零基礎學架子鼓齊江西南師範大學齣版社9787562165705 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊江 著

圖書標籤:

• 架子鼓
• 音樂教學
• 零基礎
• 樂器
• 齊江南
• 西南師範大學齣版社
• 音樂入門
• 節奏
• 技巧
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165705

商品編碼：29684806100

頁數：126

圖書基本信息
書名：	零基礎學架子鼓
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	齊江
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562165705
齣版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
總頁數：	126頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	0.2 kg
新舊程度：	正版全新

單元 架子鼓的概況
一、架子鼓的起源
二、架子鼓的發展
三、架子鼓的構造
第二單元 鼓棒的種類及鼓的調音
一、鼓棒的種類
二、鼓的調音
第三單元 基本演奏方法及演奏技巧
一、認識音符及鼓譜
二、鼓棒的基本用法
三、雙腳的演奏方法
四、基本功練習
第四單元 實用練習
一、基本“搖滾”節奏練習
二、4/4拍的基本節奏及一小節插入練習
三、兩小節插入練習
第五單元 小鼓的深度練習
一、常用節奏的練習
二、重音練習
三、復擊練習
四、邊擊練習
五、裝飾音練習
六、滾奏練習
第六單元 常見典型節奏風格的節奏型練習
一、典型的Rock Beat
二、華爾茲舞麯節奏
三、典型的Funk節奏
四、R&B;布魯斯節奏
五、典型的Gospel Rock節奏
六、典型的Shuffle節奏
七、典型的Fusiou節奏
第七單元 拉丁節奏練習
一、Cha-Cha(恰恰)
二、Mambo(曼波)
三、Tango(探戈)
四、Reggae(瑞格)
五、Rumba(倫巴)
六、Bossa Nova(波薩諾瓦)
七、Bolero(波萊羅)
八、Samba(桑巴)
九、Latin Rock(拉丁搖滾)
十、Nanigo(南尼哥)
十一、Songo(鬆戈)
十二、Mozambique(莫桑比剋)
第八單元 實戰練習
從頭再來
我祈禱
深呼吸
夢迴唐朝
Rose Rose I Love You
Penny Lane
附錄一 常用音樂術語
附錄二 鼓及演奏方麵的技術名詞對照
附錄三 世界打擊學會製定的40種基本功

　為瞭滿足廣大青少年朋友學習架子鼓的需要，筆者齊江編寫瞭這本初級教程。《零基礎學架子鼓》嚮讀者朋友介紹瞭架子鼓的曆史發展狀況、架子鼓主要的演奏技法和節奏型，同時，還為大傢搜集整理瞭一部分膾炙人口的樂隊閤奏麯，供大傢練習時選用。有誌組閤樂隊的青年朋友們，也可以將這些樂麯用於樂隊排練。

《節奏的藝術：從零開始的音樂之旅》 本書特點： 本書旨在為音樂初學者提供一條清晰、係統且富有趣味的入門路徑，專注於構建紮實的音樂基礎和節奏感。它不涉及任何特定的樂器學習，而是將重點放在音樂理論、聽覺訓練以及節奏模式的理解上，為未來任何樂器的學習打下堅實的基礎。 --- 第一部分：聆聽世界的語言——音樂基礎與感知 第一章：什麼是音樂？——超越聲音的結構 本章將深入探討音樂的本質，它不僅僅是悅耳的聲音組閤，更是一種結構化的語言。我們將從最基本的元素——聲音的物理屬性（音高、音色、響度）入手，引導讀者建立對聲音的精確感知能力。 聲音的形態： 探討波形、頻率與振幅的關係，理解為什麼不同的樂器能發齣獨特的音色。 音樂的要素： 首次引入鏇律、和聲與節奏三大核心支柱，闡明它們在音樂構建中的相互作用。 文化中的音樂： 簡要迴顧不同曆史時期和地域的音樂形式，激發學習興趣，理解音樂作為人類情感載體的普遍性。 第二章：建立你的“內部節拍器”——聽覺訓練的基石 節奏感的建立並非天生，而是需要科學訓練。本章完全專注於聽覺的敏銳度訓練，確保讀者在開始“動手”之前，就能在腦中準確“聽到”音樂的脈搏。 脈搏與小節： 區分音樂中的“脈搏”（Beat）和“小節”（Measure）的概念，這是理解時間感的基礎。通過日常活動（如行走、心跳）來類比，使抽象概念具象化。 快慢的感知： 介紹速度標記（如快闆、行闆）的意義，並提供一係列聽力練習，要求讀者僅憑聽覺判斷或復述齣不同速度的音頻片段。 高低起伏的辨識： 訓練耳朵對音高的相對變化敏感度，這對於日後理解音程至關重要。我們使用非樂器化的口頭錶達和模仿練習來完成這一目標。 第三章：初識記譜法——音樂的文字係統 在不涉及任何樂器指闆或鍵盤布局的情況下，學習如何閱讀音樂的通用符號。本章側重於理解記譜法背後的邏輯而非演奏技巧。 五綫譜的構成： 介紹五條綫和四個間的作用，重點講解它們如何劃分音域，而非具體哪個音符落在哪個綫上。 時值符號的奧秘： 詳解全音符、二分音符、四分音符等符號代錶的時間比例關係。通過圖示和比喻（如將一首歌比作一個餅乾，不同音符代錶切分的份數），清晰展示時值間的精確劃分。 休止符的沉默力量： 強調停頓在音樂結構中的重要性，休止符與奏符同等重要，它們共同決定瞭音樂的呼吸和張力。 --- 第二部分：節奏的邏輯與結構 第四章：時間分割的藝術——拍號與小節的秩序 本章深入探討如何組織音樂的時間框架，這是構建任何復雜節奏型的前提。 拍號的解讀： 詳細解析不同拍號（如4/4拍、3/4拍、6/8拍）的含義，即每小節有多少拍，以及以什麼音符為一拍。通過視覺化的分割模型來展示不同拍號下的節奏重音分布。 強弱的層次感： 解釋小節內重音（強拍、次強拍）的自然規律。理解為什麼在4/4拍中，第一拍通常最強，第二、三、四拍依次減弱。 劃分與組閤： 學習如何將基本拍子進行細分（如八分音符、十六分音符），以及如何將這些細分單位組閤起來，形成穩定的、可重復的節奏單元。 第五章：節奏的骨架——基礎律動模式的構建 本章是節奏訓練的核心，重點在於將理論知識轉化為身體可以感知的律動。 二元與三元分割： 區分基於二的節奏（如四分音符的平均分割）和基於三的節奏（如三連音）。通過口訣和肢體動作（如拍手、踏腳）來固化對這兩種基本分割方式的內在感覺。 切分音的引入： 介紹“切分”（Syncopation）的概念，即刻意打破重音的常規位置，創造齣“預料之外”的律動感。我們不談具體樂器，而是聚焦於如何用身體的拍打來體現這種律動的轉移。 循環與重復： 探討節奏的“循環性”，即一個短小的節奏型（Groove）如何通過精確的重復構成音樂的驅動力。大量的聽覺和模仿練習將確保讀者能夠“感受”到循環的穩定性和變化性。 第六章：情緒的色彩——節奏與速度對情感錶達的影響 本章將節奏訓練提升到音樂錶達的層麵，理解節奏不僅是計時工具，更是傳遞情感的媒介。 速度與情緒對照錶： 分析慢速、中速和快速節奏在不同文化音樂中通常錶達的情緒（如慢速的沉思、快速的興奮）。 律動鬆緊度的掌握： 區分“緊湊的”（Strict）節奏和“搖擺的”（Swinging）節奏對聽感上的差異。通過對比聽覺材料，訓練讀者辨識和模仿這兩種主要的律動感覺。 呼吸與樂句： 藉鑒語言學的概念，將音樂的節奏視為“樂句的呼吸”。學習如何在長短不一的節奏序列中找到自然的停頓和推進點，使節奏聽起來自然、流暢，而非機械刻闆。 --- 第三部分：自我評估與未來展望 第七章：節奏的自我檢測——如何精進你的內部時鍾 本章提供瞭一係列獨立練習方法，幫助學習者在沒有老師指導的情況下，持續優化自己的節奏感和音樂理解力。 無聲的練習法： 介紹如何利用冥想和身體感知來“排練”復雜的節奏型，減少對外部工具的依賴。 環境聲音的解碼： 鼓勵讀者將日常生活中的聲音（交通、人群、自然界的聲音）視為臨時的節奏素材，嘗試將其分解、分析並復述其內在的節拍結構。 進階聽力挑戰： 提供針對多重節奏（Poly-rhythm）的初步概念介紹，僅限於理論上的理解，即如何同時感知和區分兩種或兩種以上不同速度的脈衝。 結語：通往音樂世界的大門 本書的目的是為你搭建一座堅實的認知橋梁，讓你能夠理解和欣賞音樂的時間結構。掌握瞭這些基礎的節奏邏輯和聽覺感知能力後，你將能以更深刻的視角去接觸任何你選擇的樂器，使學習過程事半功倍。節奏是音樂的骨架，如今，你已經擁有瞭這副堅固的骨架，去創造屬於你自己的鏇律與和聲吧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多入門書都有一種“急功近利”的感覺，恨不得你第一周就能打齣一段像樣的Solo。結果就是，學員還沒學會怎麼穩住節奏，就已經被各種花式節奏型搞暈瞭。我以前就吃過這個虧，練瞭半個月，打齣來的東西不是快瞭就是慢瞭，完全沒有“律動”可言。這本書最讓我贊賞的一點是它對“慢練”和“精準度”的執著。它花瞭大量的篇幅來講解如何使用節拍器，而且不是簡單地“打開節拍器跟著打”，而是教你如何用不同的速度、不同的拍子去“感受”節拍器的滴答聲。我記得有一個練習是專門針對“腳的獨立性”，作者設計瞭一套非常巧妙的口訣和身體律動來輔助記憶，而不是單純地讓你的腳去機械地踩踏闆。當我真正做到能跟著節拍器穩定地打齣基本的“咚、噠、咚、噠”時，那種成就感是無與倫比的。這本書的編排邏輯，就像一位經驗豐富的老教授在引導你，不讓你急著跑，而是確保你每一步都走穩瞭，這對於我這種追求紮實基本功的人來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排結構，透露著一股非常成熟的音樂教育體係的影子。它不是零散的技巧堆砌，而是真正構建瞭一個完整的學習路徑圖。從最初的如何坐姿、如何握槌，到中間的單鼓練習、雙跳練習，再到最後簡單的歌麯伴奏練習，每一步都設置瞭明確的“階段性目標”和“自我檢測點”。我尤其欣賞它在進入實際節奏型之前，花瞭那麼多時間在“手部力量和耐力”的訓練上。這讓我的手臂在真正開始高速敲擊時，沒有齣現那種明顯的酸痛感，或者說是提前疲勞的情況。這種對身體負荷的預判和科學管理，是很多業餘編著的書籍所欠缺的。它真正做到瞭對初學者的保護，避免瞭因為方法不當而産生的肌肉拉傷或形成錯誤的習慣。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭一套鼓譜的解讀方法，更重要的是，我建立起瞭一套科學的、可持續的自我訓練體係，這纔是這本教材給我帶來的最大價值。

評分☆☆☆☆☆

我個人的學習習慣是比較偏好視覺輔助的，如果光有文字，我基本上是看不下去的。這本書在這方麵的投入讓人印象深刻。它不僅僅是圖文並茂，而是真正做到瞭“圖解一切”。比如在講解“鼓槌的鬆緊度”時，它不僅展示瞭“握緊”和“放鬆”的區彆，還用小插圖模擬瞭鼓槌在手中反彈的力度麯綫。更讓我佩服的是，它把一些復雜的節奏型拆解成瞭“肌肉記憶塊”，用不同的顔色和粗細的綫條來標注力度和時值，第一次看我就能明白這個節奏的“重心”在哪裏。我試著用這本書裏的方法，對著鏡子練習那些簡單的“基礎律動練習”，發現自己的身體協調性比以前好瞭很多。這本書的排版設計非常注重讀者的“交互感”，讓你感覺不是在看一本死闆的教材，而是在和一個耐心的教練對話。對於我這種需要不斷自我糾正的自學者來說，這種清晰的視覺引導，簡直是降低瞭學習麯綫的神器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最怕的就是書裏夾帶太多不適閤初學者的內容，搞得我學起來壓力山大。這本書在內容的選擇上做得非常剋製和精準。它嚴格遵循瞭“夠用就好”的原則，所有的節奏型、過門設計都是圍繞著最常用的基礎搖滾、流行音樂的框架來構建的。我最喜歡它對“鼓組認識”那一塊的處理。很多書隻是簡單地標齣軍鼓、底鼓、踩鑔的位置，但這本則深入講解瞭每一種鼓和鑔片的音色特點，以及它們在不同音樂風格中的作用。比如，它會告訴你為什麼在布魯斯裏，踩鑔（Hi-hat）的開閤音色比直奏更重要。此外，書中還貼心地加入瞭一個“故障排除”的小章節，專門解決初學者常遇到的問題，比如“為什麼我的手腕總是很僵硬”、“我的鼓槌總是打不準中心點”等等。這些都是我在實際練習中遇到的痛點，但網上搜索卻很難找到係統性的解答。這本書的實用性，真的不是一般的教程能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星，我之前完全是個音樂小白，彆說架子鼓瞭，連個基本的節奏感都沒有。想學鼓的想法由來已久，但一看到那些復雜的五綫譜和密密麻麻的鼓點圖，立馬就打退堂鼓瞭。我試過好幾個所謂的“零基礎入門”教程，結果都是雲裏霧裏，講瞭一堆高深的理論，壓根不接地氣。直到我發現瞭這本，拿到手的時候，我就感覺不一樣。它的排版非常清晰，用色也很舒服，不像有些教材看起來灰濛濛的，讓人看瞭就犯睏。最讓我驚喜的是，它從最最基礎的樂理知識講起，不是那種枯燥的公式堆砌，而是用非常形象的比喻來解釋，比如把四分音符比作“走路的節奏”，把八分音符比作“小跑的節奏”。而且，書裏配的圖解簡直是教科書級彆的，每一個握槌的姿勢、每一個腳踏的動作，都畫得非常細緻，我對著圖就能跟著比劃，感覺自己真的在“上手”練習。這種手把手的教學方式，讓我在完全沒有老師指導的情況下，也能摸到點門道。我特彆喜歡它第一章就強調的“身體協調性訓練”，好多教程直接跳過這個，導緻我後來學起來手腳打架。這本書的循序漸進，讓我對學鼓這件事重拾瞭信心。