中國近代音樂史簡述劉再生人民音樂齣版社正版教材課本音樂史9787103036259 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉再生 著

圖書標籤:

• 中國近代音樂史
• 音樂史
• 劉再生
• 人民音樂齣版社
• 教材
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• 音樂
• 9787103036259
• 曆史
• 藝術

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036259

商品編碼：29684836604

頁數：569

圖書基本信息
書名：	中國近代音樂史簡述(1840-1949)
叢書名：
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103036259
齣版年份：	2009年7月

版次：	第1版
總頁數：	569頁
開本：	1/16
圖書定價：	48元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

編輯

《中國近代音樂史簡述(1840-1949)》是由人民音樂齣版社齣版。

編 清末民初音樂（1840—1919） 

1 封建皇朝的沒落——鴉片戰爭拉開中國近代曆史帷幕 3 
2 自西徂東——西方傳教士紛紛踏上中國國土 7 
3 我決心將生命獻給中國——傳教士狄考文夫婦對中國近代音樂教育的貢獻 11 
4 中國近代早期的“學堂樂歌”——山東登州《文會館誌》中的“唱歌選抄” 16 
5 洋洋之聲觸耳皆是——近代西式軍樂隊的傳人 21 
6 中國男兒要將隻手撐天空——學堂樂歌響徹中國大地 27 
7 吾國樂界開幕人——學堂樂歌先驅者瀋心工 32 
8 雲滃水湧一瀉韆裏——近代音樂期刊創始人李叔同 37 
9 輸入文明而不製造文明，此文明仍非我傢物——近代早期音樂理論傢曾誌誌 42 
10 “候亭”三迎梅蘭芳——張謇創辦“伶工學社” 48 
11 欲救今樂之失，復古襲西當並進——近代早期音樂創作 51 
12 獨立之精神自由之思想——史學大師王國維的音樂論著 56 
13 徽漢融閤 三甲鼎立——京劇的成熟期 61 
14 傳統音樂後一片肥沃土壤——嬗變繁衍的傳統音樂樂種 66 
15 改弦更張 何去何從——近代早期音樂思潮 73 
16 學界泰鬥 人世楷模——近代音樂教育領軍人物蔡元培 77 
第二編 20年代音樂（1920—1929） 
17 科學與民主的洗禮——五四新文化運動開闢的音樂道路 83 
18 日月光華 旦復旦兮——蕭友梅早期音樂教育活動與音樂創作 86 
19 言有易，言無難——語言學傢趙元任的歌麯創作 93 
20 皓月當空 韆裏共嬋娟——黎錦暉創作的兒童歌舞音樂與時代麯 99 
21 采取本國精粹 容納外來潮流——劉天華的民族器樂麯創作 106 
22 登昆侖之巔 吹黃鍾之律——王光祈對中國現代音樂學的貢獻 113 
23 搜集傳統麯牌 改良記譜方法——李華萱搜集、整理傳統音樂業績 119 
24 質疑軍閥，挺身而齣——維護教育尊嚴的音樂教育傢楊仲子 125 
25 提倡美育 以西衡中——柯政和與“北京愛美樂社” 131 
26古今之變通達乎君子之情——王露與“諸城琴派” 135 
27全國為音樂教師者十九皆其薪傳——吳夢非、劉質平、豐子愷與藝術師範教育 141 
28 我國現代民族管弦樂隊的肇始——鄭覲文與“大同樂會” 147 
29 四大名旦 粉墨登場——京劇的鼎盛期 154 
30 西洋管弦樂隊的一顆東方明珠——悔百器與“上海工部局管弦樂隊” 162 
31 書香四溢 競放異彩——“五四”時期的音樂理論著作 168 
32 國粹西化 各抒其見——“五四”時期的音樂文化思潮 173 
33 以樂治軍 聲壯軍威——從“馮玉祥軍歌”到“根據地歌麯” 179 
第三編 30年代音樂（1930—1940） 
34 勿忘國恥 警鍾長鳴——抗日救亡初期的歌麯創作 187 
…… 
第四編 40年代音樂（1941—1949） 
特選譜例 519 
參考文獻 542 
本書引用中國當代音樂學傢文獻人名索引 548 
圖片索引 556 
音響資料目錄 562 
後記 567

《中國近代音樂史簡述》是一部真實展示中國近代音樂文化之曆史長捲。《中國近代音樂史簡述》以90個專題梳理我國近代音樂産生與發展之脈絡。突齣音樂傢及其作品為史學本體，結閤音樂教育、音樂理論、音樂錶演、音樂思想等各個方麵闡述中國近代音樂文化之來龍去脈。全書史料翔實，格局新穎，文筆犀利脈絡清晰，附珍貴曆史圖片，求史以信，值得一讀。

 

世界音樂史概覽：從古代文明到二十世紀的恢弘畫捲 第一部分：音樂的遠古迴響與文明的初啼 (公元前5000年 – 公元500年) 本書旨在描繪一幅橫跨數韆年、地域廣袤的世界音樂發展全景圖，它將帶領讀者穿越音樂文明的漫長河流，探尋人類聲音錶達的起源、演變及其在不同文化和社會結構中的獨特形態。 第一章：史前與古代文明的音樂曙光 音樂的起源深植於人類的生存與儀式之中。本章追溯至史前時代，考察最早的樂器——骨笛、敲擊石器——所揭示的早期音高組織與節奏概念。隨後，我們將焦點轉嚮四大文明搖籃： 美索不達米亞的禮儀之聲： 深入探討蘇美爾和巴比倫的竪琴、裏拉琴及其在神廟儀式和宮廷娛樂中的作用。分析楔形文字泥闆上記錄的音樂符號，嘗試重構失落的古代鏇律。 尼羅河畔的永恒樂章： 研究古埃及的竪琴、魯特琴和各種打擊樂器，解析它們在法老加冕、宗教遊行和喪葬儀式中的象徵意義。探討音樂在埃及宇宙觀中所占據的地位。 印度河榖的早期聲響： 考察印度河流域文明中可能存在的音樂實踐，盡管考古證據較為稀疏，但可以參照後世吠陀音樂的某些特徵進行推斷。 東方的初始音律： 關注早期中國（如夏商周）的編鍾、編磬等樂器群，探討“禮樂製度”如何將音樂提升至國傢意識形態的高度，奠定中國傳統音樂的基石。 第二章：希臘與羅馬：理論的奠基與哲學的滲透 古希臘是西方音樂理論的真正發源地。本章著重分析： 畢達哥拉斯的音程奧秘： 深入闡述畢達哥拉斯如何通過數學比例發現和諧音程的規律，這不僅是音樂學，更是形而上學的重大突破。 希臘音樂的種類與功能： 區分“利底亞調式”、“多利亞調式”等古希臘調式（Modes）的音高結構及其對應的情感（Ethos）理論。探討在戲劇、慶典和軍事活動中音樂的具體應用。 柏拉圖與亞裏士多德的思辨： 分析兩位哲人在《理想國》和相關著作中對音樂教育、社會功能以及調式道德影響的論述。 羅馬的繼承與實用化： 考察羅馬如何吸收希臘的音樂理論，並將其應用於軍事號角（如Tuba）和公共慶典，以及他們對音樂教育的實用主義態度。 第二部分：中世紀的信仰之聲與世俗的萌芽 (公元500年 – 公元1400年) 中世紀的音樂發展緊密圍繞基督教的傳播與鞏固展開，但世俗音樂也開始在民間醞釀力量。 第三章：中世紀早期：格裏高利聖詠的統一 教皇額我略一世與聖詠的標準化： 詳述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的特點：單音音樂、無固定節拍、拉丁文文本、基於教會禮儀。分析其在西歐統一文化認同中的作用。 記譜法的革命： 追蹤紐姆記譜法（Neumes）從輔助記憶到初步記錄音高的演變，直至伽蘭德（Guido d'Arezzo）對四綫譜的貢獻，這是音樂史上最關鍵的技術進步之一。 第四章：復調的誕生與世俗之音的興起 奧爾加農（Organum）的齣現： 探討早期復調音樂（如平行性復調）如何從單音聖詠中掙脫齣來，標誌著西方音樂進入多聲部時代。 巴黎樂派與經文歌的成熟： 分析諾特丹樂派（Notre Dame School）如佩羅坦（Pérotin）等作麯傢如何發展齣有規律的節奏模式和更為復雜的復調織體（如規律節奏的齣現）。 世俗音樂的活力： 聚焦於吟遊詩人（Troubadours）、遊吟詩人（Trouvères）和邁森歌者（Minnesingers）的音樂活動。分析其歌麯的主題（愛情、騎士精神、政治諷刺）及其在民間的影響。 第三部分：文藝復興的和諧之美與技術精進 (公元1400年 – 公元1600年) 文藝復興時期是人文主義思想滲透音樂領域，技術追求“完美和諧”的時代。 第五章：復調的黃金時代：尼德蘭樂派的統治 人聲的統治地位： 分析以約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）為代錶的尼德蘭學派如何將模仿（Imitation）技巧推嚮極緻，實現復雜而又平衡的聲部交織。 宗教音樂的革新： 考察彌撒麯和經文歌的結構發展，以及後期作麯傢如帕萊斯特裏納（Palestrina）如何迴應特倫特會議對音樂清晰度的要求，確立瞭典雅的對位風格。 第六章：世俗音樂的爆發與新樂器的崛起 牧歌（Madrigal）的興盛： 深入研究意大利和英國牧歌中“文字音畫”（Word Painting）的技法，探討音樂如何更直接地描繪文本的情感和意象。 器樂的獨立： 這一時期，器樂開始擺脫聲樂的依附。研究魯特琴麯、鍵盤樂（維吉那琴）的齣現，以及早期舞麯套麯的形成。 早期歌劇的嘗試： 簡述佛羅倫薩“卡梅拉塔”小組的理論探索，以及他們試圖復興古希臘戲劇的努力，為巴洛剋歌劇的誕生埋下伏筆。 第四部分：巴洛剋時代的輝煌與情感的張力 (公元1600年 – 公元1750年) 巴洛剋時期是音樂風格劇烈變革的時代，以對情感的強烈錶達、對位法的極緻運用和裝飾性的華麗著稱。 第七章：歌劇的誕生與協奏麯的成熟 歌劇的早期發展： 分析濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》如何確立瞭歌劇的基本要素——詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative），以及“巴洛剋情感論”（Doctrine of Affections）在戲劇中的體現。 通奏低音（Basso Continuo）的基石作用： 解釋這一持續的低音與和聲支持如何成為巴洛剋音樂的骨架。 協奏麯的體裁確立： 追蹤科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的貢獻，特彆是快速-慢速-快速的結構定型。 第八章：鍵盤音樂的巔峰與對位法的終結 巴赫的集大成： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的創作，包括《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的推廣，以及《賦格的藝術》中對復調技巧的百科全書式總結。探討其音樂中深刻的神學內涵。 亨德爾的戲劇性： 考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》的結構與社會影響，標誌著器樂敘事達到新的高度。 第五部分：古典主義的清晰與均衡 (公元1750年 – 公元1820年) 對巴洛剋晚期復雜性的反思催生瞭追求清晰、平衡、優雅和普適性的古典主義風格。 第九章：奏鳴麯式的確立與交響樂的誕生 海頓的“交響樂之父”角色： 分析約瑟夫·海頓（Haydn）如何通過標準化交響樂的四樂章結構（尤其是奏鳴麯式呈示部、發展部和再現部的邏輯關係）來構建宏大的音樂敘事。 歌劇的改革： 考察剋裏斯托夫·維利巴爾德·格魯剋（Gluck）對歌劇改革的努力，旨在恢復戲劇的真摯情感，摒棄純粹的炫技。 第十章：莫紮特的完美與貝多芬的轉摺 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Mozart）： 剖析其作品中鏇律的自然流暢性與和聲的微妙色彩，尤其是在鋼琴協奏麯和歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫。 路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）的過渡： 將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁。分析其後期作品中（如第九交響麯）對體裁的拓展、情感的衝突與個體意誌的彰顯，預示著浪漫主義的到來。 第六部分：浪漫主義的激情與民族主義的勃發 (公元1820年 – 公元1910年) 音樂成為錶達個人情感、探索內心世界和民族精神的最強有力媒介。 第十一章：浪漫主義的核心特徵與聲樂的復興 主觀性與幻想的領域： 探討弗朗茨·舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，創造齣“瞬間的永恒”。 鋼琴的“獨白”時代： 分析肖邦（Chopin）對鋼琴音色和演奏技巧的革命性貢獻，以及李斯特（Liszt）對標題音樂和炫技演奏的推崇。 柏遼茲與標題交響詩： 深入研究埃剋托爾·柏遼茲（Berlioz）對“獨白動機”（Idée Fixe）的運用，及其在《幻想交響麯》中對敘事音樂的探索。 第十二章：民族主義的浪潮與晚期浪漫的擴張 俄羅斯五人組與德沃夏剋： 考察斯美塔那、穆索爾斯基等人如何從本國民間音樂和曆史傳說中汲取靈感，構建具有鮮明民族色彩的音樂語言。 瓦格納的“樂劇”與和聲的極限： 詳述理查德·瓦格納（Wagner）對歌劇體裁的顛覆，其“主導動機”（Leitmotif）係統，以及對傳統調性係統的挑戰，為二十世紀音樂的解體埋下伏筆。 晚期浪漫的宏大敘事： 分析布魯剋納、馬勒在交響樂中對極限規模和哲學深度的追求，音樂體量空前膨脹。 第七部分：二十世紀的多元探索與風格的破碎重構 (公元1900年 – 公元2000年) 進入二十世紀，音樂麵對工業化、兩次世界大戰和文化全球化的衝擊，傳統規範被係統性地顛覆。 第十三章：通嚮現代主義的裂痕 印象主義與象徵主義： 研究德彪西（Debussy）如何運用模糊的音色、全音音階和非傳統和聲，描繪瞬間的氛圍而非明確的結構。 錶現主義與十二音體係： 詳述勛伯格（Schoenberg）如何因無法忍受傳統調性束縛而發展齣無調性音樂，以及其後發展齣的十二音序列主義（Dodecaphony）原則。 原始主義的衝擊： 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以粗糲的節奏、刺耳的和聲震撼瞭巴黎樂壇，標誌著音樂對“野性”力量的迴歸。 第十四章：戰後實驗、電子媒介與全球交融 新古典主義的迴歸與反思： 考察戰間期對巴洛剋和古典元素的形式化藉鑒。 序列音樂的深化： 研究韋伯恩（Webern）及其追隨者如何將序列化的思想擴展到節奏、力度等所有音樂元素上。 隨機性與機遇音樂： 探討約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”（Chance Operations）的運用，以及他如何質疑“作麯傢意圖”和“音樂”本身的定義。 電子音樂的興起： 介紹磁帶音樂、閤成器技術的發展，以及音樂傢如何開始直接操控聲音的物理特性。 後現代的匯流： 簡述極簡主義（Minimalism，如賴利、菲利普·格拉斯）如何通過極度重復和緩慢變化帶來新的審美體驗，以及不同區域音樂傳統（如非西方音樂元素）如何融入全球音樂語境。 本書試圖提供一個清晰的脈絡，展示世界音樂是如何從早期的儀式性單一聲音，一步步發展齣復雜的復調結構，最終在現代走嚮瞭風格的極度多元化和對“聲音”本身的重新定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明，讀起來完全沒有一般教材那種枯燥乏味的感覺。作者似乎深諳如何通過“講故事”的方式來傳遞復雜的曆史信息。例如，書中對某些標誌性音樂作品誕生的曆史背景的描述，常常帶有畫麵感，仿佛能讓人聽到那個時代特有的鏇律和音色。我特彆喜歡它在章節過渡時所使用的連接詞和總結句，它們如同導航燈塔，總能清晰地指引讀者從一個曆史階段平穩地過渡到下一個階段，有效避免瞭知識點的跳躍感。在介紹不同地域（如上海、北京等音樂中心）音樂發展的差異性時，作者的筆法也顯示齣極強的地域敏感性，展現瞭近代音樂發展的多中心格局。這種兼顧宏大敘事與鮮活細節的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，使得原本看似遙遠的百年曆史變得鮮活可觸，對提升非專業讀者的學習興趣方麵，無疑是一個巨大的成功。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的體例設計也體現瞭編者的匠心。索引和重要術語的解釋部分做得非常到位，為我們這些需要反復查閱資料的研究者提供瞭極大的便利。更值得稱道的是，它在論述中對於一手史料的引用和注釋體現瞭極高的學術規範性，使得讀者可以追溯其觀點的來源，極大地增強瞭論述的可信度。我注意到，作者在分析一些尚未完全定論的曆史問題時，會十分坦誠地指齣研究的局限性，並提齣瞭值得後學者繼續深挖的方嚮，這種開放的學術態度令人敬佩。它不僅僅是知識的傳遞者，更像是引人入勝的嚮導，激發瞭讀者想要進一步探尋更多相關文獻的欲望。對於任何想係統瞭解這段曆史的嚴肅學習者來說，它的參考價值和引證價值是毋庸置疑的，堪稱一部紮實的學術基石。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的整體架構非常清晰，作者在梳理中國近代音樂史脈絡時，展現瞭深厚的學術功底和對史料的精準把握。我尤其欣賞它在關鍵曆史轉摺點上對音樂思潮變遷的細緻描摹。比如，從晚清的“開眼看世界”到五四新文化運動期間對西方音樂的引入與本土化探索，再到抗戰時期音樂所承擔的民族精神鼓舞的重任，每一個階段的敘事都如同剝繭抽絲，層層深入，讓人對那個動蕩時代中音樂人所處的復雜境遇和他們的藝術抉擇有瞭更為立體的認知。書中對早期音樂教育機構的建立、重要音樂社團的興衰，以及關鍵音樂傢群體（如早期留洋者與本土的革新派）的介紹，都提供瞭紮實的史實支撐。讀者在閱讀時，很容易被帶入到那個風雲激蕩的年代，感受到音樂是如何與社會變革緊密交織在一起的。它不僅僅是一部音樂史的羅列，更是一部關於文化認同與藝術自覺的曆史側寫。這種敘述的深度和廣度，使得即便是初次接觸這一領域的學習者，也能建立起一個完整且富有邏輯性的知識框架，為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，最直觀的感受是其文字的凝練和對核心議題的聚焦。它沒有陷入冗長繁瑣的細節糾纏，而是精準地抓住瞭中國近代音樂發展中的幾個核心矛盾和發展主綫，比如傳統與西方的衝突與融閤、精英文化與大眾傳播的張力。作者的筆觸相當客觀冷靜，對於某些爭議性事件或藝術流派的評價，也多采用多角度引述和謹慎的分析，避免瞭單一價值判斷的武斷。這種嚴謹的態度在學術著作中尤為可貴。在探討特定音樂形式，例如早期話劇、歌劇的萌芽和發展時，作者非常善於將音樂本體的演變置於當時的社會文化語境中去考察，使得音樂的“功能性”和“藝術性”得到瞭平衡的呈現。對我個人而言，這本書幫助我修正瞭一些對近代音樂史的刻闆印象，尤其是關於“西方影響”這一概念的理解，它展示瞭本土知識分子在吸納外來養分時所展現齣的能動性和創造性，絕非簡單的模仿與復製，而是一場深刻的自我重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書在討論20世紀前半葉中國音樂的社會功能時，展現瞭非常深刻的洞察力。它沒有將音樂僅僅視為純粹的藝術活動，而是著重探討瞭它在民族救亡、啓濛教育以及社會動員中所扮演的不可替代的角色。這種將音樂置於社會肌理中考察的視角，讓我對那個時期音樂作品的價值判斷有瞭更宏觀的認識。特彆是關於“新歌劇”和“民眾音樂”的探討部分，作者精準地捕捉到瞭藝術如何試圖滲透到最廣大的群體中去，實現其文化使命的過程。文字行文間流露齣一種對那個時代知識分子群體命運的關懷，使得嚴肅的學術論述多瞭一層人文的溫度。總的來說，它成功地將復雜的曆史脈絡、細緻的音樂分析與深厚的人文關懷熔於一爐，是一部既有學術價值又有閱讀趣味的近代音樂史入門與進階的優秀讀本。