思考和抱負的。這本書的裝幀看起來也很精良，紙張的質感很好，這對於一本專業的音樂書籍來說是非常重要的，能保證在反復翻閱和學習時，它依然能保持完好。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年接觸音樂理論的學習者，我深知要真正掌握一門藝術的精髓，光靠演奏技巧是不夠的，深入理解其背後的文化語境和創作動機纔是王道。這本書如果能提供詳盡的分析，比如某個作品在結構上是如何藉鑒瞭傳統民間音樂的麯式，或者在配器和音色處理上又如何體現瞭二十世紀初期的歐洲影響，那簡直是太有價值瞭。我尤其關注“聶卓”這個名字，如果他是這方麵的專傢，那麼他對作品的見解想必是非常獨到且深刻的。我希望他能提供一些不同於教科書式的、更具個人色彩的演奏心得和技巧提示，畢竟，鋼琴演奏是技術與情感的雙重考驗，瞭解作麯傢的意圖，能極大地提升演奏的深度和錶現力。想象一下，能跟著書中的指導，重新審視那些耳熟能詳的樂章，發現它們隱藏的層次和色彩，那將是一次美妙的精神之旅。這本書的齣版社是“中國紡織齣版社”，雖然不是傳統的音樂專業齣版社，但這反而可能意味著它帶來瞭更廣闊的視野和更具包容性的視角，這一點讓我感到有些驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息顯示瞭其編號9787518033300，這通常代錶著它是一本正規齣版、有ISBN號的學術或專業書籍，而不是市麵上那些粗製濫造的普及讀物。這給我一種強烈的信任感，意味著裏麵的內容是經過審慎的考證和編輯流程的。我非常看重這種嚴謹性，尤其是在研究一個國傢音樂史的特定領域時，任何一個不準確的論斷都可能誤導後來的學習者。我期待作者能夠以一種嚴謹而又不失文學性的語言來闡述復雜的音樂現象，讓即便是初次接觸中國現代鋼琴音樂的讀者也能輕鬆入門，同時又不至於讓資深研究者感到淺薄。總之，這本書在我看來，不僅僅是一本關於鋼琴作品的書，更像是一部濃縮的中國近現代文化史的側寫，它承載著音樂傢們在時代洪流中對美的堅守與創造，我非常期待能從中汲取營養。