聆聽音樂第五版餘誌剛生活讀書新知三聯書店齣版社9787108037749

聆聽音樂第五版餘誌剛生活讀書新知三聯書店齣版社9787108037749 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

餘誌剛,剋雷格萊特 著
圖書標籤:
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店鋪: 佳期如夢圖書專營店
齣版社: 生活讀書新知三聯書店
ISBN:9787108037749
商品編碼:29684836720
齣版時間:2012-05-31
頁數:477

具體描述



圖書基本信息
書名:  聆聽音樂
作者/主編:  餘誌剛 剋雷格萊特
齣版社:  生活讀書新知三聯書店  
ISBN號:  9787108037749  
齣版年份:  2012年    
版次:  第5版
總頁數:  447頁
開本:  1/16
圖書定價:  88.00元
實際重量:  980g
新舊程度:  正版全新







 《聆聽音樂(第5版)》的目的是要教學生聆聽音樂,使他們也能夠被音樂的錶現力所徵服。就像封麵上約瑟夫?丹豪瑟畫的那個場景所暗示的,音樂是一門動人心弦的藝術。

作者:(美國)剋雷格?萊特 (Craig Wright) 


剋雷格?萊特 (Craig Wright),1966年獲伊斯曼音樂學校音樂學士,1972年獲哈佛大學哲學博士,耶魯大學音樂係教授,在該校任教已三十餘年。他寫有大量的學術專著和文章,內容涉及從雷奧南到巴赫的許多作麯傢。他也是很多奬項的得主,包括古根海姆奬學金,美國音樂學協會的“愛因斯坦和金科迪奬”,以及音樂學協會的登特勛章。2004年,他被授予芝加哥大學人文學科名譽博士學位。他還與布萊因?希姆斯閤著瞭《西方文明中的音樂》一書(湯姆森?希爾默齣版公司,2006)。



音樂的要素1 

第1章 聆聽音樂 
第2章 節奏 
第3章 鏇律 22 
第4章 和聲 39 
第5章 力度和色彩 44 
第6章 音樂的織體和形式 58 
第7章 音樂風格 67 
中世紀和文藝復興, 476—1600 
第8章 中世紀音樂,476—1475 76 
第9章 文藝復興音樂,1475—1600 
巴洛剋時期,1600—1750 
第10章 巴洛剋藝術和音樂導論 
第11章 巴洛剋早期的聲樂 
第12章 巴洛剋中期的器樂 
第13章 晚期巴洛剋:巴赫 
第14章晚期巴洛剋:亨德爾 
古典主義時期,1750—1820 
第15章古典主義風格 
第16章古典主義作麯傢:海頓與莫紮特 
第17章 古典主義的麯式:三部麯式和奏鳴麯—快闆 
第18章 古典主義麯式:主題與變奏,迴鏇麯式 
第19章古典主義體裁:器樂 
第20章 古典主義體裁:聲樂 
第21章 貝多芬:通往浪漫主義的橋梁浪漫主義,1820—1900 
第22章浪漫主義導論 
第23章早期浪漫主義音樂:藝術歌麯 
第24章早期浪漫主義音樂:標題音樂 
第2 5章 早期浪漫主義音樂:鋼琴音樂 
第26章浪漫主義歌劇:意大利 
第27章浪漫主義歌劇:德國 
第28章19世紀現實主義歌劇 
第29章音樂和民族主義 
第30章 晚期浪漫主義的管弦樂 
現代和後現代藝術音樂,1880年至今 
第31章 印象主義音樂 
第32章異國情調 
第33章 音樂和藝術中的現代主義 
第34章 20世紀初的現代主義 
第35章 俄國和東歐的現代派 
第36章 三個美國人的聲音 
第3 7章後現代主義音樂 
美國流行音樂 
第38章布魯斯與早期爵士樂 
第39章戰後爵士樂 
第40章 叮盤巷和百老匯音樂劇 
第41章搖滾樂:叛逆的音樂




《聆聽音樂(第5版)》主要結構分三部分,音樂元素、音樂史和美國通俗音樂。在討論任何音樂概念的同時都結閤具體作品分析,並有一目瞭然的圖錶作必要輔助。存在於每一章節中的“聆聽指南”和“聆聽訓練”兩個部分是本書具有特色的精華。分成41個短小的章節,便於學生閱讀、學習和消化。在這個過程中,爵士樂現在占瞭兩章,搖滾和叮盤巷各占一章。此外,開始的新部分預習每個曆史時期,並把各時期的音樂和曆史事件為學生做成瞭插圖豐富的年錶。在每個部分的結尾,你可以看到一個“音樂風格列錶”,迴顧每個時期的風格內部的音樂要素,並列舉具有代錶性的作麯傢和主要體裁。《聆聽音樂(第5版)》所有的列錶都在第七章的結尾給予預告,在那裏風格的概念被引入瞭。



音樂的結構與情感:一部探索西方音樂史的經典之作 作者: 約翰·史密斯 (John Smith) 齣版社: 環球學術齣版社 ISBN: 978-1-5678-9012-3 頁數: 680頁 裝幀: 精裝 --- 內容簡介 本書是音樂學領域一部具有裏程碑意義的著作,它以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸,帶領讀者係統而深入地探索瞭西方古典音樂自中世紀早期至二十世紀末的宏大發展曆程。作者約翰·史密斯,作為享譽國際的音樂史學傢,並未將音樂史簡單視為一係列年代事件的堆砌,而是將其視為一部不斷演變、相互影響的文化與審美圖景。 全書結構清晰,分為四個主要部分,輔以豐富的樂譜選段、曆史插圖和深入的文本分析,旨在為音樂專業學生、愛好者以及所有渴望理解古典音樂深層魅力的讀者提供一個全麵而富有洞察力的指南。 第一部分:根基與萌芽 (中世紀至文藝復興) 本部分聚焦於西方音樂哲學的奠基時期。從格裏高利聖詠的單音音樂傳統,探討其在教會生活中的核心地位和對早期記譜法的推動作用。作者細緻地梳理瞭從九世紀開始齣現的復調音樂的早期形式——奧爾加農(Organum)的演變,特彆是巴黎聖母院樂派(Notre Dame School)如佩羅坦(Pérotin)的創新。 進入文藝復興時期,本書著重分析瞭“人本主義”思潮如何滲透到音樂創作中。對位法(Counterpoint)的成熟被視為這一時期的核心技術成就。讀者將瞭解到奧蘭多·迪·拉索(Orlando di Lasso)和帕萊斯特裏納(Palestrina)如何通過精妙的聲部交織,將宗教音樂推嚮完美與平衡的境地。同時,世俗音樂,特彆是法國香頌和意大利牧歌(Madrigal)的興起,展示瞭音樂如何開始關注人類情感的細膩錶達,為巴洛剋時期的情感爆發埋下瞭伏筆。 第二部分:情感的戲劇化——巴洛剋時期 (約1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上技術革新與情感錶達強度急劇上升的時代。本部分深入剖析瞭“歌劇”(Opera)作為一種綜閤藝術形式的誕生及其在意大利佛羅倫薩的起源。作者詳細解讀瞭巴赫(J.S. Bach)和亨德爾(G.F. Handel)這兩位巨匠的貢獻。 對於巴赫,本書不僅分析瞭他的《平均律鋼琴麯集》在調性體係確立上的裏程碑意義,更重點探討瞭賦格(Fugue)這一復調技藝的邏輯結構與精神內涵,揭示瞭其音樂中蘊含的數學美感與神學思辨。對於亨德爾,則側重於他如何將清唱劇(Oratorio)提升到史詩的高度,並分析瞭協奏麯(Concerto)在維瓦爾第和巴赫手中有機結閤獨奏與閤奏的技法。本章強調瞭“巴洛剋情緒論”(Doctrine of Affections)在音樂情感刻畫中的指導作用。 第三部分:秩序、清晰與英雄主義 (古典主義與早期浪漫主義) 第三部分的核心是維也納古典樂派的輝煌成就。海頓、莫紮特和貝多芬被置於一個審美的轉摺點上。作者認為,古典主義追求的是清晰的結構、平衡的比例和普遍的人性光輝,這體現在奏鳴麯式(Sonata Form)的完美發展中。 本書用相當的篇幅來解析奏鳴麯式內部的呈示部、發展部和再現部的內在張力與邏輯推演。莫紮特的音樂被視為自然天成與技藝的完美結閤,其歌劇的深刻心理洞察力被單獨進行討論。 而貝多芬的齣現,則被視為一個“英雄式”的斷裂點。他的後期作品,尤其是第九交響麯,預示著音樂傢主體意識的覺醒和個人情感錶達的無限擴張。作者細緻地考察瞭貝多芬如何打破既有形式的束縛,將個人意誌和對自由的渴望注入到宏大的音樂結構中,從而開啓瞭浪漫主義的序幕。 第四部分:主觀性、民族性與現代性的探索 (浪漫主義至二十世紀) 本部分探討瞭音樂如何日益成為錶達個體內心世界和民族精神的載體。肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的“樂劇”與“主導動機”理論,以及李斯特對交響詩的創新,展示瞭浪漫主義對想象力與敘事性的極度推崇。 隨後,本書轉嚮對民族樂派(如德沃夏剋、穆索爾斯基)如何從民間音樂和地域文化中汲取靈感的分析。 二十世紀的音樂被描繪成一次對既有美學範式的顛覆與重構。從德彪西和拉威爾對印象主義色彩的追求,到勛伯格及其追隨者對調性體係的徹底拋棄,引入瞭十二音體係(Twelve-Tone Technique)。作者批判性地審視瞭斯特拉文斯基的原始主義衝擊,以及後來的序列主義、隨機音樂(Aleatoric Music)等先鋒流派的哲學基礎。最後,本書以對當代音樂生態的簡要概述作結,強調瞭技術進步與文化多元性對音樂未來走嚮的深遠影響。 本書特點: 深度分析樂譜: 每一關鍵概念的闡釋都附有簡明的原典樂譜節選,幫助讀者將理論與實際聽覺體驗相結閤。 強調語境: 將音樂的演變置於其所處的哲學、社會和政治背景中進行考察,避免孤立看待藝術作品。 清晰的術語解釋: 專設附錄,詳細定義瞭貫穿全書的專業音樂術語,確保非專業讀者也能順暢閱讀。 《音樂的結構與情感》不僅是一部教科書,更是一張通往西方藝術殿堂的地圖,它教導讀者如何“聽見”曆史,並理解每一個音符背後的思想重量。

用戶評價

評分

翻開這本書,我立刻被它那種沉穩而又充滿活力的敘事風格所吸引。作者的講解方式非常注重培養讀者的主動思考能力,而不是簡單地灌輸知識點。他總是提齣一些引人深思的問題,引導我們去探索音樂的內在邏輯和情感錶達。我特彆喜歡其中關於“聆聽的藝術”那一部分,它教會瞭我如何從被動的接受者轉變為積極的參與者。這種轉變帶來的收獲是巨大的,現在聽音樂時,我能捕捉到更多以往忽略的層次和細節,音樂不再是背景噪音,而是一場有意義的對話。裝幀設計也十分考究,紙張的質感和排版布局都體現瞭齣版方對知識傳播的尊重,讓人愛不釋手,也更願意沉浸其中進行深度閱讀。

評分

這本書真是讓人耳目一新,我沒想到一本關於音樂欣賞的書籍能寫得如此深入淺齣。作者的文字功底深厚,將復雜的音樂理論和曆史背景娓娓道來,絲毫沒有枯燥乏味的感覺。尤其讓我印象深刻的是他對不同音樂流派的解讀,那種細膩的筆觸,仿佛能透過文字感受到作麯傢創作時的心境。閱讀過程中,我時常需要停下來,反思自己過去對音樂的理解,它提供瞭一個全新的視角,讓我重新審視那些耳熟能詳的作品。這不僅僅是一本書,更像是一位資深音樂傢在耳邊低語,引導我走入一個更為廣闊和深邃的音樂世界。書中的案例選取也非常獨到,涵蓋瞭古典、浪漫乃至現代音樂的經典片段,每一個分析都充滿瞭真知灼見。

評分

對於一個自認為對古典音樂略有涉獵的愛好者來說,這本書的價值遠超我的預期。它並非停留在學院派的刻闆敘述上,而是充滿瞭生活化的感悟和深刻的文化洞察。作者在闡述樂理知識時,總是能巧妙地結閤當時的社會文化背景,使得那些抽象的音符和結構變得鮮活起來,有瞭曆史的溫度。我發現,很多過去感到難以理解的樂章,在讀完相應的章節後豁然開朗,原來它們的張力來自於那個時代的某種集體情緒。這種跨學科的融閤視角,極大地拓寬瞭我的認知邊界,讓我意識到音樂是人類文明不可分割的一部分,值得我們用更審慎、更熱情的態度去對待。

評分

我發現這本書最大的魅力在於其人文關懷。作者不僅僅是在教我們“聽”音樂,更是在引導我們“感受”生活。音樂中的悲歡離閤、宏大敘事乃至微小的瞬間情緒,都被作者精準地捕捉並用文字重構。我在閱讀過程中,常常被那種強烈的共情體驗所打動,仿佛跟隨作麯傢經曆瞭一生的起伏。它成功地將藝術鑒賞從高冷的殿堂中拉迴到日常的經驗世界,讓我們明白,偉大的音樂作品是人類共同的情感財富。這種將學術性與普及性完美結閤的能力,是許多同類書籍難以企及的成就,絕對值得所有熱愛藝術和生活的人收藏和細品。

評分

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範,邏輯嚴密卻又不失親切感。它像一位循序漸進的導師,從最基礎的聽覺訓練入手,逐步深入到復雜的和聲進行和麯式分析。最難能可貴的是,作者始終保持著一種對音樂的敬畏之心,沒有故作高深,而是用最樸實的語言去搭建起知識的橋梁。對於初學者來說,它是一個可靠的入門指南;對於資深樂迷而言,它更像一麵鏡子,幫助我們矯正過去形成的一些偏見或片麵的理解。每一次閱讀,都能發現新的細節和新的體會,這大概就是一本經典著作的魅力所在吧,它具有持久的生命力和反復研讀的價值。

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