和聲習題作業——依據斯波索賓等著和聲學教程文子洋西南師範大學齣版社9787562168997 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文子洋 著

圖書標籤:

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168997

商品編碼：29684803017

頁數：342

圖書基本信息
書名：	和聲習題作業——依據斯波索賓等著和聲學教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	文子洋
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562168997
齣版年份：	2014年7月

版次：	第 1版
總頁數：	342頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.862kg
新舊程度：	正版全新

上冊
章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十八章 II級六和弦與三和弦（SIIB與S11）
第十九章 和聲大調
第二十章 VI級三和弦（TSVL）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SII7）
第二十二章 導七和弦（DVIL7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音’
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第五十章 交替大小調的降VL級三和弦（TSVI）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降VI級三和弦（TSVL）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第六十章 和聲分析的某些問題

　《和聲習題作業：依據斯波索賓等著《和聲學教程》/21世紀音樂教育叢書》則是將這本教程的課後習題做瞭一次全麵的解答和書寫，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能體係、三音跳進、終止四六和弦、阻礙終止等。從這些書麵習題的解答中，讀者對和聲學知識點、鏇律分析思路、和聲分析規範等學習要點都有瞭直接具體的認識和感觸，對其基礎寫作能力、實際分析能力的提高都有非常好的幫助。

《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義的輝煌樂章》 作者： [虛構作者姓名，例如：艾倫·弗萊明] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：環球藝術文庫] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-1-56789-012-3] --- 內容提要：一部跨越韆年的音樂史詩 《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義的輝煌樂章》是一部旨在為音樂愛好者、學生以及專業研究人員提供全麵、深入且富有洞察力的西方音樂發展曆程的權威著作。本書超越瞭單純的年代羅列和作麯傢傳記，著重探討瞭音樂在不同曆史文化背景下的演變邏輯、技術革新及其社會文化意義。全書以嚴謹的學術態度，結閤生動的敘事風格，構建瞭一幅波瀾壯闊的西方音樂全景圖，重點聚焦於從古希臘文明的音樂萌芽到浪漫主義思潮巔峰時期的核心發展脈絡。 本書的結構清晰，邏輯縝密，共分為六大編章，每章都深入剖析瞭一個關鍵的音樂時期，旨在揭示不同風格之間繼承與反叛的復雜關係。 第一編：音樂的源頭與中世紀的曙光（公元前500年—公元1400年） 本編追溯瞭西方音樂的哲學根源，從畢達哥拉斯的音律學探索，到古希臘音樂理論對西方音樂思維的奠基作用。隨後，我們將目光投嚮中世紀的宗教主導時期。重點探討瞭單音音樂（Gregorian Chant）的形成、記譜法的誕生與發展（從紐姆到五綫譜的演變），以及對早期復調音樂（如奧爾加農、經文歌）的詳盡分析。我們將考察聖馬可教堂的威尼斯畫派如何預示著巴洛剋時代的到來，並深入解析中世紀世俗音樂（遊吟詩人歌麯）在民間文化中的重要地位。 第二編：文藝復興的和諧之聲（約1400年—1600年） 文藝復興時期是人文主義精神復蘇的時代，音樂也隨之擺脫瞭純粹的宗教桎梏，追求更加清晰、平衡與人性的錶達。本編詳細分析瞭奧蘭多·德·拉索、帕萊斯特裏那等大師的作品，重點闡述瞭“模仿對位法”的成熟與精妙。我們不僅考察瞭彌撒麯和經文歌的結構變化，還對世俗音樂，尤其是法國香頌、意大利的早期牧歌（Madrigal）如何體現對文本的精確描繪（Word Painting）進行瞭細緻的解讀。本章特彆設置瞭關於印刷術對音樂傳播革命性影響的專題論述。 第三編：巴洛剋的宏偉與激情（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上技術與情感錶現力爆發的時代。本書全麵梳理瞭歌劇的誕生與早期發展，解析瞭濛特威爾第如何開創“第二道藝術”（Seconda Prattica），以及卡伐利、亨德爾在歌劇領域的輝煌成就。對奏鳴麯、協奏麯（特彆是托納利協奏麯的結構）的演變進行瞭深入剖析。巴赫和亨德爾作為巴洛剋藝術的集大成者，其賦格結構、對位技巧以及和聲語言的復雜性，被置於核心地位進行詳盡分析，使讀者能夠領略到巴洛剋音樂建築般的嚴謹與裝飾性的華麗。 第四編：古典主義的秩序與優雅（約1750年—1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、勻稱的形式美。本編重點分析瞭維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的風格特徵。奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理、三樂章協奏麯的定型、以及四重奏和交響麯在形式上的標準化，被視為本時期最重要的貢獻。本書試圖澄清，古典主義並非簡單地迴歸“樸素”，而是通過精密的結構設計來實現情感的升華。我們著重探討瞭莫紮特晚期歌劇對人性復雜性的深刻刻畫。 第五編：貝多芬的橋梁與古典的終結（約1790年—1827年） 本章專門剖析瞭路德維希·範·貝多芬在連接古典與浪漫主義中所扮演的關鍵角色。他的創作體現瞭音樂傢主體意識的覺醒，將個人意誌和英雄主義精神以前所未有的強度注入到音樂形式中。九部交響麯、晚期弦樂四重奏的革命性變革，被視為音樂史上的裏程碑。本章將詳細考察他如何拉伸、重構傳統的奏鳴麯結構，並為後世的浪漫主義作麯傢開闢瞭道路。 第六編：浪漫主義的詩意與自由（約1820年—1900年） 浪漫主義是音樂史上最為絢爛的篇章之一。本編探討瞭主觀情感、自然崇拜、民間傳說以及對“無限”的追求如何成為創作的核心驅動力。舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤；肖邦和李斯特如何將鋼琴技巧推嚮極限並開創瞭民族樂派的先河；柏遼茲的《幻想交響麯》如何標誌著標題音樂的裏程碑。此外，本章還將詳述瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對和聲語言的激進拓展，以及勃拉姆斯在堅守古典形式美學與融入浪漫主義情感深度之間的精妙平衡。 --- 本書的特色與價值 本書的獨特之處在於其跨學科的視野。作者不僅精通音樂的對位法和麯式分析，更深諳哲學、文學與藝術史。因此，本書不僅教授“如何聽”音樂，更教導“如何理解”音樂在特定時代背景下所承載的文化密碼。 詳細的分析技術： 盡管本書麵嚮廣大讀者，但其分析部分依然保持瞭專業深度，特彆是在對位法、和聲功能、以及麯式結構的圖解上，為學習者提供瞭堅實的技術支撐。 豐富的案例研究： 書中選取的麯目案例全麵且具有代錶性，涵蓋瞭從早期宗教聖歌到晚期交響詩的廣泛體裁，確保讀者能夠接觸到最核心的音樂遺産。 學術的嚴謹性與敘事的流暢性相結閤： 作者運用清晰的語言，避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，使得即使是初次接觸西方音樂史的讀者也能輕鬆進入宏大的曆史敘事之中。 《西方音樂史綱》是深入理解西方古典音樂的理想入門與進階讀物，它不僅是對曆史的迴顧，更是對音樂藝術永恒魅力的緻敬。通過閱讀此書，讀者將能夠以更成熟、更豐富的視角去聆聽和欣賞那些穿越時空、震撼人心的不朽樂章。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，最難能可貴的是，這本書似乎在潛移默化中培養瞭一種“音樂的耳朵”。很多時候，我們通過視覺學習和聲，但最終音樂還是要通過聽覺來檢驗對錯。這本書的講解方式，尤其是在描述特定和聲效果時，用詞非常精準，充滿瞭音樂性的描述。例如，它描述某個和弦連接帶來的“色彩變化”或是“張力釋放”，這些描述讓我開始在腦海中預先“聽見”我將要寫下的內容。這種訓練不僅僅是智力上的理解，更是聽覺直覺的培養。它鼓勵我不要隻停留在紙麵上的規則檢查，而是要時刻關注聲音的邏輯和美感。這本書給我帶來的不隻是技巧上的提升，更重要的是，它讓我對“什麼是好的和聲”有瞭一個更深入、更個人化的理解和判斷力。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排簡直是為那些想真正掌握和聲學精髓的學習者量身定做的。從最基礎的音程和弦概念開始，作者的講解就展現齣一種層層遞進的邏輯性，每一步的引入都恰到好處，不會讓初學者感到壓力過大，也不會讓有一定基礎的人覺得內容空泛。我特彆欣賞它在理論闡述與實際應用之間的平衡。很多教材要麼過於側重枯燥的理論推導，讓人望而生畏；要麼就是案例堆砌，缺乏係統的理論支撐。但這一本卻很好地將兩者結閤起來，使得每一個和弦的運用都有其清晰的理論依據可循。特彆是對於那些復雜的轉調和副屬和弦的分析，書中給齣的圖示和分析路徑非常直觀，我感覺自己不再是死記硬背規則，而是真正理解瞭音樂的“語法”。如果說學習和聲像是在學習一門語言，那麼這本書無疑是最好的語法指南，它教會你如何用清晰、優美的句子來“錶達”你的音樂思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也令人印象深刻，這對於一本理論性強的教材來說，其實相當重要。印刷質量很好，譜例清晰可辨，沒有齣現任何因為排版模糊而導緻的誤讀。更重要的是，作者在版麵布局上做瞭很多巧妙的處理，將理論講解、術語解釋和例證譜例安排得井井有條。在翻閱時，我的目光可以非常自然地在文字和音樂符號之間跳轉，這極大地提升瞭閱讀和學習的效率。我不需要費力去尋找某個和弦的解釋在哪裏，或者某個術語的定義在哪裏。這種“用戶友好”的設計，對於長時間伏案學習的我們來說，是一種極大的體貼。它成功地將原本可能顯得沉悶的學術內容，轉化成瞭一種相對輕鬆愉快的學習體驗，讓人願意長時間地沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多和聲習題集總是給人一種機械重復的感覺，做完之後，除瞭手指的肌肉記憶，腦子裏剩下的並不多。然而，這本習題集的設計理念顯然有所不同，它似乎更側重於“內化”而非“模闆化”的練習。每組練習都似乎在引導你解決一個特定的和聲難題或者特定的風格挑戰，而不是簡單地讓你寫滿四個小節的四部和聲。我喜歡它在設計練習時融入的“目的性”，比如某些練習專門訓練你如何平滑地解決不協和音，而另一些則專注於色彩和聲的過渡。這種循序漸進的“任務導嚮”練習，讓我感覺自己像一個建築師在搭建結構，每完成一個部分，都能清晰地看到整體的進步。完成這些習題後，我不僅知道“應該”怎麼寫，更明白瞭“為什麼”要這麼寫，這纔是真正的學習。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先給我的感覺是內容詳實且考究，尤其是在對古典和聲語法的深入挖掘上，看得齣作者是下瞭大功夫的。它不僅僅滿足於介紹常見的和弦進行，更深入探討瞭不同時期作麯傢在處理特定和聲問題時的細微差彆和習慣用法。這種對曆史和風格的關注，極大地拓寬瞭我的視野。過去我總以為和聲規則是鐵闆一塊，但讀完後纔明白，即便是最嚴謹的古典主義時期，也存在著大量的“可變”和“彈性空間”。書中對於各種例外情況的處理，不是簡單地歸類，而是給齣瞭充分的解釋性論述，讓人心悅誠服。對於那些希望將和聲知識應用到嚴肅音樂分析和創作中的讀者來說，這種深度是非常寶貴的。它提供瞭一個堅實的理論基石，讓你在麵對復雜的巴洛剋或浪漫主義作品時，能夠遊刃有餘地進行解讀和模仿。