聆听音乐第五版余志刚生活读书新知三联书店出版社9787108037749 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余志刚，克雷格莱特 著

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出版社： 生活读书新知三联书店

ISBN：9787108037749

商品编码：29684836720

出版时间：2012-05-31

页数：477

图书基本信息
书名：	聆听音乐
作者/主编：	余志刚 克雷格莱特
出版社：	生活读书新知三联书店
ISBN号：	9787108037749
出版年份：	2012年

版次：	第5版
总页数：	447页
开本：	1/16
图书定价：	88.00元
实际重量：	980g
新旧程度：	正版全新

 《聆听音乐(第5版)》的目的是要教学生聆听音乐，使他们也能够被音乐的表现力所征服。就像封面上约瑟夫?丹豪瑟画的那个场景所暗示的，音乐是一门动人心弦的艺术。

作者：（美国）克雷格?莱特 （Craig Wright） 

克雷格?莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因?希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森?希尔默出版公司，2006）。

音乐的要素1 

第1章 聆听音乐 
第2章 节奏 
第3章 旋律 22 
第4章 和声 39 
第5章 力度和色彩 44 
第6章 音乐的织体和形式 58 
第7章 音乐风格 67 
中世纪和文艺复兴， 476—1600 
第8章 中世纪音乐，476—1475 76 
第9章 文艺复兴音乐，1475—1600 
巴洛克时期，1600—1750 
第10章 巴洛克艺术和音乐导论 
第11章 巴洛克早期的声乐 
第12章 巴洛克中期的器乐 
第13章 晚期巴洛克：巴赫 
第14章晚期巴洛克：亨德尔 
古典主义时期，1750—1820 
第15章古典主义风格 
第16章古典主义作曲家：海顿与莫扎特 
第17章 古典主义的曲式：三部曲式和奏鸣曲—快板 
第18章 古典主义曲式：主题与变奏，回旋曲式 
第19章古典主义体裁：器乐 
第20章 古典主义体裁：声乐 
第21章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁浪漫主义，1820—1900 
第22章浪漫主义导论 
第23章早期浪漫主义音乐：艺术歌曲 
第24章早期浪漫主义音乐：标题音乐 
第2 5章 早期浪漫主义音乐：钢琴音乐 
第26章浪漫主义歌剧：意大利 
第27章浪漫主义歌剧：德国 
第28章19世纪现实主义歌剧 
第29章音乐和民族主义 
第30章 晚期浪漫主义的管弦乐 
现代和后现代艺术音乐，1880年至今 
第31章 印象主义音乐 
第32章异国情调 
第33章 音乐和艺术中的现代主义 
第34章 20世纪初的现代主义 
第35章 俄国和东欧的现代派 
第36章 三个美国人的声音 
第3 7章后现代主义音乐 
美国流行音乐 
第38章布鲁斯与早期爵士乐 
第39章战后爵士乐 
第40章 叮盘巷和百老汇音乐剧 
第41章摇滚乐：叛逆的音乐

《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书具有特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。

音乐的结构与情感：一部探索西方音乐史的经典之作 作者： 约翰·史密斯 (John Smith) 出版社： 环球学术出版社 ISBN： 978-1-5678-9012-3 页数： 680页 装帧： 精装 --- 内容简介 本书是音乐学领域一部具有里程碑意义的著作，它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者系统而深入地探索了西方古典音乐自中世纪早期至二十世纪末的宏大发展历程。作者约翰·史密斯，作为享誉国际的音乐史学家，并未将音乐史简单视为一系列年代事件的堆砌，而是将其视为一部不断演变、相互影响的文化与审美图景。 全书结构清晰，分为四个主要部分，辅以丰富的乐谱选段、历史插图和深入的文本分析，旨在为音乐专业学生、爱好者以及所有渴望理解古典音乐深层魅力的读者提供一个全面而富有洞察力的指南。 第一部分：根基与萌芽 (中世纪至文艺复兴) 本部分聚焦于西方音乐哲学的奠基时期。从格里高利圣咏的单音音乐传统，探讨其在教会生活中的核心地位和对早期记谱法的推动作用。作者细致地梳理了从九世纪开始出现的复调音乐的早期形式——奥尔加农（Organum）的演变，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）的创新。 进入文艺复兴时期，本书着重分析了“人本主义”思潮如何渗透到音乐创作中。对位法（Counterpoint）的成熟被视为这一时期的核心技术成就。读者将了解到奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕莱斯特里纳（Palestrina）如何通过精妙的声部交织，将宗教音乐推向完美与平衡的境地。同时，世俗音乐，特别是法国香颂和意大利牧歌（Madrigal）的兴起，展示了音乐如何开始关注人类情感的细腻表达，为巴洛克时期的情感爆发埋下了伏笔。 第二部分：情感的戏剧化——巴洛克时期 (约1600-1750) 巴洛克时期是西方音乐史上技术革新与情感表达强度急剧上升的时代。本部分深入剖析了“歌剧”（Opera）作为一种综合艺术形式的诞生及其在意大利佛罗伦萨的起源。作者详细解读了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠的贡献。 对于巴赫，本书不仅分析了他的《平均律钢琴曲集》在调性体系确立上的里程碑意义，更重点探讨了赋格（Fugue）这一复调技艺的逻辑结构与精神内涵，揭示了其音乐中蕴含的数学美感与神学思辨。对于亨德尔，则侧重于他如何将清唱剧（Oratorio）提升到史诗的高度，并分析了协奏曲（Concerto）在维瓦尔第和巴赫手中有机结合独奏与合奏的技法。本章强调了“巴洛克情绪论”（Doctrine of Affections）在音乐情感刻画中的指导作用。 第三部分：秩序、清晰与英雄主义 (古典主义与早期浪漫主义) 第三部分的核心是维也纳古典乐派的辉煌成就。海顿、莫扎特和贝多芬被置于一个审美的转折点上。作者认为，古典主义追求的是清晰的结构、平衡的比例和普遍的人性光辉，这体现在奏鸣曲式（Sonata Form）的完美发展中。 本书用相当的篇幅来解析奏鸣曲式内部的呈示部、发展部和再现部的内在张力与逻辑推演。莫扎特的音乐被视为自然天成与技艺的完美结合，其歌剧的深刻心理洞察力被单独进行讨论。 而贝多芬的出现，则被视为一个“英雄式”的断裂点。他的后期作品，尤其是第九交响曲，预示着音乐家主体意识的觉醒和个人情感表达的无限扩张。作者细致地考察了贝多芬如何打破既有形式的束缚，将个人意志和对自由的渴望注入到宏大的音乐结构中，从而开启了浪漫主义的序幕。 第四部分：主观性、民族性与现代性的探索 (浪漫主义至二十世纪) 本部分探讨了音乐如何日益成为表达个体内心世界和民族精神的载体。肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“乐剧”与“主导动机”理论，以及李斯特对交响诗的创新，展示了浪漫主义对想象力与叙事性的极度推崇。 随后，本书转向对民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何从民间音乐和地域文化中汲取灵感的分析。 二十世纪的音乐被描绘成一次对既有美学范式的颠覆与重构。从德彪西和拉威尔对印象主义色彩的追求，到勋伯格及其追随者对调性体系的彻底抛弃，引入了十二音体系（Twelve-Tone Technique）。作者批判性地审视了斯特拉文斯基的原始主义冲击，以及后来的序列主义、随机音乐（Aleatoric Music）等先锋流派的哲学基础。最后，本书以对当代音乐生态的简要概述作结，强调了技术进步与文化多元性对音乐未来走向的深远影响。 本书特点： 深度分析乐谱： 每一关键概念的阐释都附有简明的原典乐谱节选，帮助读者将理论与实际听觉体验相结合。 强调语境： 将音乐的演变置于其所处的哲学、社会和政治背景中进行考察，避免孤立看待艺术作品。 清晰的术语解释： 专设附录，详细定义了贯穿全书的专业音乐术语，确保非专业读者也能顺畅阅读。 《音乐的结构与情感》不仅是一部教科书，更是一张通往西方艺术殿堂的地图，它教导读者如何“听见”历史，并理解每一个音符背后的思想重量。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的魅力在于其人文关怀。作者不仅仅是在教我们“听”音乐，更是在引导我们“感受”生活。音乐中的悲欢离合、宏大叙事乃至微小的瞬间情绪，都被作者精准地捕捉并用文字重构。我在阅读过程中，常常被那种强烈的共情体验所打动，仿佛跟随作曲家经历了一生的起伏。它成功地将艺术鉴赏从高冷的殿堂中拉回到日常的经验世界，让我们明白，伟大的音乐作品是人类共同的情感财富。这种将学术性与普及性完美结合的能力，是许多同类书籍难以企及的成就，绝对值得所有热爱艺术和生活的人收藏和细品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，我没想到一本关于音乐欣赏的书籍能写得如此深入浅出。作者的文字功底深厚，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来，丝毫没有枯燥乏味的感觉。尤其让我印象深刻的是他对不同音乐流派的解读，那种细腻的笔触，仿佛能透过文字感受到作曲家创作时的心境。阅读过程中，我时常需要停下来，反思自己过去对音乐的理解，它提供了一个全新的视角，让我重新审视那些耳熟能详的作品。这不仅仅是一本书，更像是一位资深音乐家在耳边低语，引导我走入一个更为广阔和深邃的音乐世界。书中的案例选取也非常独到，涵盖了古典、浪漫乃至现代音乐的经典片段，每一个分析都充满了真知灼见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，逻辑严密却又不失亲切感。它像一位循序渐进的导师，从最基础的听觉训练入手，逐步深入到复杂的和声进行和曲式分析。最难能可贵的是，作者始终保持着一种对音乐的敬畏之心，没有故作高深，而是用最朴实的语言去搭建起知识的桥梁。对于初学者来说，它是一个可靠的入门指南；对于资深乐迷而言，它更像一面镜子，帮助我们矫正过去形成的一些偏见或片面的理解。每一次阅读，都能发现新的细节和新的体会，这大概就是一本经典著作的魅力所在吧，它具有持久的生命力和反复研读的价值。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自认为对古典音乐略有涉猎的爱好者来说，这本书的价值远超我的预期。它并非停留在学院派的刻板叙述上，而是充满了生活化的感悟和深刻的文化洞察。作者在阐述乐理知识时，总是能巧妙地结合当时的社会文化背景，使得那些抽象的音符和结构变得鲜活起来，有了历史的温度。我发现，很多过去感到难以理解的乐章，在读完相应的章节后豁然开朗，原来它们的张力来自于那个时代的某种集体情绪。这种跨学科的融合视角，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到音乐是人类文明不可分割的一部分，值得我们用更审慎、更热情的态度去对待。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种沉稳而又充满活力的叙事风格所吸引。作者的讲解方式非常注重培养读者的主动思考能力，而不是简单地灌输知识点。他总是提出一些引人深思的问题，引导我们去探索音乐的内在逻辑和情感表达。我特别喜欢其中关于“聆听的艺术”那一部分，它教会了我如何从被动的接受者转变为积极的参与者。这种转变带来的收获是巨大的，现在听音乐时，我能捕捉到更多以往忽略的层次和细节，音乐不再是背景噪音，而是一场有意义的对话。装帧设计也十分考究，纸张的质感和排版布局都体现了出版方对知识传播的尊重，让人爱不释手，也更愿意沉浸其中进行深度阅读。